Ως απόγονος της βασιλικής οικογένειας των Ρομανόφ, έγινε ο «βασιλιάς της αφαίρεσης» και ζωγράφισε εικόνες με μόνο μορφή και χρώμα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Alexander Richelieu-Beridze είναι ένας Ρώσος αφηρημένος ζωγράφος που ζει στη Γαλλία. Το ύφος του μπορεί να οριστεί ως αφηρημένος εξπρεσιονισμός, στον οποίο δεν υπάρχει πλοκή, αλλά υπάρχουν μορφές και χρώματα. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρόγονοι του Μπερίτζε ανήκαν στη βασιλική οικογένεια των Ρομανόφ. Είναι αλήθεια ότι αποκαλείται «βασιλιάς της αφαίρεσης» στη Γαλλία και πώς έγινε ένας trendsetter στη γαλλική πρωτεύουσα;

Βιογραφία καλλιτέχνη

Ο Alexander Richelieu-Beridze είναι Ρώσος καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Λένινγκραντ το 1975. Είναι εγγονός του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Fyodor Kholenkov και ήταν ο παππούς του που ενστάλαξε στον εγγονό του την αγάπη για την τέχνη και τον βοήθησε επίσης να αναπτύξει το δικό του όραμα για τον κόσμο.

Όταν ο Αλέξανδρος ήταν 4 ετών, ζήτησε από τον παππού του να σχεδιάσει αεροπλάνα και τανκς, αλλά ο παππούς του δεν ήθελε να επιστρέψει στις αναμνήσεις του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Για να ενδιαφέρει τον εγγονό του, ο Φιοντόρ Χολένκοφ αποφάσισε να του διδάξει τα βασικά του σχεδίου. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Αλέξανδρος πήρε το όνομά του από τον προπάππου του Αλέξανδρο Ντμίτριεβιτς Κονόνοφ, έμπορο ξυλείας από ευγενή οικογένεια της Πετρούπολης, στενά συνδεδεμένη με τη βασιλική οικογένεια των Ρομανόφ. Ο Αλέξανδρος Ντμίτριεβιτς Κονόνοφ και η Άννα Μαρία Ρισιλιέ, η προγιαγιά του Μπερίτζε, γαλλικής καταγωγής, ήταν διάσημοι προστάτες των τεχνών.

Ο νεαρός Μπερίτζε αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του παππού του και μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Τιφλίδα της Γεωργίας. Το έργο του επηρεάστηκε επίσης από μια εξαιρετική ομάδα καλλιτεχνών στη δεκαετία του 1990. Οι YBA είναι νέοι Βρετανοί καλλιτέχνες που καθόρισαν την καλλιτεχνική κουλτούρα στα τέλη του 20ού αιώνα. Το πιο διάσημο μέλος της ομάδας είναι ο Damien Hirst, άλλα μέλη ήταν οι Chris Ofili, Tracey Emin, Mark Quinn, Gavin Turk, Sara Lucas και Sam Taylor-Johnson. Η YBA είναι διάσημη για τη χρήση του αισθησιασμού στην τέχνη τους, μαζί με τη χρήση αναλώσιμων, τον άγριο τρόπο ζωής και την επαναστατική στάση.

Με ευρεία κάλυψη από τα ΜΜΕ, η YBA κυριάρχησε στη βρετανική τέχνη τη δεκαετία του 1990. Η αισθητική σχέσης είναι ένας όρος που επινοήθηκε από τον επιμελητή της ομάδας Nicholas Burriot για να περιγράψει τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης με βάση τις ανθρώπινες σχέσεις και το κοινωνικό τους πλαίσιο. Αυτή η ιδέα έγινε κεντρική στη δεκαετία του 1990.

Αρχικά, ο Beridze ξεκίνησε την καριέρα του ως γραφίστας στο Παρίσι στο διαφημιστικό τμήμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έζησε με το σύνθημα "Καλύτερα λιγότερο, αλλά καλύτερα". Παράλληλα, ο Beridze εργάστηκε ως εσωτερικός σχεδιαστής για ιδιωτικές κατοικίες και μπουτίκ μεγάλων εμπορικών σημάτων. Για παράδειγμα, δημιούργησε την οπτική ιδέα για τις Sonia Rykiel, Kenzo και Galeries Lafayette, αργότερα έγινε πραγματικός trendsetter.

Από το 2005, ο Alexander Beridze πραγματοποιεί προσωπικές εκθέσεις. Η πιο αξιοσημείωτη ήταν η έκθεση που διοργανώθηκε στο Παρίσι το 2011 στην γκαλερί Adler. Μετά από αυτήν, ο Bertrand Saint Vincent, αρχισυντάκτης της διάσημης γαλλικής εφημερίδας Le Figaro, αφιέρωσε ένα άρθρο στον Beridze στην πρώτη σελίδα της δημοσίευσής του. Την ίδια χρονιά, ο Μπεριτζέ συμμετείχε στην Έκθεση Τέχνης του Παρισιού και συμπεριλήφθηκε από το Journal du Net στη λίστα με τους «10 πιο ελπιδοφόρους καλλιτέχνες στη Γαλλία». Το 2014, ο Μπερίτζε συμμετείχε στη Μπιενάλε της Φλωρεντίας, όπου του απονεμήθηκε το Βραβείο που πήρε το όνομά του από τον Α. Sandro Botticelli, που απονέμεται σε ταλαντούχους σύγχρονους καλλιτέχνες. Ακολούθησαν πολλές ατομικές εκθέσεις στο Παρίσι, το Μονακό, τη Νίκαια και τις Βρυξέλλες.

Η δημιουργικότητα του Beridze

Ανάλογα με την ιδέα, ο Μπερίτζε χρησιμοποιεί μια ποικιλία μεθόδων και τεχνικών στο έργο του, από γεωμετρική αφαίρεση και ακαδημαϊκή εικονιστικότητα έως σύγχρονα όργανα. Τον γοήτευσε ο δυϊσμός των πραγμάτων από πολύ νωρίς, ο οποίος εκδηλώνεται στη γοητεία του με τις ασπρόμαυρες συνθέσεις. "Το να βλέπω τα πράγματα σε ένα χρώμα, σε μονόχρωμο, πάντα με βοηθούσε να ανακαλύψω τον όγκο σε φόρμες", είπε ο καλλιτέχνης.

Το 2010, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του θεωρία για την τέχνη που ονομάζεται "Colored Lines". Η ουσία της θεωρίας είναι ότι όλα γύρω αποτελούνται από χρωματιστά θραύσματα και γραμμές, που μαζί συνθέτουν μια ενιαία εικόνα. Το αποτέλεσμα ενός τέτοιου εκλεκτικισμού είναι η τέχνη, την οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκαλεί αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Αποκτώντας και χτίζοντας την εμπειρία του στον αφαιρετισμό, ο Μπερίτζε σταδιακά έφερε περισσότερα συναισθήματα στο έργο του, αποκαλύπτοντας στους θεατές του ένα διαφορετικό στυλ τέχνης - αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Πολλοί κριτικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι ο καλλιτεχνικός πυρήνας του Μπερίτζε βασίζεται σε Ρώσους πρωτοπόρους και κονστρουκτιβιστές καλλιτέχνες, καθώς και στον Υπερματισμό του Μάλεβιτς και στη χρωματική έκφραση της σχολής εκφραστικής αφαίρεσης της Νέας Υόρκης.

Σήμερα ο Alexander Richelieu-Beridze είναι ο ιδρυτής του καλλιτεχνικού κινήματος Free Painter, του οποίου η φιλοσοφία είναι να επιστρέψει τη λέξη Fine στην τέχνη. Τα έργα του Alexander Richelieu-Beridze κοσμούν τις ιδιωτικές συλλογές διασημοτήτων.