11 από τα πιο ακριβά αμερικανικά έργα τέχνης πουλήθηκαν σε δημοπρασία τα τελευταία 10 χρόνια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα αποδείχθηκε ευνοϊκή για τη βιομηχανία της τέχνης: ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο πωλήθηκε σε δημοπρασία για ένα υπέροχο ποσό, το συνεχώς αυξανόμενο ενδιαφέρον για την τέχνη των αυτόχθονων λαών και μειονοτήτων, επίσης καθώς η διαρκής επίδραση των κοινωνικών δικτύων στην αισθητική προοπτική έκανε τη δουλειά τους, παίζοντας έναν από τους κύριους ρόλους. Η αμερικανική τέχνη δεν ήταν εξαίρεση και μερικά από τα πιο πολύτιμα αριστουργήματα από τις Ηνωμένες Πολιτείες πέρασαν από χέρι σε χέρι, θέτοντας νέα παγκόσμια ρεκόρ σε δημοπρασίες.

Ο εικοστός αιώνας είδε μια έκρηξη δημιουργικότητας και καινοτομίας στην αμερικανική τέχνη, που αντικατοπτρίζεται στα έντεκα αριστουργήματα που αναφέρονται εδώ. Ενώ μερικά από αυτά στεγάζονται στα τμήματα σύγχρονης τέχνης μεγάλων οίκων δημοπρασιών, το καθένα έχει συμβάλει στη φήμη και την επιτυχία της αμερικανικής τέχνης γενικότερα.

1. Νόρμαν Ρόκγουελ

Αρχικά δημιουργήθηκε ως εξώφυλλο για το Saturday Evening Post, το σκηνικό του Νόρμαν Ρόκγουελ έγινε σύντομα ένα εικονίδιο λατρείας. Σε όλα τα μέσα του 20ού αιώνα, οι πλούσιες εικόνες του Norman βοήθησαν στη διαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας και ως μία από τις παλαιότερες και πιο αγαπημένες ομάδες του μπέιζμπολ της Major League, οι Boston Red Sox ήταν ένας σίγουρος τρόπος να αγγίξουν τις καρδιές ακόμη και των πιο σκληρών Αμερικανών.

Αυτός ο πίνακας που απεικονίζει αναγνωρίσιμους παίκτες του μπέιζμπολ και δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της αποχώρησης του θρύλου του μπέιζμπολ Τεντ Γουίλιαμς είναι ακόμα επίκαιρος σήμερα, θεωρώντας έναν διαχρονικό πίνακα. Ο πίνακας απεικονίζει τον πρωτάρη που προκαλεί αντικρουόμενα συναισθήματα, καθώς τα σύνεργα του Red Sox αντιπροσωπεύουν μια αίσθηση θριάμβου και δόξας, ενώ ο αμήχανος νεοφερμένος δεν μπορεί παρά να προκαλέσει συναισθήματα άγχους, ακόμη και αμηχανίας. Η βαθιά συναισθηματική ανταπόκριση που δημιουργήθηκε από την φαινομενικά απλή εικόνα είναι αναμφίβολα ο λόγος που αυτός ο πίνακας δημοπρατήθηκε το 2014 για εκπληκτικά 22 εκατομμύρια δολάρια.

2. Έντουαρντ Χόπερ

Ένας από τους πιο σημαντικούς και επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, ο Έντουαρντ Χόπερ διακρίθηκε από τους συγχρόνους του στην καταγραφή σκηνών της καθημερινής αμερικανικής ζωής με συναισθηματική αλλά κραυγαλέα ειλικρίνεια. Αυτό ενσωματώνεται στο The East Wind Over Weehawken.

Παρά την έλλειψη δράματος ή εμφανούς ομορφιάς, ο πίνακας είναι φορτισμένος με ένταση και συναισθήματα, ειδικά ως αποτέλεσμα της πινακίδας «Προς Πώληση», που μπορεί να σημαίνει κίνηση προς τα εμπρός και πρόοδο, αλλά περιλαμβάνει επίσης δυσκολία και αγώνα, προκαλώντας διφορούμενα συναισθήματα. Το 2013, αυτό το έργο πωλήθηκε στο Christie's για σαράντα ένα εκατομμύριο δολάρια.

3. Τζόρτζια Ο'Κιφ

Αντλώντας διαρκώς έμπνευση από τον κόσμο των φυτών, η Georgia O'Keeffe πήρε την αμερικανική φύση σε μια εντελώς νέα κλίμακα. Αντί για εκτεταμένα τοπία και μεγάλες εκτάσεις, επέλεξε μικρά μπουμπούκια ή μεμονωμένα φύλλα ως θέμα των ζωγραφιών της, ελπίζοντας ότι ακόμη και οι πολυάσχολοι Νεοϋορκέζοι θα είχαν την ευκαιρία να εκτιμήσουν την ομορφιά του φυσικού κόσμου.

Ένα λουλούδι που εμφανίζεται σε πολλούς από τους πίνακες του O'Keeffe είναι το ζιζάνιο της Jimson (κοινή ντόπα), ένα δηλητηριώδες φυτό που ανακάλυψε κοντά στο σπίτι της στο Νέο Μεξικό. Οι κοντινοί πίνακές της, που απεικονίζουν ένα λεπτό αλλά δηλητηριώδες λουλούδι, μετατρέπονται επικίνδυνα σε ομορφιά και παγώνουν το εφήμερο, καθιστώντας το αθάνατο.

Παρά το οικείο υποκείμενο που αποδίδεται συχνά στους λουλουδάτους πίνακές της, η O'Keeffe επέμεινε ότι ήταν αφιερώματα στην ομορφιά της φύσης και ότι τέτοιες ερμηνείες ήταν το αποτέλεσμα των προβολών της κριτικής και όχι των προθέσεών της. »Εμφανίστηκε στο Sotheby's το 2014. έκπληξη και ενθουσιασμός του κοινού τη στιγμή που πουλήθηκε για σχεδόν σαράντα πέντε εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που το έκανε το πιο ακριβό έργο μιας γυναίκας καλλιτέχνη.

4. Μαρκ Ρότκο

Αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται τόσο απλό που οποιοσδήποτε με ένα πινέλο και καμβά θα μπορούσε να ζωγραφίσει το Νο 10 - έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Μαρκ Ρότκο. Στην πραγματικότητα, αυτό το έργο αντιπροσωπεύει την ικανότητα του καλλιτέχνη τόσο στα όργανα όσο και στην τεχνική. Τα λάδια φαίνεται να λάμπουν με μια υπερφυσική λάμψη που δίνει στον πίνακα ενέργεια και κίνηση. Η παλέτα χρωμάτων προκαλεί άμεσες συσχετίσεις με τη θερμότητα, τη φωτιά και το πάθος, και οι περιοχές όπου το κίτρινο συναντά το πορτοκαλί και το κόκκινο γίνεται μαύρο διαποτίζονται από μια εμμονική αίσθηση του άγνωστου.

Ποιος ξέρει τι παρακίνησε έναν από τους ανώνυμους πλειοδότες της Christie's, ο οποίος χωρίς τύψεις χώρισε με ένα εντυπωσιακό ποσό ογδόντα δύο εκατομμυρίων δολαρίων, έχοντας αποκτήσει το «Νο 10» για τη δική του συλλογή.

5. Άντι Γουόρχολ

Μετά την απεικόνιση των Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor και Marlon Brando, ήταν σχεδόν αναπόφευκτο ο ποπ καλλιτέχνης να απευθυνθεί στον Βασιλιά της Ροκ για να ολοκληρώσει το πάνθεον των αμερικανικών εικόνων. Η γοητεία του Γουόρχολ με τη δημοφιλή κουλτούρα έκανε τον Έλβις Πρίσλεϋ το ιδανικό θέμα για μια από τις χαρακτηριστικές εκτυπώσεις μεταξοτυπίας του. Επικαλυπτόμενες μονόχρωμες εικόνες που μοιάζουν με ταινία και η ιδέα μιας ασημένιας οθόνης που αντανακλάται σε γυαλισμένο φόντο μεταφέρουν τον θεατή στον κόσμο του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1950 για μια αξέχαστη εμπειρία. Αυτή η εμφάνιση είναι τόσο ισχυρή που αγοράστηκε στο Christie's το 2014 για ένα υπέροχο 82 εκατομμύρια δολάρια.

6. Μπάρνετ Νιούμαν

Μεταξύ 1958 και 1966, ο Barnett Newman (Newman) δημιούργησε μια σειρά από μαύρες χρωστικές σε ανοιχτούς καμβάδες. Η απλότητα και η συμβολική αλληλεπίδρασή τους ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι ενσωματώνουν την αίσθηση της επισημότητας και της απεραντοσύνης που δημιουργείται από την απώλεια του αδελφού του καλλιτέχνη. Ο Newman μετέφρασε τη θλίψη και την ενασχόλησή του με τη θνητότητα σε έργα τέχνης που είναι τραχιά και τεταμένα, αλλά εκλεπτυσμένα και αρμονικά ταυτόχρονα.

Η αναφορά στη φωτιά στον τίτλο καλεί τον θεατή να δει κίνηση και πάθος ακόμη και σε μια γραμμική παλέτα κεραυνού και μονόχρωμης. Το κομμάτι σίγουρα άναψε φωτιά στην καρδιά ενός ανώνυμου πλειοδότη που αγόρασε το Black Fire I από την Christie's το 2014 για 84 εκατομμύρια δολάρια.

7. Μαρκ Ρότκο

"Πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο" - χρώματα όπως ο πίνακας του Mark Rothko προσελκύουν τα βλέμματα και τα συναισθήματα για πολλούς από τους ίδιους λόγους με το Νο. 10. Η ζεστή παλέτα χρωμάτων της φαίνεται να εκπέμπει φως από το λάδι και σε ερημικές περιοχές στις οποίες γίνεται η σκιά διαφορετικά, απαιτούν ιδιαίτερη περισυλλογή. Ωστόσο, σε αντίθεση με το Νο 10, αυτό το κομμάτι αποπνέει ζωντάνια και δεν φέρνει καμία ένδειξη σκοταδιού, που φαίνεται να σημαίνει το τέλος.

Μια μυριάδα ελαφρών πινελιών δημιουργούν μια ποικιλία υφών, από σχεδόν διαφανή έως πλούσια ωχρότητα, η οποία δίνει στον πίνακα μια εντυπωσιακή αίσθηση βάθους. Σε συνδυασμό με το τεράστιο εύρος του καμβά, το οποίο είναι σχεδόν 8 πόδια ψηλό, αυτό δημιουργεί το αποτέλεσμα να τυλίξετε τον θεατή σε ένα οικείο ίχνος ζεστασιάς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το έργο του Rothko δημοπρατήθηκε στο Christie's το 2012 για σχεδόν ογδόντα επτά εκατομμύρια δολάρια.

8. Έντουαρντ Χόπερ

Ο Chop Suei θεωρείται συχνά ο πιο τέλειος πίνακας του Edward Hopper λόγω του ότι προσελκύει όλες τις αισθήσεις και καλεί τον θεατή να δημιουργήσει μια ιστορία στο μυαλό τους. Όπως το East Wind πάνω από το Weehawken, το Chop Suei επικεντρώνεται στις πιο ήρεμες στιγμές της αμερικανικής ζωής, παρουσιάζοντας μια καθημερινή σκηνή με ευρείες πινελιές και σιωπηλούς τόνους.

Αντί για τον φωτογραφικό ρεαλισμό που φιλοδοξούσαν πολλοί συνομήλικοί του, αυτό το στυλ προκαλεί την επίδραση μιας μνήμης ή ενός ονείρου. Η μαγευτική και μυστηριώδης σκηνή έθεσε το ρεκόρ για το πιο ακριβό έργο του Hopper όταν πουλήθηκε στο Christie's το 2018 για κάτι λιγότερο από ενενήντα δύο εκατομμύρια δολάρια.

9. Roy Lichtenstein

Πολύ πριν πουληθεί στο Christie's για ενενήντα πέντε εκατομμύρια δολάρια το 2015, η Νοσοκόμα του Roy Lichtenstein έγινε ένα εμβληματικό έργο της αμερικανικής τέχνης, που ενσωματώνει την πρόκληση της ποπ αρτ στην παραδοσιακή εικαστική τέχνη. Λαμβάνοντας παράδειγμα από τις σύγχρονες διαφημιστικές καμπάνιες, τα κόμικς και την εμπορικότητα, η ποπ αρτ έδωσε στο κοινό της έναν νέο φακό μέσα από τον οποίο ήταν δυνατό να ερμηνεύσει τον κόσμο γύρω του και τα μηνύματα που έλαβε.

Το έργο της Νοσοκόμας διατηρεί την αίσθηση του βάθους και της ενέργειας που δημιουργείται από το τεράστιο πεδίο των χειροποίητων (και όχι μηχανικά) κουκίδων που αποτελούν το πρόσωπο, τα μανίκια και το φόντο της γυναίκας. Σε συνδυασμό με έντονες γραμμές και χρώματα που αποτελούν την υπόλοιπη εικόνα, ο πίνακας κρέμεται κάπου ανάμεσα στην παρωδία, την ειλικρίνεια και την ειρωνεία.

10. Jean-Michel Basquiat

Αφού έλαβε ένα αντίγραφο του Grey's Anatomy κατά την ανάρρωσή του από ένα τροχαίο ατύχημα, ο Jean-Michel Basquiat ενδιαφέρθηκε για το ανθρώπινο σώμα, όπως αποδεικνύεται από τους πίνακες που δημιούργησε ως ενήλικας. Το κρανίο είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες που εμφανίζονται τακτικά στο έργο του, ένα σύμβολο που χτίζει μια γέφυρα μεταξύ ζωής και θανάτου.

Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο του "Untitled", στο οποίο τα έντονα χρώματα και οι σκληρές, χαοτικές πινελιές έρχονται σε αντίθεση με ένα βυθισμένο, σιωπηλό κρανίο. Συνδυάζοντας μια επιστημονική βάση με ένα αστικό στυλ, ο πίνακας ενσωματώνει τη νέα προσέγγιση του Basquiat στην τέχνη. Αυτό παρουσιάστηκε στην έκθεση Basquiat, η οποία δεν κατονομάστηκε ως το μοναδικό κομμάτι που εκτέθηκε, και στο Sotheby's, όπου ο πίνακας πωλήθηκε για εκατόν δέκα εκατομμύρια δολάρια το 2017.

11. Άντι Γουόρχολ

Όπως και το Triple Elvis, το Silver Car Crash του Andy Warhol χρησιμοποιεί συνδυασμό εκτύπωσης μεταξοτυπίας και ασημί χρώματος, αλλά το αποτέλεσμα είναι τελείως διαφορετικό. Το Silver Crash τονίζει ότι ενώ το αυτοκίνητο μπορεί να είναι η ουσία της ελευθερίας, της βιομηχανίας και του αμερικανικού ονείρου, έχει επίσης τη δυνατότητα να προκαλέσει θάνατο, καταστροφή και καταστροφή.

Η δελεαστικά φρικιαστική απεικόνιση ενός ναυαγίου αυτοκινήτου, που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, και ο απελπιστικά κενός καμβάς δίπλα του, τράβηξε την προσοχή τριών εξαιρετικά διάσημων συλλεκτών έργων τέχνης: του Gian Enzo Sperone, του Charles Saatchi και του Thomas Amman. Ένας ανώνυμος πλειστηριασμός του Sotheby's αγόρασε τον πίνακα το 2013 έναντι εκατόν πέντε εκατομμυρίων δολαρίων, η υψηλότερη τιμή που πληρώθηκε ποτέ για τον Γουόρχολ.

Συνεχίζοντας το θέμα - 10 υπέροχοι πίνακες τοπίου, τα οποία φορτίζουν τον θεατή με την πιο πραγματική «θαυμάσια ενέργεια» και χαρίζουν μια θάλασσα από κάθε είδους συναισθήματα.