Φαντασμαγορική ζωγραφική ως αντανάκλαση της ψυχής: Εγκάρδιες ζωγραφιές από τον Givi Siproshvili

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τώρα στο Διαδίκτυο, μπορείτε συχνά να βρείτε έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που εντυπωσιάζουν τη φαντασία του θεατή με μια θετική δόνηση και προσφέρουν μια αξέχαστη απόλαυση από αυτό που βλέπουν. Πολύ λιγότερο συχνά στο Διαδίκτυο, συναντάμε έργα καλλιτεχνών που προκαλούν συγκεκριμένους συσχετισμούς και μας αναγκάζουν να σκεφτόμαστε μεταφορικά και να διεισδύουμε στα βάθη της ψυχικής κατάστασης των ηρώων των πινάκων. Μεταξύ τέτοιων καταπληκτικών δασκάλων θα ήθελα να ονομάσω ένα όνομα Γεωργιανός καλλιτέχνης Givi Iraklievich Siproshvili. Για μερικούς, τα έργα του θα φαίνονται ακατανόητα και απαράδεκτα, για άλλους - αποκαλύπτουν κυριολεκτικά μια λεπτή δόνηση μιας σοφής αντίληψης του κόσμου και μια φαντασμαγορία στην πιο αγνή του μορφή.

Τέτοιοι πρωτότυποι συγγραφείς είναι σπάνιοι στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Το έργο του Siproshvili είναι τόσο εξαιρετικό που ένας δεκτικός θεατής το συνδέει με τον άλλο κόσμο, με έναν στον οποίο δεν υπάρχει χονδροειδής ύλη, όπου το χρώμα δονείται και συγχωνεύεται μεταξύ τους χωρίς σαφή όρια. Και υπάρχουν εκείνοι στους οποίους η ζωγραφική του προκαλεί επίμονες συσχετίσεις με τους καμβάδες του Bosch και του Brueghel. Ορισμένοι ειδικοί υποστηρίζουν ότι αυτό δεν είναι καθόλου ζωγραφική, αλλά μάλλον ελαφριά ζωγραφική. Μερικές φορές φαίνεται ακόμη ότι ο Givi έχει κάποιο είδος σύνδεσης με τον άλλο κόσμο και οι εξωγήινες δυνάμεις τον εμπνέουν να δημιουργήσει εκπληκτικούς πίνακες. Αλλά, με την πρώτη ματιά …

Στην πραγματικότητα, η γκάμα των πηγών έμπνευσης του πλοιάρχου είναι πολύ ευρύτερη: στα έργα του μπορείτε να δείτε συγκινητική αθωότητα και αισθησιακή ειλικρίνεια, θυελλώδη νεότητα και βιωμένη ωριμότητα, χαρά και λύπη, βιβλική σοφία και «φροϋδικά» κίνητρα, ζωντανή ζωή και γαλήνη του Άλλος κόσμος. Σχεδόν κάθε πίνακας του καλλιτέχνη έχει στοιχεία συμβολισμού, αλληγορίας και μεταφοράς. Και το έργο του πλοιάρχου στο σύνολό του είναι κυριολεκτικά εμποτισμένο με αγάπη διαρκώς.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το πλούσιο φάσμα συσχετισμών που είναι εγγενείς στους πίνακες είναι διανοητικά και συναισθηματικά φορτισμένο. Και ο εσωτερισμός του μυθολογικού παρελθόντος είναι τόσο οργανικά συνυφασμένος με τις σύγχρονες μοντερνιστικές τάσεις που δημιουργεί μια εξαιρετική ακεραιότητα και αρμονία.

Δημιουργώντας τους μοναδικούς πίνακές του, ο καλλιτέχνης τοποθετεί σε αυτά όχι μόνο την πλοκή, τη μορφή και την εικόνα, αλλά και την ψυχή. Και ως εκ τούτου, αυτή η ψυχή που μοιάζει με εικόνα βρίσκει εύκολα αρμονία και ενσυναίσθηση με την ψυχή ενός θεατή με λεπτή αίσθηση. Τα έμβια όντα έλκονται από ζωντανά πράγματα … Επομένως, τα έργα του καλλιτέχνη γίνονται αμέσως αντιληπτά από την καρδιά. Η ζεστασιά κυλά κυριολεκτικά από αυτά, υπάρχει ένα μεγάλο θετικό και ένα λεπτό αίσθημα αρμονίας. Η καταλληλότερη έννοια εδώ είναι η πνευματικότητα. Και ποιος δεν θέλει να έχει μια πηγή ζεστασιάς στο σπίτι του;

Ως εκ τούτου, οι πίνακες του Γεωργιανού πλοιάρχου είναι ευρέως δημοφιλείς όχι μόνο στην αγορά τέχνης. Έργα του εκτίθενται σε κορυφαίες γκαλερί τέχνης στη Γερμανία, ΗΠΑ, Πολωνία, Τσεχία, Γαλλία. Το έργο του εκτιμάται ιδιαίτερα από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.

Οι πίνακές του είναι ένα παράδειγμα της ίδιας της τέχνης που πρέπει να καθαρίσει και να εξυψώσει ένα άτομο, ακριβώς πέρα από τις συνηθισμένες αξίες, και επίσης να υπενθυμίζει ότι πίσω από τα χρώματα του φυσικού μας κόσμου υπάρχει ένας πολύ πιο τέλειος και όμορφος κόσμος …

Ο πίνακας αυτού του πρωτότυπου ζωγράφου διακρίνεται από μια φαντασμαγορική σύντηξη ειδών και στυλ διαφορετικού περιεχομένου. Πολλά από τα έργα του καλύπτονται από φιλοσοφικούς συμβολισμούς. Μεταξύ άλλων, ο Art Nouveau και ο αφαιρετισμός, ο ιμπρεσιονισμός και ο εξπρεσιονισμός γίνονται αισθητοί στη δημιουργική του έρευνα.

Ένας δάσκαλος από τη Γεωργία εργάζεται στο είδος του ψυχολογικού πορτρέτου, του τοπίου, της νεκρής φύσης, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές ελαιογραφίας. Μερικές φορές είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι η λαδομπογιά χρησιμοποιήθηκε σε έργα με υφή, οπότε μερικές φορές μοιάζει με τέμπερα και μερικές φορές μοιάζει πολύ με παστέλ.

Ως ζωγράφος, ο Givi είναι πολύ ατομικός: στο έργο του χρησιμοποιεί πρωτότυπες τεχνικές ζωγραφικής, που αναπτύχθηκαν από αυτόν, καθώς και διάφορες τεχνικές για την εφαρμογή πολλών στρωμάτων χρώματος. Σε αυτή την αριστοτεχνική ικανότητα του καλλιτέχνη να χρησιμοποιεί και να μεταμορφώνει οπτικό υλικό, βρίσκεται το χειρόγραφο του συγγραφέα ή, όπως λένε τώρα, το πρόσωπο του συγγραφέα.

Κοιτάζοντας τη συλλογή με τα πορτρέτα του, πολύ σύντομα οι σκέψεις για την καλλιτεχνική τεχνική ξεθωριάζουν από μόνες τους και τα εμπνευσμένα πρόσωπα αρχίζουν να μαγνητίζουν μαγικά την προσοχή του θεατή, αναγκάζοντάς τους να δουν πιο προσεκτικά την εικόνα. Και κάποια στιγμή, έρχεται ξαφνικά μια θεοφάνεια: δεν μας κοιτούν οι άνθρωποι από τους καμβάδες, αλλά οι όμορφες ψυχές τους. Η πρωτοτυπία και η ειλικρίνεια των πορτρέτων του Givi Siproshvili αιχμαλωτίζει ακόμη και τον διακριτικό θεατή με την πρώτη ματιά, αγγίζοντας πολύ βαθιά τις πνευματικές χορδές του.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης περιέγραψε ένα από τα έργα του ως εξής:

Αλλά δουλεύοντας σε γυναικείες εικόνες, η Givi Siproshvili, με πραγματικά εθνική ιδιοσυγκρασία της Γεωργίας, δηλώνει:

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Givi Iraklievich Siproshvili (γεννήθηκε το 1940) - ζωγράφος, γραφίστας, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ και της Γεωργίας, μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών (UNESCO), μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Το 1971 αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας με πτυχίο ζωγραφικής.

Το έργο του καλλιτέχνη επηρεάστηκε κυρίως από την αρχαία εθνική κουλτούρα και ιστορία της Γεωργίας. Γεννημένος στη ζεστή και φιλόξενη γη του, ο Givi Iraklievich θεωρούσε πάντα τον εαυτό του αναπόσπαστο μέρος του. Ως εκ τούτου, στους πίνακές του, εκφράζει την εθνική κοσμοθεωρία και τη θέση ζωής του:

Ωστόσο, δεν ήταν όλα στη δημιουργική καριέρα του καλλιτέχνη, ομαλά και ομαλά. Προετοιμαζόμενος για την ιωβηλαία ατομική έκθεση, ο καλλιτέχνης έκανε εξαιρετική δουλειά. Αλλά οι πίνακες δεν είδαν ποτέ τον θεατή τους. Λόγω μιας δυσμενούς σύμπτωσης, έκλεψε κυριολεκτικά ολόκληρη η συλλογή των πινάκων του. Ο καλλιτέχνης, αν και όχι αμέσως, αλλά αντιμετώπισε αυτήν την ανατροπή της μοίρας:

Χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης αποκατέστησε τα έργα του και παρόλα αυτά πραγματοποίησε μια έκθεση, εκθέτοντας πίνακες ζωγραφικής στη Λευκή Πινακοθήκη (Τιφλίδα, 2002), την Πινακοθήκη (Τιφλίδα, 2005, 2006.) και συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών «Παραδόσεις και νεωτερικότητα »(Μόσχα, 2008). Οι δημιουργίες του έγιναν δεκτές πολύ θερμά από το κοινό παντού.

Αλλά πραγματικά υπάρχει κάτι για να δείτε και να ζεστάνετε την ψυχή …

Συνεχίζοντας το θέμα των μοναδικών τεχνικών στη σύγχρονη ζωγραφική, διαβάστε την κριτική μας: Κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από βιτρό: Ισραηλινός καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες με μια μοναδική τεχνική.