Πώς ο αρχιτέκτονας του Art Nouveau Héctor Guimard δημιούργησε σκανδαλώδεις εισόδους στο μετρό που έγιναν αριστουργήματα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι δημιουργίες του ονομάστηκαν βλάσφημες και υπέροχες, καταστράφηκαν και δοξάστηκαν, ένα κύμα εντολών από θαυμασμούς πλούσιων ανθρώπων δίπλα -δίπλα με σφοδρές κραυγές εκπροσώπων της εκκλησίας …

Ο Hector Germain Guimard γεννήθηκε στη Λυών, αλλά όταν ο νεαρός άνδρας ήταν δεκαπέντε ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι. Εκεί ξεκίνησε τις σπουδές του στην Εθνική Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών, συνέχισε στην περίφημη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και σε ηλικία είκοσι ετών έλαβε την πρώτη του παραγγελία - επρόκειτο να σχεδιάσει ένα παρισινό καφέ. Η καριέρα του Guimard ξεκίνησε νωρίς. Στη νεολαία του, λάτρευε τη νεογοτθική, ωστόσο, αφού επισκέφτηκε τις Βρυξέλλες και είδε το έργο του αρχιτέκτονα Βίκτορ Χόρτα, ερωτεύτηκε το ιδιόμορφο στυλ Art Nouveau. Στο δρόμο για τη Γαλλία, ο Guimard επανέλαβε τα λόγια του Horta: "… μην πάρετε ένα λουλούδι, αλλά το στέλεχος του" - και σύντομα επανέλαβε όλα τα τρέχοντα έργα του στο πνεύμα της καμπυλόγραμμης νεωτερικότητας. Πλαστικές γραμμές που μοιάζουν με βλαστοί, χαριτωμένα υφάσματα, στροβιλίζονται, κάμπτονται και κυματίζονται … Σε σκίτσα έκτοτε, ο αρχιτέκτονας πρόσθεσε τις λέξεις "Guimard style" στο χαριτωμένο μονόγραμμά του. Και δεν ήταν η αξιοθρήνητη περηφάνια ενός επιτυχημένου καλλιτέχνη - ο Guimard έγινε πραγματικά ο προάγγελος του Art Nouveau στη Γαλλία.

Το πρώτο διάσημο κτίριο του Guimard είναι η πολυώροφη πολυκατοικία Castel Beranger. Το συντηρητικό μέρος του παρισινού κοινού αποκαλούσε αμέσως αυτό το κτίριο απλά "τρελοκομείο". Ο Guimard παρείχε την είσοδο στο κτίριο με ασύμμετρες πύλες από σφυρήλατο σίδερο, όπου δεν υπήρχε ούτε ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο. Ταν, μάλιστα, ο πρώτος που άρχισε να σχεδιάζει ωφελιμιστικές κατασκευές χωρίς ρυθμικά στολίδια, ως ένα πολύτιμο έργο τέχνης με ελεύθερη σύνθεση. Ακόμα και στα πρώιμα κτίριά του, ο Guimard συνδύασε με τόλμη ανόμοια στοιχεία - τούβλο και φυσική πέτρα, σφυρηλάτηση και γλυπτική, μετατρέποντας τις προσόψεις σε ένα είδος μουσικών συνθέσεων.

Ο αρχιτέκτονας αρνήθηκε την κλασική συμμετρία των προσόψεων - και μάλιστα τη συνήθη κατάσταση των κατασκευών. Για παράδειγμα, μπορούσε να τακτοποιήσει παράθυρα όχι στην ίδια γραμμή και ούτε καν σε αυστηρό ρυθμό, προώθησε την ιδέα μιας ελεύθερης, μη σημαδεμένης πρόσοψης. Ταυτόχρονα, ήξερε απόλυτα πώς να χωρέσει τα κτίριά του σε ένα συγκεκριμένο αστικό περιβάλλον του Παρισιού, να "σφίγγεται" μεταξύ ιστορικών κτιρίων, έτσι ώστε το κτίριο να μην χάνει την ελκυστικότητά του και ο δρόμος να γίνεται πιο φωτεινός και πιο αρμονικός. Ο Guimard φρόντισε επίσης ότι ο εσωτερικός χώρος του κτιρίου ήταν ελαφρύς, άνετος και άνετος. Το αγαπημένο υλικό του Guimard ήταν το μέταλλο, το οποίο κατέστησε δυνατή την ενσωμάτωση των πιο φανταστικών ιδεών. Τα έργα του ήταν φανταστικά και αισθητικά εξελιγμένα, αλλά ενδιαφερόταν για τις νέες τεχνολογίες και σκεφτόταν πολύ πώς να βελτιώσει τη βιομηχανία. Ανέπτυξε την ιδέα της βιομηχανικής τυποποίησης και πρότεινε επίσης μία από τις πρώτες συλλογές επίπλων για μαζική παραγωγή.

Ο Έκτορ Γκιμάρ έγινε ένας από τους κορυφαίους αρχιτέκτονες στη Γαλλία στις αρχές του 20ού αιώνα. Έχτισε βίλες και αρχοντικά, κατοικίες και καφετέριες, σχεδίασε μεταλλικές σχάρες χρησιμοποιώντας την τεχνική χύτευσης, διακοσμήσεις, έπιπλα με τις αγαπημένες του εικόνες φυτών. Το 1895, ο δήμος του Παρισιού προκήρυξε διαγωνισμό για τη δημιουργία των εισόδων των υπό κατασκευή σταθμών του μετρό. Το κύριο βραβείο απονεμήθηκε σε έναν αρχιτέκτονα με το όνομα Dere. Το έργο του Guimard φαινόταν πολύ φανταστικό σε πολλούς, αλλά … Ο Πρόεδρος της Διοικητικής Επιτροπής του Μετρό, ο πλούσιος Adrian Benard, ήταν μεγάλος θαυμαστής του Guimard και βοήθησε να διασφαλιστεί ότι η παραγγελία πέρασε στον αγαπημένο του. Ο Guimard πρότεινε τολμηρές και εκλεπτυσμένες λύσεις βασισμένες σε φυσικές μορφές - μπουμπούκια, ουρές παγώνι, στελέχη φυτών … Γυαλιστερό γυαλί και πρασινωπός χαλκός, έκαναν τις καμάρες των εισόδων να φαίνονται αρχαίες, τις προσάρμοσαν στην εμφάνιση του Παρισιού εκείνα τα χρόνια. Και ταυτόχρονα, έμοιαζαν με κοσμήματα που δημιουργήθηκαν όχι για μια όμορφη γυναίκα, αλλά για μια μεγάλη πόλη.

Οι ιδέες του Guimard δεν συνάντησαν μόνο ενθουσιασμό, αλλά και έντονη κριτική. Οι εργαζόμενοι στην εκκλησία χαρακτήρισαν τις δημιουργίες του αρχιτέκτονα «βδελυρό», «βλασφημία» και, για κάποιο λόγο, «ξεφτίλα». Ωστόσο, στη διάρκεια πέντε ετών, η Guimard, παρά όλες αυτές τις προσβολές, δημιούργησε τις εισόδους για περισσότερους από εξήντα σταθμούς του μετρό του Παρισιού. Είναι αλήθεια ότι πολλά από αυτά διαλύθηκαν κατά τον Πρώτο και τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και όταν ο κόσμος ανάρρωσε από αυτές τις καταστροφές, αυτά τα μεταλλικά αριστουργήματα, που διατηρήθηκαν στις αποθήκες του Τμήματος Μεταφορών του Παρισιού, "διασκορπίστηκαν" σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Το 1909, ο Hector Guimard παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Adeline Oppenheim, κόρη ενός Αμερικανού χρηματοδότη, και χάρισε στη γυναίκα του ένα πολυτελές δώρο. Σχεδίασε το περίφημο Hotel Guimard, όπου ανέπτυξε όχι μόνο την εικόνα του ίδιου του κτιρίου, αλλά και το εσωτερικό μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Το Hotel Guimard ήταν επίσης ένα από τα πρώτα κτίρια που είχαν ασανσέρ - πριν από αυτό, τα πρώτα μοντέλα ασανσέρ χρησιμοποιήθηκαν μόνο σε πολυώροφα κτίρια.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί χαρακτήρισε τις δημιουργίες του Γκιμάρντ σύμβολο πνευματικής αντοχής - τις μέρες που απαιτούσε πνευματική δύναμη από τον ίδιο τον αρχιτέκτονα. Ο Guimard δεν ήταν εύκολος άνθρωπος, συχνά δεν έβρισκε υποστήριξη και χρηματοδότηση. Στα ώριμα χρόνια του, όταν το στυλ αρ νουβό είχε γίνει ήδη βαρετό για το κοινό, έμεινε ουσιαστικά χωρίς παραγγελίες - οι λαμπρές μέρες επιτυχίας και δόξας έχουν περάσει. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, μια φοβερή σκιά του γερμανικού φασισμού κρεμάστηκε πάνω από την Ευρώπη. Και αν πολλοί προσπαθούσαν ακόμα να κλείσουν τα μάτια τους σε αυτήν την απειλή, για να πείσουν τον εαυτό τους ότι δεν τους απασχολούσαν εκτός Γερμανίας, ο Γκιμάρντ δεν θα μπορούσε να παραμείνει τυφλός και αδιάφορος - η σύζυγός του ήταν Εβραία. Το 1938, το ζευγάρι Guimard μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο αρχιτέκτονας δεν ήταν πια νέος, κανείς δεν τον γνώριζε στις ΗΠΑ. Μετά από τέσσερα δύσκολα χρόνια, πέθανε στο ξενοδοχείο Adams στη Νέα Υόρκη. Στη γενέτειρά του τη Γαλλία, το έμαθαν μόνο μετά τον πόλεμο. Καθώς και το γεγονός ότι ορισμένα από τα κτίρια του Guimard έχουν χαθεί ανεπανόρθωτα …

Η χήρα του Héctor Guimard δώρισε τα έργα του συζύγου της - διατηρημένα έπιπλα, κοσμήματα, σκίτσα - σε αρκετά γαλλικά μουσεία. Μετά από χρόνια κριτικής, παρεξηγήσεων και απειλών για κατεδάφιση, οι είσοδοι του μετρό του Παρισιού ανακηρύχθηκαν εθνικός θησαυρός.