Βίντεο: Σύγχρονη ζωγραφική των ιθαγενών: Ζωγραφική με κουκκίδες από τον Dan Sibley
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
"Τελεία, τελεία, κόμμα - βγήκε μια καμπύλη …" Θυμάστε τις γραμμές από μια ομοιοκαταληξία παιδικού σταθμού; Αποδεικνύεται ότι με τη βοήθεια μόνο των κουκίδων, μπορείτε να σχεδιάσετε όχι μόνο ένα αστείο πρόσωπο, αλλά και σοβαρές εικόνες. Το έργο του Αυστραλού καλλιτέχνη Dan Sibley είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού.
Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Dan Sibley δεν εφηύρε τον ασυνήθιστο τρόπο σχεδίασης μόνος του. Το "Dot painting", που μπορεί να μεταφραστεί ως "dot painting" - είναι μια μοναδική τεχνική ζωγραφικής Αυστραλών Αβορίγινων. Η ουσία του οφείλεται στο γεγονός ότι ολόκληρη η εικόνα αποτελείται από κουκκίδες διαφόρων μεγεθών και χρωμάτων. Τα τελικά σχέδια μοιάζουν τρισδιάστατα και στην πραγματικότητα μοιάζουν κάπως με στερεοφωνικές εικόνες.
Ο Dan Sibley πήρε ως βάση την τεχνική των Αβορίγινων, την τροποποίησε κάπως και την προσάρμοσε στις δικές του ανάγκες. Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει κτίρια, και αυτά μπορεί να είναι ειδυλλιακά πολυτελή ξενοδοχεία και σπίτια που καίγονται. Η «φλογερή» σειρά του συγγραφέα είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή: χάρη στα επιλεγμένα χρώματα, φαίνεται ότι μια φωτεινή φλόγα πρόκειται να πάψει να αποτελεί μέρος του σχεδίου, αλλά στην πραγματικότητα αναβοσβήνει. Ο Dan Sibley αφιέρωσε αυτά τα έργα στις τραγικές σελίδες της ζωής της Αυστραλίας - τις δασικές πυρκαγιές του 2009, που σκότωσαν περισσότερους από εκατό ανθρώπους και κατέστρεψαν πολλά σπίτια.
Ο Dan Sibley ζει στη Μελβούρνη (Αυστραλία). Εκπαιδεύτηκε στο RMIT και στη Σχολή Τέχνης της Νότιας Αυστραλίας, τελικά έγινε Bachelor of Fine Arts στα γραφικά. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας - την κύρια γκαλερί τέχνης και μουσείο στην Καμπέρα.
Συνιστάται:
Γιατί τα αρχαία τεχνουργήματα των ιθαγενών της Αυστραλίας, που δημιουργήθηκαν πριν από 46.000 χρόνια, καταστράφηκαν σήμερα;
Είναι γνωστό ότι ο άνθρωπος είναι ο μεγαλύτερος εχθρός της φύσης. Καμία φυσική καταστροφή δεν θα προκαλέσει τόσο μεγάλο κακό όσο εμείς θα προκαλέσουμε στη Γη μας και στους κατοίκους της. Οι άνθρωποι είναι ιδιαίτερα χωρίς αρχές όταν πρόκειται για χρήματα. Για παράδειγμα, μια εταιρεία εξόρυξης, η οποία βιάζεται να κερδίσει γρήγορα, μπορεί να καταστρέψει ένα μοναδικό ιστορικό ορόσημο του αρχαιότερου επίγειου πολιτισμού. Εν τω μεταξύ, αυτός ο ιερός τόπος είναι ηλικίας άνω των 46.000 ετών
Έκθεση "Δωρεάν: Σύγχρονη Τέχνη Μετά τη Φρίντα Κάλο" ("Χωρίς περιορισμούς: Σύγχρονη Τέχνη Μετά τη Φρίντα Κάλο")
Η Φρίντα Κάλο είναι ένα από τα πρώτα ονόματα που έρχονται στο μυαλό όταν πρόκειται για γυναίκες που άλλαξαν την ιστορία των εικαστικών τεχνών. Ο ατρόμητος σουρεαλιστής έχει αποκτήσει μια σχεδόν μυθική υπόσταση. Μερικές φορές, η εκπληκτική ιστορία της ζωής της επισκιάζει ακόμη και τη δόξα των πινάκων της, αν και, φυσικά, δεν μπορούν να χωριστούν
Πίνακες ζωγραφικής από εκατομμύρια κουκκίδες μελανιού. Pointillism του Miguel Endara
Ο Ισπανός καλλιτέχνης Miguel Endara έχει σίγουρα την επιμονή ενός χάλκινου αγάλματος, αγγελικής υπομονής και ενός ολόκληρου αυτοκινήτου ελεύθερου χρόνου. Διαφορετικά, δεν θα είχε ούτε μια ευκαιρία να πετύχει σε ένα τόσο πολύπλοκο και επίπονο έργο όπως η σχεδίαση εικόνων από κουκκίδες, χρησιμοποιώντας την τεχνική του pointillism. Κάθε μέρα πρέπει να περνάει 6-8 ώρες, σκύβοντας πάνω από ένα φύλλο χαρτί και σφίγγοντας ένα στυλό μελανιού στο χέρι του. Το τελευταίο έργο του συγγραφέα ήταν ένας πίνακας που ονομάζεται oρωας, ένα δικό του πορτρέτο
Παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική με μια σύγχρονη συστροφή. Εξαιρετικοί πίνακες ζωγραφικής από τον Kim Xu
Αν οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν όχι με χρώματα, αλλά με νότες, και μπορούσαν να δημιουργήσουν όχι εικόνες, αλλά μουσική, ο Κινέζος καλλιτέχνης Kim Xu θα ήταν ο συγγραφέας καταπληκτικών συνθέσεων που είναι εύκολο να αναγνωριστούν μεταξύ εκατοντάδων άλλων. Ο παραδοσιακός ήχος των μελωδιών του συνδυάζεται επιτυχώς με τη σύγχρονη διασκευή τους, και ως αποτέλεσμα, η εθνική κινεζική δημιουργικότητα όχι μόνο δεν χάνεται στο φόντο της δυτικής και της ευρωπαϊκής, αλλά και κερδίζει σημαντικά
Σύγχρονη τέχνη από τον Konstantin Zolotarev. Σύγχρονη χριστιανική τέχνη ή στυλ εικονογραφίας
Το εικονογραφικό ύφος που δημιουργήθηκε για να απεικονίσει τους αγίους και τον Χριστό στοχεύει στην προβολή μιας διαφορετικής πραγματικότητας. Επομένως, στο εικονίδιο, η ομοιότητα πορτρέτου ενός αγίου με ένα άτομο που πραγματικά έζησε μία φορά δεν είναι κατ 'αρχήν, καθώς αντικατοπτρίζει ένα μεταμορφωμένο άτομο που βρίσκεται στον ανώτερο κόσμο. Αλλά άλλωστε, οι άγιοι κάποτε ζούσαν στη γη, ήταν σαν εμάς, έτρωγαν και έπιναν και είχαν πρακτικά τα ίδια προβλήματα με τον σύγχρονο άνθρωπο