Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits by Jean-Etienne Lyotard

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Δεν είναι πολλοί οι ζωγράφοι που απευθύνονται σε παστέλ για διάφορους τεχνικούς λόγους. Ωστόσο, στην ιστορία της ζωγραφικής υπήρχε ένας κύριος βιρτουόζος, στα χέρια του οποίου το παστέλ φάνηκε να ζωντανεύει και να γίνει ένα φωτεινό και εύπλαστο εικονογραφικό μέσο. Το όνομα αυτού του καλλιτέχνη - Ζαν-Ετιέν Λιοτάρ, ο οποίος δημιούργησε τα μοναδικά του έργα πριν από σχεδόν 300 χρόνια. Τα παστέλ πορτρέτα του εξακολουθούν να εκπλήσσουν και να ευχαριστούν το κοινό μέχρι σήμερα. Και, προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που ολόκληρη η ελίτ της Ευρώπης στάθηκε στην ουρά για να δει τον καλλιτέχνη - από μονάρχες έως τις πρώτες ομορφιές και εκπροσώπους της φωτισμένης διανόησης.

Αρκετές σελίδες από τη ζωή του ζωγράφου

Ο Ελβετός καλλιτέχνης Jean-Etienne Liotard (1702-1789), γεννήθηκε στη Γενεύη το 1702 και ήταν το δέκατο τρίτο παιδί στην οικογένεια της Anne και Antoine Lyotard. Οι γονείς του, όντας Προτεστάντες, μετανάστευσαν από τη Γαλλία στην Ελβετία για θρησκευτικούς λόγους ακόμη και πριν γεννηθεί. Στη Γενεύη, χάρη στη βιοτεχνία κοσμημάτων, ο πατέρας του άρχισε να ευημερεί καλά και μπόρεσε να προσφέρει στα παιδιά του μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Και πρέπει να σημειωθεί ότι από ορισμένες πηγές είναι γνωστό ότι ο Jean-Etienne είχε έναν δίδυμο αδελφό-τον Jean-Michel, ή ίσως μόνο έναν μεγαλύτερο αδελφό, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης καλλιτέχνης, αλλά δεν είχε τέτοια συντριπτική επιτυχία.

Κατά ειρωνικό τρόπο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έπρεπε να κυριαρχήσει στα βασικά της καλής τέχνης στη Γαλλία, στην πατρίδα των γονιών του. Ο νεαρός Λιόταρ πήγε εκεί το 1725 και πέρασε περίπου τρία χρόνια σπουδών με τον χαράκτη και μικρογράφο Μασέ. Μετά το Παρίσι υπήρχαν η Ρώμη, η Βενετία, το Άμστερνταμ, παντού ο νεαρός καλλιτέχνης εξοικειώθηκε με τα έργα των παλιών δασκάλων, μελέτησε τα πάντα και αναζητούσε το δικό του μοναδικό στυλ. Jeanταν στην Ιταλία που ο Ζαν ανακάλυψε το παστέλ, το οποίο έγινε η αγαπημένη του τεχνική και τον έκανε διάσημο σε όλη την Ευρώπη. Παρεμπιπτόντως, αυτό το εικονογραφικό μέσο ήταν πολύ κοινό στους Ευρωπαίους καλλιτέχνες τον 18ο αιώνα, παρά την πολυπλοκότητα της αποθήκευσης.

εδώ.

Ο ταλαντούχος νέος καλλιτέχνης υποστήριξε ότι ήταν αυτό το εικονογραφικό υλικό που μεταφέρει φυσικά το χρώμα και τις λεπτές μεταβάσεις του φωτός και της σκιάς και των πολύχρωμων ημίτονων. Και με την πάροδο του χρόνου, έχοντας κατακτήσει τέλεια αυτήν την τεχνική, έγινε ο πιο δημοφιλής ζωγράφος της εποχής του.

Η κύρια κατεύθυνση του έργου του, ο ζωγράφος επέλεξε το είδος του παστέλ πορτρέτο, το οποίο έγινε το σήμα κατατεθέν του. Αν και η κληρονομιά του καλλιτέχνη περιλαμβάνει πίνακες του ιστορικού είδους. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, δημιούργησε τη ζωγραφική του όχι μόνο με την παστέλ τεχνική, ο Λιόταρ μερικές φορές χρησιμοποιούσε κιμωλία, χρώματα και σμάλτο στη δουλειά του. Ταυτόχρονα, κατάφερνε πάντα να βρίσκει κάτι νέο, αποκαλύπτοντας την εικόνα κάθε μοντέλου του. Από τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του: «Παρακολούθησε πώς κάνουν οι άλλοι και … έκανε τα πάντα με τον δικό του τρόπο». Thisταν αυτό το χαρακτηριστικό που επέτρεψε στον ζωγράφο να αναπτύξει την πρωτοτυπία και τη γεύση στην ικανότητά του. Ο Λιόταρ προσπαθούσε πάντα για ανεξαρτησία και μοναδικότητα, τόσο στη ζωή όσο και στην τέχνη.

Δεν ήταν τίποτα που η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη ήταν τόσο πολύχρωμη που προκάλεσε πραγματικό ενδιαφέρον στους γύρω του. Αυτό μπορεί να κριθεί από τις πολυάριθμες αυτοπροσωπογραφίες του Lyotard, στις οποίες ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του να χαμογελά, μερικές φορές με σκασμένο στόμα, τυλιγμένο με τουρκικά ρούχα ή με καπέλα με υψηλή γούνα. Μεταξύ άλλων, το κοινό εντυπωσιάστηκε από τα γένια του, που έμοιαζαν με μια τεράστια φωλιά, που φορούσε από τα νιάτα του μέχρι τον γάμο του. Και ο ζωγράφος παντρεύτηκε, σε ηλικία 54 ετών, με μια γυναίκα πολύ νεότερη από τον ίδιο. Στη συνέχεια με έκανε να ξυρίσω το περίφημο μούσι της. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό το γεγονός ήταν πολύ περίεργο. Οι βιογράφοι αναρωτήθηκαν πώς μια ευσεβής Ολλανδίδα με μέτρια εμφάνιση από μια φτωχή οικογένεια, για την οποία ο Λιόταρν δεν είχε υψηλά συναισθήματα, κατάφερε να πείσει τον καλλιτέχνη να κόψει ένα πολύχρωμο μούσι. Πράγματι, για πολλά χρόνια ήταν το «σήμα κατατεθέν» του καλλιτέχνη.

Κάποτε ένας Άγγλος κριτικός παρατήρησε μια φορά με καυστικό σαρκασμό ότι τα γένια ήταν το πραγματικό μέτρο της επιτυχίας του καλλιτέχνη και σε αυτό, φυσικά, υπήρχε, φυσικά, κάποια αλήθεια. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στις αυτοπροσωπογραφίες του, ο Jean-Etienne Lyotard απέκτησε φήμη και δημοτικότητα για τον εαυτό του.

Για 35 χρόνια έγγαμου βίου, το ζευγάρι Lyotard απέκτησε πέντε παιδιά. Και όλα αυτά τα χρόνια, ο ήδη ηλικιωμένος καλλιτέχνης έπρεπε να δουλέψει ακούραστα για να ταΐσει μια μεγάλη οικογένεια.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του τα πέρασε σε μια μικρή πόλη κοντά στη Γενεύη. Thoseταν εκείνα τα χρόνια που ζωγράφισε νεκρές φύσεις, για τις οποίες αργότερα συλλέκτες και διάσημες γκαλερί θα έδιναν κυριολεκτικά έναν σκληρό αγώνα.

Ζωγράφος της ευρωπαϊκής ελίτ του 18ου αιώνα

Έτυχε από τύχη η ζωή ενός Ελβετού καλλιτέχνη να αποτελείται από ευτυχή ατυχήματα και περιστάσεις, τις οποίες ο δάσκαλος, χάρισε επιπρόσθετα στο καλλιτεχνικό ταλέντο με πρακτικό μυαλό και χάρισμα, χρησιμοποίησε επιδέξια.

Ο Λιόταρ έπρεπε να περάσει πολλά χρόνια από τη ζωή του σε περιπλανήσεις, κατά τη διάρκεια των οποίων επισκέφτηκε πολλές πόλεις και χώρες. Ταξίδεψε ως σύντροφος για ευγενή πρόσωπα. Παρεμπιπτόντως, σε εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες έπρεπε συχνά να συνοδεύουν άτομα με επιρροή για να αποτυπώσουν σημαντικά γεγονότα στη ζωή τους. Πολλοί ήταν πρόθυμοι να πληρώσουν τεράστια ποσά για αυτό.

Έτσι, ο πιο τακτικός πελάτης του ήταν η αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα στη Βιέννη. Η καλλιτέχνης ζωγράφισε πορτρέτα των παιδιών της σε ημιδιαφανές χαρτί, επιτυγχάνοντας εξαιρετική ακρίβεια στην αναπαραγωγή του μοντέλου και μια ασυνήθιστη, λεπτή λάμψη: η εμφάνιση κάθε παιδιού φαινόταν να λάμπει μέσα από το μόνιμο. Η αυτοκράτειρα δεν αποχώρησε από αυτά τα πορτρέτα, τα πήρε μαζί της ακόμη και σε ταξίδια. Με πολλούς τρόπους, αυτό συνέβαλε στη διάδοση της φήμης για τον καλλιτέχνη σε όλη την Ευρώπη.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, ο πλοίαρχος ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων εξαιρετικών ανθρώπων εκείνης της μακρινής εποχής. Όλοι ήταν ευχαριστημένοι με τα πορτρέτα του, στα οποία υπήρχε μια εκπληκτική ομοιότητα προσώπων, πληρότητα στην εικόνα των ρούχων και των κοσμημάτων, καθώς και το μέγιστο χρώμα που θα μπορούσε να επιτευχθεί δουλεύοντας με παστέλ.

Δηλαδή, χάρη στον ρεαλισμό και την ακρίβεια στο έργο του, ο καλλιτέχνης απέκτησε ευρωπαϊκή φήμη και απέκτησε υψηλούς θαμώνες. Έλαβε θερμή υποδοχή σε πολλούς βασιλικούς οίκους, και στον Πάπα στη Ρώμη, και στον Τούρκο Σουλτάνο στην Κωνσταντινούπολη. Έχοντας επισκεφθεί την Τουρκία, ο καλλιτέχνης επέστρεψε από εκεί όχι μόνο ακόμη πιο διάσημος, αλλά και εξωτερικά μεταμορφωμένος. Στην Ευρώπη, θα αρχίσει να ονομάζεται "Τούρκος" λόγω των τουρκικών ενδυμάτων που φορούσε ο καλλιτέχνης μέχρι το τέλος των ημερών του και του γένιου του.

Διαβάστε για τον πιο διάσημο πίνακα του Ελβετού καλλιτέχνη, για να δημιουργήσετε τον οποίο ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από μια εκπληκτική ιστορία αγάπης, στην κριτική. Το μυστήριο του περίφημου "Chocolate Girl" Lyotard: η ιστορία της Σταχτοπούτας ή του αρπακτικού κυνηγού για τον πριγκιπικό τίτλο;