Πίνακας περιεχομένων:
- Γυρίζοντας τις σελίδες μιας ηρωικής βιογραφίας
- Επίθεση των νεκρών
- Πατερίτσες. Στρίποδο. Πρωτοπορία
- Τέχνη που έχει γίνει το νόημα της ζωής
- ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Κατερίνα (Katarzyna) Kobro - (1898-1951)
Βίντεο: Ως ημί-τυφλός, μονόχειρας ήρωας του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, έγινε παγκοσμίως γνωστός καλλιτέχνης: ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης Vladislav Strzheminsky
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Γεννήθηκε σε έδαφος της Λευκορωσίας, ονομάστηκε Ρώσος και μπήκε στην ιστορία της τέχνης ως Πολωνός. Μισοτυφλός, με ένα χέρι και χωρίς πόδι, έγινε διάσημος πρωτοπόρος ζωγράφος του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα. Ο εμμονικός ονειροπόλος της παγκόσμιας επανάστασης, καταστράφηκε επίσης από αυτήν, έζησε μια απίστευτη ζωή, γεμάτη ηρωισμό και βάσανα. Σήμερα στην έκδοσή μας είναι η ιστορία της ζωής ενός εξαιρετικού ατόμου που πέρασε από τον μύλο κρέατος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, υπέμεινε απίστευτο σωματικό πόνο, έζησε και εργάστηκε στη φτώχεια, διωκόμενος από το καθεστώς. Παρ 'όλα αυτά, δεν τον έσπασαν τυχόν ανατροπές της μοίρας και έκανε όλο τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό του. Γνωρίστε τον πρωτοποριακό καλλιτέχνη Vladislav Strzheminsky.
Αν προσπαθήσετε να κατανοήσετε την ιδιοκτησία αυτού του εξαιρετικού καλλιτέχνη στις τρεις πολιτείες που διεκδικούν τη δημιουργική του κληρονομιά, τότε μπορούμε μόνο να σημειώσουμε ότι παρόλο που είναι Πολωνός από την καταγωγή και ζει στην Πολωνία σχεδόν το ήμισυ της ζωής του, αυτός ο ζωγράφος θεωρείται εκπρόσωπος της εθνικής τέχνης και στη Λευκορωσία, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Το έργο του θεωρείται επίσης μέρος της ρωσικής πρωτοπορίας. Forταν για τη Ρωσία που πολέμησε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και για εκείνη σχεδόν έδωσε το κεφάλι του.
Ο Βλάντισλαβ ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα στην ενηλικίωση στα μέτωπα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Και συνέβη ότι μέχρι το θάνατό του πάλεψε για κάτι, κάποιος ήθελε να νικήσει. Οι εχθροί του δεν ήταν μόνο οι εξωτερικοί εχθροί της πατρίδας του, αλλά και οι ψείρες, ο ακρωτηριασμός του, η σύζυγός της Αικατερίνα Κόμπρο, ζηλωτικοί αξιωματούχοι από τον πολιτισμό και η πολιτική, η φτώχεια …
Γυρίζοντας τις σελίδες μιας ηρωικής βιογραφίας
Ο Vladislav Maximilianovich Strzheminsky γεννήθηκε στα τέλη του 1893 στο έδαφος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, στην πόλη του Μινσκ. Προερχόταν από πολωνική οικογένεια ευγενών. Ο πατέρας του παιδιού ανέβηκε κάποτε στον βαθμό του αντισυνταγματάρχη στο ρωσικό στρατό και ήλπιζε ότι ο γιος του θα έκανε επίσης μια λαμπρή στρατιωτική καριέρα. Ως εκ τούτου, ανέθεσε τον εντεκάχρονο γιο του στο Σώμα Καντέτ της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Αλέξανδρο Β '. Αφού σπούδασε στο σώμα για επτά χρόνια, ο νεαρός πήγε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στη σχολή μηχανικών.
Η αποφοίτηση του Strzheminsky από το πανεπιστήμιο συνέπεσε σχεδόν με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Μόλις ο 21χρονος ανθυπολοχαγός μηχανικός έφτασε το καλοκαίρι του 1914 στον τόπο διανομής στην παραμεθόρια πόλη Όσοβετς (έδαφος της σύγχρονης Πολωνίας), άρχισαν οι εχθροπραξίες. Για όσους γνωρίζουν την ιστορία, αυτό το φρούριο είναι ένα από τα σύμβολα του ηρωισμού και της ενότητας του ρωσικού λαού. Αλλά, δυστυχώς, αυτό το όνομα πρακτικά δεν λέει τίποτα στην απόλυτη πλειοψηφία. Αλλά ήταν Ρώσοι στρατιώτες που έκαναν ένα πραγματικό θαύμα σε αυτή την πόλη πριν από εκατό χρόνια. Για έναν ολόκληρο χρόνο, συγκράτησαν την επίθεση των πολλών χιλιάδων γερμανικού στρατού με μικρές δυνάμεις. Το φρούριο βομβαρδίστηκε επανειλημμένα, εισέβαλε και αέρια. Terribleταν εκείνη τη φοβερή στιγμή που βρέθηκε εδώ ο Βλάντισλαβ Στρζεμίνσκι, του οποίου η στρατιωτική θητεία ήταν γεμάτη ηρωικές στιγμές.
Επίθεση των νεκρών
Μετά από μια ανεπιτυχή εξαμηνιαία πολιορκία, η γερμανική διοίκηση, απελπισμένη, έκανε ένα πολύ αποφασιστικό βήμα: το βράδυ της 24ης Ιουλίου 1915, οι Γερμανοί χρησιμοποίησαν ένα μείγμα χλωρίου και βρωμίου. Όταν εισπνέεται, αυτό το μίγμα εισέρχεται σε χημική αντίδραση με υγρό στους βλεννογόνους - στο στόμα, το λαιμό, τους βρόγχους και τους πνεύμονες - και μετατρέπεται σε υδροχλωρικό οξύ, το οποίο διαβρώνει το αναπνευστικό σύστημα. Πονούσε και τα δύο μάτια και το ιδρωμένο δέρμα. Οι μισοί Ρώσοι στρατιώτες των υπερασπιστών του φρουρίου πέθαναν σχεδόν αμέσως. Οι υπόλοιποι, τυλίγοντας τα πρόσωπά τους σε βρεγμένα κουρέλια, όρμησαν σε μια τρελή αντεπίθεση, η οποία αργότερα θα ονομαζόταν «επίθεση των νεκρών». Ο ανθυπολοχαγός Βλαντιμίρ Κοτλίνσκι, ο οποίος ηγήθηκε αυτής της επίθεσης, τραυματίστηκε θανάσιμα και η εντολή πέρασε στον ανθυπολοχαγό Βλάντισλαβ Στρζεμίνσκι. Έγινε όχι μόνο ένας συνηθισμένος συμμετέχων σε αυτό το γεγονός, αλλά οδήγησε επίσης άμεσα αυτήν την τρελή αντεπίθεση των υπερασπιστών του φρουρίου, οι οποίοι κατάπιναν ψεκασμένο δηλητηριώδες χλώριο, κατά των γερμανικών θέσεων.
Το θέαμα της αντεπίθεσης, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ήταν τρομακτικό. Το βρεγμένο πανί δεν έκανε λίγα για να προστατέψει τους Ρώσους στρατιώτες. Διαβρώθηκε από το οξύ που σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα της αντίδρασης και έπεσε σε κομμάτια από τα πρόσωπα που αιμορραγούσαν. Το αίμα έτρεχε από το στόμα και τα μάτια τους, αλλά οι στρατιώτες έτρεχαν πεισματικά μπροστά, πυροβόλησαν, μαχαίρωσαν με ξιφολόγχες, χτύπησαν με απολήξεις τουφέκι. Ο καθένας από αυτούς ήταν σίγουρος ότι θα πεθάνει αναπόφευκτα και όσο πιο έντονα ήθελε να πολεμήσει. Οι "Νεκροί" υπερασπίστηκαν το Όσοβετς, αλλά δεν ήταν πολλοί τυχεροί για να επιβιώσουν. Ο υπολοχαγός Strzheminsky ήταν μεταξύ των τυχερών.
Λιγότερο από ένα μήνα μετά από αυτό το τρομερό γεγονός, ο νεαρός ανθυπολοχαγός διακρίθηκε για μια άλλη ηρωική πράξη: οι προσπάθειες του διμοιρίου Strzheminsky κατέστρεψαν μια σιδηροδρομική γέφυρα, η οποία είχε μεγάλη στρατηγική σημασία. Και σύντομα θα υπογραφεί διάταγμα για την απονομή του ήρωα με το Τάγμα του Αγίου Γεωργίου του 4ου βαθμού.
Μετά την ηρωική υπηρεσία στο Όσοβετς, υπήρχαν χαρακώματα στο Περσάι και έσκασε μια χειροβομβίδα … Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτή η έκρηξη ήταν τυχαία: μια χειροβομβίδα έπεσε από τα χέρια ενός συνάδελφού της στην τάφρο κατά τη διάρκεια μιας βομβιστικής επίθεσης. Σύμφωνα με άλλες πηγές, ένα από τα γερμανικά βλήματα όλμων χτύπησε την τάφρο όπου κρυβόταν η διμοιρία του Στρζεμίνσκι. Αλλά, όπως και να έχει, ήταν αυτή η έκρηξη που χώρισε τη ζωή του Βλαντισλάβ στην πραγματικότητα σε δύο μισά - πριν και μετά. Η ζωή ενός γενναίου αξιωματικού "πριν" θα παραμείνει για πάντα στα χαρακώματα κοντά στο Pershay και η ζωή ενός ακούραστου επαναστάτη καλλιτέχνη θα ξεκινήσει σε ένα νοσοκομείο της Μόσχας. Και για να σώσει αυτή τη ζωή, ο Strzheminsky ακρωτηρίασε το δεξί του πόδι και μέρος του αριστερού του χεριού, το δεξί του μάτι ήταν για πάντα τυφλό …
Πατερίτσες. Στρίποδο. Πρωτοπορία
Η πολιτική ανατροπή του 1917, ο 23χρονος Στρζεμίνσκι συναντιέται με ένα άτομο με ειδικές ανάγκες στο κρεβάτι του νοσοκομείου. Μήνες επίμονης θεραπείας και όλες οι προσπάθειες προσάρτησης προθέσεων σε ακρωτηριασμένα άκρα είναι ανεπιτυχείς. Ο νεαρός οργανισμός αρνείται να δεχτεί ξένα αντικείμενα. Ο πρώην ανθυπολοχαγός βασανίζεται από φαντασματικούς πόνους στα ακρωτηριασμένα άκρα. Και για τη ζωή υπάρχει μόνο ένας τρόπος για να μετακινηθείτε - πατερίτσες. Φαινόταν ότι η ζωή του νεαρού άνδρα είχε τελειώσει. Αλλά η κακή μοίρα του έδειξε απροσδόκητα έλεος. Του έστειλε - ΤΗΝ. Η Κατερίνα (Katarzhina) Kobro είναι η κόρη του Nikolai von Kobro, ενός πλούσιου πλοιοκτήτη από Ρώσους Γερμανούς. Συναντήθηκαν στο νοσοκομείο αξιωματικών της Μόσχας, όπου η Κάτια ήρθε να υπηρετήσει ως εθελόντρια νοσοκόμα μετά την αποφοίτησή της από το λύκειο.
Τα ζεστά και τρυφερά συναισθήματα μεταξύ τους δεν εμφανίστηκαν αμέσως, αλλά ο Βλάντισλαβ ήταν εξαιρετικά ευγνώμων στη νοσοκόμα Κατένκα, η οποία του έδωσε πολύ μεγαλύτερη προσοχή από άλλους τραυματίες. Κάποτε της είπε για μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία στο σπίτι του με ένα όμορφο πάρκο και κήπο. Εκείνη, με τη σειρά της, είπε στον Strzeminsky για το πάθος της για την πρωτοποριακή τέχνη και έδειξε τα σχέδιά της. Ο Βλαντισλάβ, ενώ ήταν ακόμα μαθητής σε στρατιωτική σχολή, επισκέφτηκε με ενδιαφέρον τα μουσεία και τις γκαλερί στην Αγία Πετρούπολη και είχε κάποια ιδέα για την ιστορία και τις μορφές καλών τεχνών, αλλά, φυσικά, τότε δεν υποψιαζόταν καν ότι θα τον συναντήσατε τόσο κοντά.
Και τώρα, αφού πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο και δεν μπόρεσε να κυκλοφορήσει χωρίς πατερίτσες, άρχισε να επισκέπτεται μουσεία και γκαλερί στη Μόσχα με μεγάλο ενδιαφέρον. Εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τους πίνακες του Ivan Morozov και του Sergei Shchukin. Για πρώτη φορά είδε τη σύγχρονη γαλλική ζωγραφική - από τον ιμπρεσιονισμό στον κυβισμό. Ενδιαφέρθηκε βαθιά για προηγμένα κινήματα πρωτοπορίας. Άνθρωποι που βρίσκονταν σε μια ατμόσφαιρα γενικής επαναστατικής κατάρρευσης της περιόδου που ο αέρας χρειαζόταν την εισβολή του νέου σε όλες τις πτυχές της ζωής και, φυσικά, στην τέχνη. Συμμετέχοντας στην ιδέα αυτού του νέου, ο Βλάντισλαβ πηγαίνει να σπουδάσει ζωγραφική σε καλλιτεχνικά και τεχνικά εργαστήρια, ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης που δημιουργήθηκε από τους Μπολσεβίκους μετά την επανάσταση του 1917 στη Μόσχα. Παρεμπιπτόντως, το VKHUTEMAS δημιουργήθηκε με βάση τα πρώην εργαστήρια τέχνης της Μόσχας.
Εκεί συνάντησε σύντομα τον Marc Chagall και έγινε στενός φίλος με έναν άλλο διάσημο καλλιτέχνη πολωνικής καταγωγής - τον Kazimir Malevich, τον ιδρυτή του Suprematism, και έγινε μαθητής του. Στην αρχή της δημιουργικής του πορείας, ο επίδοξος καλλιτέχνης πρωτοπορίας ακολούθησε τον δάσκαλο, αλλά στη συνέχεια άρχισε να ψάχνει για το δικό του μονοπάτι στην τέχνη, το οποίο τελικά οδήγησε στη δημιουργία του δικού του καλλιτεχνικού στυλ - του unism.
Τέχνη που έχει γίνει το νόημα της ζωής
Vταν στο VKHUTEMAS που ο ήρωάς μας είχε ξανά την ευκαιρία να συναντήσει την Κατένκα του. Σύντομα θα παντρευτούν και θα ξεκινήσει η ιστορία των οδυνηρών κοινών περιπλανήσεών τους μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής, μεταξύ Σμολένσκ και Λοτζ … και ενός αρκετά διάσημου γλύπτη. Μετά την αποφοίτησή του, το ζευγάρι Strzheminsky μετακόμισε στο Smolensk, όπου ο Vladislav έγινε επικεφαλής του πρωτοποριακού καλλιτεχνικού συλλόγου, ο δημιουργός του οποίου ήταν ο Malevich.
Η δραστηριότητα του Strzheminsky ήταν θυελλώδης: δίδαξε, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τα γραφικά και την αρχιτεκτονική, συμμετείχε στις δραστηριότητες αρκετών καλλιτεχνικών ομάδων, η οποία ονομάζεται προώθηση της "νέας τέχνης" στις μάζες. Το νόημα της ζωής δόθηκε στον Strzheminsky από την αγάπη του για την Catherine και το πάθος για τη ζωγραφική. Με τη σειρά της, μοιράστηκε σε μεγάλο βαθμό την προσέγγιση του συζύγου της στην τέχνη και αλληλοεμπνεύστηκαν.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση, η σοβιετική κυβέρνηση καλωσόρισε την πρωτοποριακή τέχνη, προωθήθηκε σχεδόν παντού. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας πίστευαν ακράδαντα ότι η τέχνη μπορεί να αλλάξει τη μοίρα της ανθρωπότητας, να δημιουργήσει έναν νέο κόσμο στον οποίο δεν θα υπάρχουν πια πόλεμοι, βάσανα, λύπη.
Ωστόσο, μέχρι το 1920, ο ηγέτης της επανάστασης, Βλαντιμίρ Λένιν, άρχισε να ασκεί έντονη κριτική στην πρωτοπορία, λέγοντας ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι οι κύριοι που τσιμεντοποιούν την κοινωνία. Σε απάντηση των λόγων του ηγέτη, πολλοί εγκατέλειψαν τη ζωγραφική και τη γλυπτική για φωτογραφία, ενδυματολογία και κεραμική. Αλλά πολλοί οπαδοί της πρωτοπορίας, συμπεριλαμβανομένου του Strezhmiinsky, δεν υπέκυψαν στη δικτατορία. Ξεκίνησε η μαζική μετανάστευση της δημιουργικής ελίτ στο Παρίσι. Και δεδομένου ότι στη Σοβιετική Ρωσία, μετά το επαναστατικό ξέσπασμα της πρωτοποριακής τέχνης, μέχρι το 1922 υπήρχε ήδη μια ανάσα συγκεκριμένης λογοκρισίας "παγετών", ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του επίσης μετακόμισαν παράνομα στο εξωτερικό. Είναι αλήθεια ότι εγκαταστάθηκαν στην Πολωνία στη μικρή πόλη Λοτζ. Για να φτάσει στο Παρίσι, ο Strzeminski δεν είχε χρήματα, ούτε συνδέσεις, ούτε σαγηνευτική γοητεία, αλλά μόνο πατερίτσες και πόνο, καθώς και μια άγρια δύναμη θέλησης, οδηγώντας όχι μόνο αυτόν ως άτομο, αλλά και καλλιτέχνη.
Εκεί, στο Λοτζ, ο Βλάντισλαβ άρχισε να αναπτύσσει μια θεωρία του δικού του στυλ, στην οποία ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εγκαταλείψει την "πολλαπλότητα των μορφών" και να επιτύχει τη μέγιστη ομοιογένεια των στοιχείων στους πίνακες. Για αρκετά χρόνια δούλεψε σε μια μινιμαλιστική, μονόχρωμη παλέτα, προσπαθώντας να απαλλαγεί και από την πολύχρωμη. Μια συνεχής συνεχής γραμμή άρχισε να παίζει τεράστιο ρόλο στο έργο του. Ο ρυθμός έγινε ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του στυλ. Συμμετείχε στα ετήσια σαλόνια της Πολωνικής Ένωσης Καλλιτεχνών στη Βαρσοβία, της Πολωνικής Ένωσης Καλλιτεχνών στο Λοτζ, του Ινστιτούτου Προώθησης της Τέχνης. Διοργάνωσε προσωπικές εκθέσεις στο Λοτζ (1927), στο Πόζναν (1933) και στη Βαρσοβία (1934). Το 1932 έλαβε το Βραβείο Τέχνης Lodz.
Το 1936, η Κατερίνα γέννησε μια κόρη, τη Νίκα, η οποία παραλίγο να γίνει έριδος μεταξύ των γονιών της κατά τη γέννηση. Το άρρωστο παιδί ουσιαστικά δεν κοιμήθηκε τον πρώτο χρόνο της ζωής του, έκλαιγε συνεχώς και ήταν ιδιότροπο, γεγονός που ανάγκασε την Κατερίνα να εγκαταλείψει εντελώς την εργασία σε γλυπτά και να αφοσιωθεί πλήρως στην ανατροφή του μωρού. Με τη γέννηση του Νίκα, ο γάμος των γονιών της άρχισε σταδιακά να διαλύεται. Τα σκάνδαλα και οι καβγάδες κλιμακώθηκαν. Αλλά προς το παρόν είναι ακόμα μαζί.
Υπό το φως των γεγονότων που σάρωσαν την Πολωνία, το 1939 η οικογένεια του καλλιτέχνη αναγκάστηκε να φύγει ξανά. Και αυτή τη φορά στην πόλη Vileika στη Δυτική Λευκορωσία. Αυτό οφείλεται στο ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Εδώ ο καλλιτέχνης δημιουργεί τα πρώτα σχέδια από τον στρατιωτικό κύκλο - τα πιο γραφικά και λακωνικά, αλλά ταυτόχρονα εκφραστικά και οδυνηρά. Ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει εντελώς το χρώμα. Αλλά μετά από λίγο το χρώμα θα επιστρέψει - στις οδυνηρά έντονες λάμψεις του έργου "People in War".
Και πάλι κινείται. Επικαλούμενοι τις γερμανικές ρίζες της Κατερίνας, οι Strzeminski και Kobro επέστρεψαν στην Πολωνία το 1940. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε καρτ ποστάλ, πορτρέτα για να κερδίσει χρήματα και στόλισε τσάντες που έφτιαχνε η γυναίκα του. Και στον ελεύθερο χρόνο του, σοκαρισμένος από τη φρίκη του πολέμου, ο Βλάντισλαβ δημιουργεί τους κύκλους "Εξαγωγή", "Εμφύλιος Πόλεμος", "Πρόσωπα", "Φτηνά ως λάσπη", "Χέρια που δεν είναι μαζί μας". Και τελικά, το 1945, γεννήθηκε μια σειρά κολάζ "Στους Εβραίους φίλους μου", τα οποία δώρισε στο Μουσείο Ολοκαυτώματος Yad Vashem.
Τα χρόνια του πολέμου για την οικογένεια ήταν γεμάτα δύσκολες δοκιμασίες. Και τα αρνητικά συναισθήματα που συσσωρεύτηκαν με τα χρόνια οδήγησαν σε ένα θυελλώδες διαζύγιο. Ο Strzheminsky προσπάθησε με όλη του τη δύναμη να στερήσει από τη γυναίκα του τα γονικά δικαιώματα και να κρατήσει το παιδί για τον εαυτό του. Οι άνθρωποι που κάποτε αισθάνθηκαν ο ένας τον άλλον μετατράπηκαν σε ορκισμένους εχθρούς. Από την αγάπη στο μίσος - ένα βήμα.
Το επόμενο χτύπημα περίμενε τον ζωγράφο μετά το τέλος του πολέμου. Στην αρχή, όλα φαίνονταν να πηγαίνουν υπέροχα: για αρκετά χρόνια ο Strzeminsky έλουσε την επάξια φήμη. Ξεκίνησε τη διδασκαλία, κερδίζοντας καθηγητής στο Highd High School of Art. Παράλληλα, δημιούργησε και αναζήτησε νέες μορφές έκφρασης στην τέχνη. Η μονοτονία εξαφανίζεται από τα έργα, δίνοντας τη θέση της σε ετερόκλητα χρώματα - ο καλλιτέχνης πιάνει την «εικόνα του ήλιου» (λάμψη που παραμένει στον αμφιβληστροειδή), αφιερώνοντας έναν άλλο κύκλο ζωγραφικής σε αυτό το θέμα. Η αφαιρετικότητα εντείνεται στα έργα του.
Ωστόσο, το 1949, η ιδεολογία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού θριάμβευσε στην Πολωνία, η οποία έγινε μία από τις χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου. Οι αρχές, ακολουθώντας το παράδειγμα της ΕΣΣΔ, άρχισαν να πολεμούν ενάντια στον φορμαλισμό. Αυτό που ο Βλάντισλαβ Στρζεμίνσκι διέφυγε από τη Ρωσία στη δεκαετία του 1920, τον προσπέρασε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα στην Πολωνία, όπου η αφηρημένη ζωγραφική άρχισε επίσης να θεωρείται ως ιδεολογικά απαράδεκτη.
Το 1950, σύμφωνα με τη διαταγή του Υπουργείου Πολιτισμού, ο Βλάντισλαβ Στρζεμίνσκι απαγορεύτηκε να διδάξει. Μετά από αυτό, ο κύριος δεν έζησε πολύ. Στις 26 Δεκεμβρίου 1952, υπονομευμένος από αντιξοότητες, έβαλε τέλος στη ζωή του. Και μόνο μετά το θάνατό του, το 1958 και το 1979, εκδόθηκαν τα βιβλία "Οράματα" και "Γράμματα".
Δυστυχώς, η ιστορία της ζωής του καλλιτέχνη Vladislav Strzheminsky είναι ελάχιστα γνωστή στον σύγχρονο αναγνώστη. Μόλις πρόσφατα, κυρίως χάρη στην τελευταία ταινία του Andrzej Wajda "Afterimages", ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα και τις ιδέες ενός εξαιρετικού ατόμου έχει ανέβει. Το 2016, κυκλοφόρησε μια ταινία του κλασικού πολωνικού κινηματογράφου Andrzej Wajda για τη δύσκολη ζωή ενός διάσημου ζωγράφου.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Κατερίνα (Katarzyna) Kobro - (1898-1951)
Η Ekaterina Nikolaevna Kobro είναι πρωτοποριακή καλλιτέχνης και γλύπτρια. Γεννημένος στη Μόσχα, προερχόταν από μικτή ρωσο-γερμανική οικογένεια. Το πάθος της Kobro για την πρωτοπορία μεταφέρθηκε στον σύζυγό της Vladislav Strzheminsky. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι ο Strzeminski έγινε πιο γνωστός καλλιτέχνης.
Η Katarzyna Kobro ήταν μία από τις τραγικές προσωπικότητες στην ιστορία της τέχνης του εικοστού αιώνα: περιπλανήθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου, η απώλεια κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μέρους των έργων (απλώς πετάχτηκαν στα σκουπίδια), ο τραγικός χωρισμός με τον Vladislav Strzheminsky, την ανάγκη αναζήτησης εισοδήματος για να συντηρήσει το παιδί, δικαιολογίες ενώπιον της εισαγγελίας, η οποία την κατηγόρησε ότι «απαρνήθηκε την πολωνική υπηκοότητά της» (ο γλύπτης υπέγραψε τη λεγόμενη «ρωσική λίστα» κατά τη διάρκεια του πολέμου), και τέλος, ο αγώνας ενάντια σε μια θανατηφόρα ασθένεια - όλα αυτά οδήγησαν σε αποδυνάμωση του δημιουργικού δυναμικού της τα τελευταία χρόνια της ζωής της. Ως αποτέλεσμα, το έργο του Kobro παρέμεινε στη σκιά των επιτευγμάτων του Strzeminski και άλλων πρωτοποριακών καλλιτεχνών.
Συνεχίζοντας το θέμα των ανθρώπων της τέχνης που, με κόστος απίστευτων προσπαθειών, έχουν επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση στο επάγγελμα, διαβάστε τη δημοσίευσή μας: Πώς η τυφλωμένη σοβιετική μπαλαρίνα Lina Po έγινε διεθνώς γνωστή γλύπτρια.
Συνιστάται:
Τα σκυλιά του ελέους του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου: Πώς οι τετράποδοι τάγματα έσωσαν ηρωικά ανθρώπους
Κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Βρετανικός Ερυθρός Σταυρός έλαβε τεράστια βοήθεια από μια εντελώς απροσδόκητη πηγή. Αυτό μπορεί να ακούγεται σαν ένα ιδιαίτερα επινοημένο επεισόδιο μιας ταινίας, ωστόσο, όλα είναι αληθινά. Ένας σκύλος που κουβαλούσε είδη πρώτων βοηθειών, αγνοώντας τις βόμβες και τις σφαίρες που σφύριζαν, είναι μια πραγματικότητα. Η αληθινή ιστορία των γενναίων τετράποδων τάξεων που δεν σταμάτησαν σε τίποτα για να φτάσουν στους τραυματίες και να τους σώσουν, περαιτέρω στην ανασκόπηση
8 Θρυλικές γυναίκες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου: Χαρακτηριστικά του πολέμου και μεταπολεμική μοίρα
Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έπεσε μόνος του σε μια καθοριστική στιγμή: οι γυναίκες άρχισαν να οδηγούν αυτοκίνητα, να κατακτούν τον ουρανό με ακόμη ατελή αεροπλάνα, να εμπλέκονται στον πολιτικό αγώνα και να κατακτούν την επιστήμη εδώ και πολύ καιρό. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλές γυναίκες εμφανίστηκαν πολύ ενεργά κατά τη διάρκεια του πολέμου και μερικές μάλιστα έγιναν θρύλοι
Ως καλλιτέχνης, ο Νικολάι Γιαροσένκο συνδύασε το ασυμβίβαστο - ανέβηκε στον βαθμό του στρατηγού και έγινε παγκοσμίως γνωστός ζωγράφος
Ο διάσημος ζωγράφος Νικολάι Γιαροσένκο κλήθηκε από τους συγχρόνους του ο στρατηγός των πλανόδιων καλλιτεχνών. Wasταν γνωστός όχι μόνο για το μοναδικό του έργο, αλλά και για το γεγονός ότι ήταν στενός φίλος πολλών εκπροσώπων της ρωσικής δημιουργικής διανόησης, ήταν ο θείος του Μπόρις Σαβένκοφ, επαναστάτη τρομοκράτη και πεθερό του Μαξιμιλιανού Βολοσίν, διάσημος καλλιτέχνης και ποιητής. Και σε όλη του τη ζωή κατάφερε να συνδυάσει εντελώς αντίθετα επαγγέλματα - στρατιωτική θητεία, η οποία του έφερε το βαθμό του στρατηγού και τη ζωγραφική
Ο άνθρωπος που προκάλεσε το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου: αυτό που οδήγησε τον πιο διάσημο τρομοκράτη του εικοστού αιώνα
Στις 25 Ιουλίου 1894, γεννήθηκε ένας άνθρωπος που έπαιξε μοιραίο ρόλο στην παγκόσμια ιστορία. Ο Γαβρίλο Πρίνσιπ το 1914 πυροβόλησε τον διάδοχο του αυστριακού θρόνου Φραντς Φερδινάνδος, ο οποίος ήταν ο λόγος για το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ποιος ήταν στην πραγματικότητα ο πιο διάσημος τρομοκράτης του εικοστού αιώνα και τι τον οδήγησε εκείνη τη στιγμή;
Μια εκπληκτική ανθοσύνθεση από παπαρούνες στη μνήμη των θυμάτων του Πρώτου και του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου
Αυτός ο καλλιτέχνης δημιουργεί εντυπωσιακές εγκαταστάσεις φυσικών και τεχνητών λουλουδιών με τη μορφή ανεστραμμένων κήπων. Τα εντυπωσιακά έργα της τεχνίτριας χαρίζουν το βλέμμα και, φυσικά, γίνονται μια φωτεινή και επιθυμητή διακόσμηση σε διάφορες εκθέσεις, εκπαιδευτικά ιδρύματα και ιδιωτικές κατοικίες. Ωστόσο, το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη, μια σειρά από οκτώ χιλιάδες παπαρούνες, δεν δημιουργήθηκε για διασκέδαση ή διακόσμηση