Πορτρέτα στο στυλ της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής, που δημιουργήθηκε από τον σύγχρονο κύριο του πινέλου Andrei Remnev

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα, είναι όλο και πιο δύσκολο για τους σύγχρονους καλλιτέχνες να βρουν ελεύθερες θέσεις για την ανάπτυξη του ατομικισμού τους και την εκδήλωση του χειρογράφου του συγγραφέα. Υπάρχει όμως ένας δάσκαλος στη Ρωσία που δημιούργησε το δικό του μοναδικό εταιρικό στιλ, το οποίο βασίζεται στην παλιά τεχνική της ρωσικής ζωγραφικής εικόνων και του σύγχρονου κονστρουκτιβισμού. Και ο καλλιτέχνης ενσαρκώνει τις φαντασιώσεις του με τη βοήθεια αρχαίων τεχνολογιών ζωγραφικής εικόνων και φυσικής βαφής που φτιάχτηκε με το χέρι του στον κρόκο αυγού. Το όνομα αυτού του σπάνιου σύγχρονου Ρώσου ζωγράφου - Αντρέι Ρέμνεφ.

Η εταιρική ταυτότητα είναι το κλειδί για τη μεγάλη επιτυχία

Η απίστευτη επιτυχία του καλλιτέχνη έγκειται στο χειρόγραφο του συγγραφέα του, το οποίο ανέπτυξε με τα χρόνια της σκληρής δουλειάς. Δηλαδή, χάρη στον συνδυασμό τεχνικών που χρησιμοποιήθηκαν στην αρχαία ρωσική ζωγραφική, τη ρωσική ζωγραφική του 18ου αιώνα, τα συνθετικά ευρήματα του «Κόσμου της Τέχνης» και τον ρωσικό κονστρουκτιβισμό, ο συγγραφέας πέτυχε κολοσσιαία παγκόσμια αναγνώριση και δημοτικότητα, συμπεριλαμβανομένης της αγοράς τέχνης.

Τα πιο δημοφιλή είναι τα έργα του μοναδικού δασκάλου, τα οποία χρησιμοποιούν τα οπτικά κίνητρα της ρωσικής επαρχιακής ζωής, που αποκαλύφθηκαν σε μια ασυνήθιστη λύση σύνθεσης. Οι χαρακτήρες και το περιβάλλον στους πίνακες του Αντρέι Ρέμνεφ μοιάζουν να κρέμονται στο χώρο, χάνοντας την τρέχουσα ώρα, εδώ βρίσκεται όλη η γοητεία και το μοναδικό εταιρικό στιλ του δασκάλου.

- αυτό λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης για τις αναζητήσεις του. Και μόνο μετά από μια πιο προσεκτική ματιά στη βιογραφία του, καταλαβαίνετε την πραγματική σημασία αυτών των λέξεων.

Λίγα λόγια από τη βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Andrey Remnev (γεννημένος το 1962) γεννήθηκε στη γραφική πόλη Yakhroma κοντά στη Μόσχα, όχι μακριά από την αρχαία πόλη Dimitrov, σε μια οικογένεια γιατρών. Ακόμα και ως παιδί, γοητεύτηκε από την υπέροχη πόλη που βρίσκεται στους ψηλούς λόφους, καθώς και από τη μοναδικότητα και τη λαμπρότητα των τοπίων της.

Ο Yakhroma, απλωμένος σε μια λοφώδη περιοχή, φαινόταν στο αγόρι ένας τεράστιος κόσμος και από τα παράθυρα του σπιτιού του, ανοίγονταν προοπτικές κοντά σε εκείνες του Bruegel. Τραχύ έδαφος με σημαντικές αλλαγές υψομέτρου, κομμένο από τα νερά των μικρών ποταμών και ένα κανάλι που συνδέει τον ποταμό Μόσκα και το Βόλγα, καθώς και κατάφυτο με πυκνούς ελαιώνες και χτισμένο με μικρά προαστιακά χωριά. η γειτονική αρχαία πόλη Ντμίτροφ έχει την ίδια ηλικία με τη Μόσχα και τα ποτάμια πλοία που κινούνταν κατά μήκος του καναλιού και τα τρένα τα προσπερνούσαν - όλα αυτά φαίνονταν από το μικρό παράθυρο του σπιτιού τους.

Thisταν αυτή η μαγική γη που έγινε για τον Αντρέι ένας ολόκληρος κόσμος, ο οποίος στο μέλλον θα αντικατοπτρίζεται στο πρωτότυπο έργο του ζωγράφου.

Ο δρόμος προς την αναγνώριση

Η έκφραση "Ο δρόμος θα κατακτηθεί από αυτόν που περπατά" - χαρακτηρίζει τέλεια την αρχή της δημιουργικής πορείας του Αντρέι Ρέμνεφ στα ύψη του Ολύμπου του. Συνέβη στη ζωή ότι για να επιτύχει το όνειρό του, δηλαδή να βρει το νήμα του στην τέχνη και να γίνει αναγνωρισμένος ζωγράφος, ο Αντρέι περπάτησε σκόπιμα και επίμονα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πίσω από τους ώμους του και επίμονη αυτοεκπαίδευση και ιδιαίτερα μαθήματα ζωγραφικής στο στούντιο του Τιμημένου Καλλιτέχνη του RSFSR F. V. Shapaev, και τη Σχολή Καλών Τεχνών της Μόσχας και το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά τουSurikov, καθώς και πρακτική άσκηση στη Γερμανία και δημιουργική εργασία στην Κύπρο.

Αλλά αυτό δεν είναι όλο: ο πλοίαρχος θεωρεί τη μακροχρόνια μελέτη στη Μονή Σπάσο-Ανδρόνικοφ της Μόσχας ως το πιο σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική του καριέρα. Εκεί έμαθε την αιώνια σοφία της ρωσικής ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του ζωγράφου πατέρα Βιατσέσλαβ.

Κάποτε, ο καλλιτέχνης αφιέρωσε πολύ χρόνο στην επίσκεψη στο μουσείο στο μοναστήρι, όπου έκανε αντίγραφα των καλύτερων παραδειγμάτων της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής του 15-17ου αιώνα. Τότε, ενώ ταυτόχρονα δημιουργούσε τους δικούς του πίνακες, ο Αντρέι Ρέμνεφ βρήκε απροσδόκητα μια μοναδική τεχνική συγγραφέα για τη ζωγραφική του, σε αντίθεση με οποιαδήποτε από τις υπάρχουσες.

Δημιουργικότητα του καλλιτέχνη

Ο θεατής, σκεπτόμενος τα ασυνήθιστα έργα του καλλιτέχνη, αργά ή γρήγορα αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι οι χαρακτήρες, που λαμβάνονται μόνο από αίσθηση και δημιουργική φαντασία, αρχίζουν ξαφνικά να ξεδιπλώνονται με έναν νέο τρόπο, μεταφέροντας ένα απρόβλεπτο σημασιολογικό φορτίο. Έτσι, σε κάθε πίνακα του ζωγράφου, ανοίγεται στον θεατή ένας ολόκληρος κόσμος φανταστικής πραγματικότητας, γεμάτος με λεπτομέρειες και εικόνες που μπορούν να θεωρηθούν για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, κατανοώντας την ουσία αυτού που σχεδιάστηκε.

Πρωτότυπη τεχνική γραφής

Η πρωτοτυπία των έργων του πλοιάρχου εκπλήσσει επίσης τον θεατή με μια εξαιρετική τεχνική και μια ασυνήθιστα σύνθετη δομική σύνθεση, μια φανταστική ιστορία και μια εκπληκτικά φωτεινή παλέτα χρωμάτων. Herταν αυτή που χρησιμοποίησε ο ζωγράφος στον υψηλότερο βαθμό: οι απίστευτες αντιθέσεις, τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν, ο Αντρέι Ρέμνεφ στους πίνακες ζωγραφικής του αρμονικά επιδέξια συνδυάστηκε και παρουσιάστηκε ως σύνολο.

Αλλά το πιο εκπληκτικό με τους πίνακες του καλλιτέχνη είναι ότι γράφει τον πίνακά του με ασυνήθιστα σπιτικά χρώματα, πολύ παρόμοια σε σύνθεση με την τέμπερα. Ο Ρέμνεφ, έχοντας γίνει σαν οι κύριοι του παρελθόντος, δημιουργεί όπως παλιά, χρησιμοποιώντας μόνο φυσικές χρωστικές, τρίβοντας με το χέρι στον κρόκο αυγού στην επιθυμητή συνοχή. Και πρέπει να σημειωθεί ότι πρόκειται για μια αρκετά περίπλοκη τεχνική ζωγραφικής, την οποία ακόμη και κλασικοί ζωγράφοι έχουν εγκαταλείψει εδώ και καιρό λόγω της πολυπλοκότητάς της.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, θα ήθελα να σημειώσω ότι προς το παρόν ο Αντρέι Ρέμνεφ είναι αναπληρωτής καθηγητής του τμήματος ζωγραφικής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Ινστιτούτου Τέχνης της Μόσχας. Surikov, κάτι που δεν τον εμποδίζει να συνεχίσει να δημιουργεί τον μοναδικό του πίνακα. Και μόλις πρόσφατα, ένα νέο θέμα εμφανίστηκε στο έργο του πλοιάρχου, παρασύρθηκε σοβαρά από σκίτσα από τη φύση των σύγχρονων Ρώσων χορευτών μπαλέτου. Επιπλέον, εκπληρώνοντας ιδιωτικές παραγγελίες, ανακάλυψε στον εαυτό του ένα εξαιρετικό δώρο ζωγράφου πορτρέτου. Πραγματικά ταλέντο.

Και, φυσικά, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εκθέτει τακτικά τα υπέροχα έργα του σε Ρωσικές και ξένες εκθέσεις, ομαδικές και προσωπικές. Φαίνεται άχρηστο να πω ότι οι εξαιρετικοί καμβάδες του, διαποτισμένοι με το ρωσικό πνεύμα, τις εικονογραφικές παραδόσεις και το καλλιτεχνικό όραμα του συγγραφέα, σημειώνονται πάντα από τους κριτικούς και δέχονται θερμά το κοινό, τόσο εγχώριο όσο και ξένο.

Συνεχίζοντας το θέμα των σύγχρονων καλλιτεχνών, εξοικειωθείτε με το έργο ενός ταλαντούχου ζωγράφου τοπίου που παίρνει την έμπνευσή του από τα έργα των μεγάλων κλασικών ζωγράφων τοπίου: Ρωσικά τοπία του Αλεξάντερ Αφόνιν, ο οποίος ονομάζεται σύγχρονος Σίσκιν