Ποια σύμβολα κρυπτογράφησε ο Ντύρερ στην απόκοσμη χάραξη "Ιππότης" και γιατί είπαν ότι τον οδήγησε ο φόβος του θανάτου

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το έργο του Άλμπρεχτ Ντύρερ "Ιππότης, Θάνατος και ο Διάβολος" έκανε θραύση στην Ευρώπη τον 16ο αιώνα! Αλλά ακόμη και στις μέρες μας προκαλεί δέος και κάπου ακόμη και φρίκη. Γνωρίζετε όμως τα μυστικά που κρύβονται σε αυτή τη χαρακτική; Και το πιο σημαντικό, είναι αλήθεια ότι ο θάνατος συνόδευε τον Ντύρερ από την παιδική του ηλικία και ήταν αυτός ο φόβος που επηρέασε τη δημιουργία του διάσημου έργου;

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Ιππότης, ο Θάνατος και ο Διάβολος ολοκληρώθηκε από τον Άλμπρεχτ Ντύρερ το 1513. Η χαρακτική δημιουργήθηκε στην περίοδο της Νυρεμβέργης του καλλιτέχνη, όταν εκτέλεσε εντολές του αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού και έζησε στη Νυρεμβέργη, αφιερώνοντας τον εαυτό του στη χαρακτική. Σε αντίθεση με πολλά έργα εκείνης της εποχής, δεν δημιουργήθηκε κατά παραγγελία.

Είναι συνηθισμένο να περιλαμβάνεται ο "Ιππότης" του Durer στην ομάδα εργαστηρίων χαρακτικής, η οποία περιλαμβάνει τα τρία πιο διάσημα έργα του Durer - "Melancholy", "Saint Jerome in a Cell" και "Knight, Death and the Devil". Είναι ενδιαφέρον ότι και τα τρία χαρακτικά γράφτηκαν στην ίδια χρονική περίοδο, και τα τρία ήταν κατασκευασμένα από χαλκό και περίπου του ίδιου μεγέθους (24,5 x 19,1 cm). Αν και οι εκτυπώσεις δεν είναι μια τριλογία με την αυστηρή έννοια της λέξης, είναι στενά συνδεδεμένες και συμπληρωματικές. Επιπλέον, αντιστοιχούν στις τρεις αρετές του μεσαιωνικού σχολαστικισμού - θεολογικές, διανοητικές και ηθικές. Είναι περίεργο ότι στη χάραξη για τον "Ιππότη" ο Dürer χρησιμοποίησε το σχέδιό του πριν από 15 χρόνια! Έτσι, οι πρώτες ιδέες μιας τέτοιας συναρπαστικής και τρομακτικής πλοκής εμφανίστηκαν με τον ζωγράφο στην ηλικία των 20 ετών. Επιπλέον, ο Dürer, ο οποίος λατρεύει την ανατομία, χρησιμοποίησε τη μελέτη του σκύλου και τις αναλογίες του αλόγου. Πιστεύεται επίσης ότι το πρωτότυπο του "Ιππότη" χρησίμευσε ως αριστούργημα του Verrocchio. Το ιππικό άγαλμα του Bartolomeo Colleoni, που δημιουργήθηκε από τον Ιταλό γλύπτη Andrea del Verrocchio, μοιάζει εντυπωσιακά σε στάση και φόρεμα με τον ευγενή ιππότη της χαρακτικής. Μπορώ να δω το άγαλμα του Dürer που χτίστηκε το 1496 κατά τη διάρκεια του ταξιδιού μου στη Βενετία το 1505-1507.

Υπάρχει μια περίεργη ιστορία στον τίτλο της χαρακτικής. Ο ίδιος ο Ντύρερ ονόμασε το έργο διαφορετικά. Όταν ο 42χρονος καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τη χάραξη το 1513, ονόμασε το κομμάτι The Horseman. Ναι, αυτό το έργο μπορεί να μοιάζει με σχέδιο με την πρώτη ματιά, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια λεπτομερής χάραξη. Ο Ντύρερ χρησιμοποίησε μια σμίλη ("κρύο σμίλη") για να χαράξει σχέδια σε μια σκληρή, επίπεδη επιφάνεια (στην περίπτωση αυτή, χαλκό). Σε αυτές τις λαξευμένες κόγχες, με τη σειρά τους, χύθηκαν ελάχιστες ποσότητες μελανιού. Και τότε η εικόνα έγινε ξεκάθαρη.

Οικόπεδο

Το κύριο αντικείμενο του έργου είναι ένας ιππότης, που απεικονίζεται σε πανοπλία και σε άλογο. Έχει σπαθί και μακρύ δόρυ δεμένο με ουρά αλεπούς. Τον συνοδεύει ένας σκύλος. Πίσω από τα άλογα βλέπουμε έναν σκελετό με μυτερό στέμμα και ένα φίδι στο λαιμό του. Στα χέρια του είναι μια κλεψύδρα. Ακολουθώντας τον ιππότη είναι μια ανθρωπόμορφη φιγούρα που μοιάζει με κατσικάκι. Σε απόσταση, το φρούριο της πόλης είναι ορατό, το οποίο τονίζει περαιτέρω την αποξένωση του ιππότη από την κοινωνία. Στην κάτω δεξιά γωνία, σε πρώτο πλάνο, υπάρχει κρανίο και πλάκα με το μονόγραμμα του καλλιτέχνη και την ημερομηνία 1513. Αντί να χαράξει την υπογραφή του στον πίνακα, ο Γερμανός χαράκτης τοποθέτησε τα αρχικά και την ημερομηνία του σε μια πλάκα στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα. Ο τρόπος με τον οποίο χάραξε τις διαφημίσεις του χρησίμευσε ως ένα είδος λογότυπου του Dürer που του επέτρεψε να υπερασπιστεί τα δικαιώματά του να πουλήσει τις εκτυπώσεις του καθώς κινούνταν σε όλη την Ευρώπη. Οι φιγούρες στο προσκήνιο περιβάλλονται από βραχώδες τοπίο και εύθραυστα δέντρα.

Συμβολισμός

Ο θάνατος τυλιγμένος στα φίδια και ο διάβολος με την κατσίκα μιλούν από μόνοι τους. Το κύριο μήνυμα της χαρακτικής είναι το σύμβολο του θανάτου. Υπάρχουν όμως και άλλα σύμβολα κρυμμένα στο έργο. Η λαμπερή πανοπλία του ιππότη πιστεύεται ότι συμβολίζει την ισχυρή χριστιανική του πίστη. Η κλεψύδρα στο χέρι του Θανάτου αντιπροσωπεύει τη ματαιότητα της ανθρώπινης ζωής. Μια ουρά αλεπούς, που τρυπιέται από το δόρυ ενός ιππότη και αφήνεται πίσω του, σημαίνει ψέμα, ενώ ένας σκύλος που τρέχει δίπλα προσωποποιεί την αλήθεια και την πίστη. Η σαύρα που εξαφανίζεται υποδηλώνει έναν επικείμενο κίνδυνο. Το κάτω κρανίο είναι σίγουρα επικείμενος θάνατος. Ο Ντύρερ, ο οποίος σπούδασε ανθρώπινη ανατομία μαζί με άλλους επιστημονικούς κλάδους, μπορεί να γοητεύτηκε από κρανία για αισθητικούς λόγους. Heξερε όμως για το συμβολικό τους νόημα στην Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και σε όλη την υπόλοιπη Ευρώπη. Τα άψυχα κρανία που εμφανίστηκαν στη διαδικασία της αποσύνθεσης συμβολίζουν την ανθρώπινη θνησιμότητα και συχνά απεικονίζονται στις επιτύμβιες στήλες ως υπενθύμιση στους ζωντανούς ότι οι μέρες τους στη γη είναι μετρημένες.

Οδηγώντας σταθερά μέσα στο σκοτεινό σκανδιναβικό φαράγγι, ο ιππότης του Ντύρερ περνάει από το Θάνατο πάνω σε ένα χλωμό άλογο που κρατά μια κλεψύδρα. Θυμίζει έναν ιππότη - η ζωή είναι μικρή. Ο διάβολος τον ακολουθεί. Ως προσωποποίηση της ηθικής αρετής, ο αναβάτης, με πρότυπο τα ηρωικά ιππικά πορτρέτα, δεν αποσπάται και είναι πιστός στην αποστολή του. Η χάραξη είναι μια απόδειξη για το πώς η σκέψη και η τεχνική του Dürer συνδυάστηκαν υπέροχα στο εργαστήριο χαρακτικής του.

Το θέμα του θανάτου στη ζωή του Dürer

Ο θάνατος αιωρείται γύρω από τον Ντύρερ από την παιδική του ηλικία. Από τα 17 αδέλφια του, μόνο τα δύο επέζησαν στην ενηλικίωση. Ξεσπάσματα ασθενειών τον ώθησαν να γράψει στα ημερολόγιά του: «Όλοι όσοι βρίσκονται ανάμεσά μας σήμερα, μπορούν να ταφούν αύριο» και «Να αναζητάτε πάντα τη χάρη. Σαν να μπορούσες να πεθάνεις ανά πάσα στιγμή ». Ο θάνατος ήταν μια πραγματική και συνεχής απειλή για τον καλλιτέχνη, του οποίου η αφοσίωση στην πίστη του σήμαινε ότι φοβόταν βαθιά την κατάρα. Έχοντας επίγνωση αυτής της ανησυχίας, ο παρατηρητής μπορούσε να διαβάσει τον Ιππότη ως ένα από τα αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Υπάρχει επίσης μια άποψη ότι η τριλογία των αριστουργηματικών χαρακτικών του Ντύρερ αναφέρεται στα στάδια του πένθους «από τη στωικότητα (« Ιππότης, ο θάνατος και ο διάβολος ») στην άρνηση (« Άγιος Ιερώνυμος ») και την απελπισία (« Μελαγχολία »). Είναι πιθανό ότι η σειρά έγινε ένα είδος ψυχολογικής απάντησης από τον Dürer για το θάνατο της μητέρας του το 1513.

Λίγα χρόνια μετά τη δημιουργία του The Knight, ο Dürer έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στη Βόρεια Ευρώπη. Απέρριψε με τόλμη τις προσφορές να εργαστεί ως καλλιτέχνης της αυλής και μάλιστα χαρακτήρισε αυτούς τους κυρίους «παράσιτα». Ο ίδιος επικεντρώθηκε στη χαρακτική, παράγοντας εκατοντάδες αντίτυπα προς πώληση σε όλη την ήπειρο. Αυτή η αντιγραφή πυροδότησε μια επανάσταση που έκανε την τέχνη μαζική και προσιτή στην πλειοψηφία (λιγότερο γνωστές εκτυπώσεις Dürer θα μπορούσαν να αγοραστούν σε πολύ χαμηλές τιμές). Εν τω μεταξύ, η έντονη ματιά του για λεπτομέρειες και το αξιοσημείωτο σκάλισμα βοήθησαν να μετατραπεί η χαρακτική σε μια πραγματική τέχνη. Τελικά, ήταν τα απίστευτα χαρακτικά του που τον έκαναν τον πιο διάσημο ζωγράφο της γερμανικής Αναγέννησης.