Πίνακας περιεχομένων:
- Ζωγραφική "Σαούλ και Δαβίδ"
- Ένα έργο που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους λάτρεις της τέχνης
- Το έγκλημα δεν έχει εξαλειφθεί πλήρως
Βίντεο: Λόγω αυτού που εξελίχθηκε μια αστυνομική ιστορία γύρω από τον πίνακα του Ρέμπραντ "Saul and David", χάρη στον οποίο κέρδισε η δικαιοσύνη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn είναι ένα ιδιαίτερο, μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της ζωγραφικής και δεν υπάρχει τίποτα εκπληκτικό στο γεγονός ότι χιλιάδες πίνακες διεκδικούν το δικαίωμα να θεωρούνται μέρος της κληρονομιάς του εδώ και δύο αιώνες. Μεταξύ αυτών ήταν αυτή η εξαιρετική εικόνα. Έγινε κατηγορούμενη σε αυτήν την έρευνα, χάρη στην οποία αποδόθηκε δικαιοσύνη.
Ζωγραφική "Σαούλ και Δαβίδ"
Σε αντίθεση με τους περισσότερους συμπατριώτες του - συνεργάτες στο επάγγελμα, ο Ρέμπραντ έγραψε έργα μεγάλης κλίμακας - σχεδιασμένα όχι για τα δωμάτια των συνηθισμένων χρηστών, αλλά για παλάτια ή, τουλάχιστον, ευρύχωρες αίθουσες μεγάλων σπιτιών. Αλλά ο πίνακας "Σαούλ και Δαβίδ", του οποίου τα πρώτα ίχνη βρέθηκαν στη δεκαετία του τριάντα του περασμένου αιώνα, θεωρήθηκε όχι ο πιο εξαιρετικός σε μέγεθος - 130 επί 164,5 εκατοστά. Στη συνέχεια, ωστόσο, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν πάντα έτσι.
Ο καμβάς απεικονίζει τον Ισραηλίτη βασιλιά Σαούλ και τον Δαβίδ, τον υπηρέτη του, να παίζουν άρπα. Ο βασιλιάς συγκινείται, σκουπίζει ένα δάκρυ με την άκρη της κουρτίνας. Κρατάει το δόρυ με το χέρι του.
Αυτή η πλοκή είναι παρμένη από το βιβλίο της Παλαιάς Διαθήκης. Ο Σαούλ, πιθανώς ένας πραγματικός ηγεμόνας που έζησε τον 11ο αιώνα π. Χ., επιλέχθηκε και χρίστηκε να βασιλέψει από τον προφήτη Σαμουήλ με το θέλημα του Θεού. Στην αρχή, κυβέρνησε το λαό του Ισραήλ με αξιοπρέπεια, αγαπήθηκε και εκτιμήθηκε.
Με την πάροδο του χρόνου, όμως, η σχέση του με τον Σαμουήλ επιδεινώθηκε, ο Σαούλ άρχισε να διαπράττει πράξεις που του φαίνονταν ιεροσυλία και αντίθετες με το θέλημα του Θεού. Επιπλέον, ο βασιλιάς έγινε επιρρεπής σε μελαγχολία και κρίσεις θυμού, θυμώνοντας, ήταν έτοιμος να σκοτώσει τον γιο του. Τότε ο Δαβίδ χρίστηκε κρυφά για το βασίλειο - ο ίδιος που νίκησε τον Γολιάθ πριν από τη μάχη με τους Φιλισταίους.
Ο Ντέιβιντ έπαιζε άρπα άριστα και η μουσική ήταν το μόνο πράγμα που μπορούσε να ηρεμήσει τον θερμόθυμο Σαούλ. Αυτή η σκηνή επιλέχθηκε από τον καλλιτέχνη για τον καμβά του, που ήταν μάλλον σπάνιο για τους ζωγράφους που στράφηκαν σε αυτόν τον χαρακτήρα της Παλαιάς Διαθήκης: συνήθως ο βασιλιάς απεικονιζόταν θυμωμένος, με ένα δόρυ στραμμένο προς τον Δαβίδ.
Ο Ντέιβιντ έπρεπε τότε να τρέξει και να κρυφτεί - ο ύποπτος βασιλιάς είδε μια απειλή μέσα του. Ταν μάλιστα έτοιμος να ασχοληθεί με αυτούς που τους έφερε πιο κοντά και στους οποίους έδωσε την κόρη του. Τότε ο κατακτητής του Γολιάθ έφυγε. δεν επέστρεψε στην πατρίδα του μέχρι το θάνατο του βασιλιά, που ήρθε σε μια νέα μάχη με τους Φιλισταίους: ο Σαούλ αυτοκτόνησε ρίχνοντας τον εαυτό του στο σπαθί του. Τον διαδέχτηκε ο Δαβίδ, ο οποίος κυβέρνησε για σαράντα χρόνια.
Ένα έργο που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους λάτρεις της τέχνης
Το 1830, ο πίνακας "Saul and David" πωλήθηκε σε δημοπρασία στο Παρίσι, στη συνέχεια άλλαξε αρκετούς ιδιοκτήτες, ταξίδεψε ακόμη στο εξωτερικό και επισκέφτηκε μια έκθεση στην Αμερική. Το 1898, το έργο αποκτήθηκε από τον Abraham Bredius, διευθυντή της Βασιλικής Πινακοθήκης Mauritshuis στη Χάγη. Αν κάποιος εκείνες τις μέρες είχε αμφιβολίες για την ιδιότητα ενός πίνακα του Ρέμπραντ, δεν ήταν ο Μπρέντιους. Πίστευε ότι ο "Σαούλ και ο Δαβίδ" - ένα από τα πιο σημαντικά έργα του μεγάλου Ολλανδού, και ο ίδιος ένιωσε μια ισχυρή συναισθηματική σύνδεση με αυτό το έργο, ταυτίζοντας τον εαυτό του με τον βασιλιά.
Ο πίνακας εκτέθηκε στη γκαλερί και μετά το θάνατο του Bredius το 1946, έγινε ιδιοκτησία των Mauritshuis. Όλα ήταν καλά μέχρι το τέλος της δεκαετίας του εξήντα, όταν μια ομάδα επιστημόνων του Άμστερνταμ ανέλαβε τη μελέτη του έργου του Ρέμπραντ για να διαπιστώσει ποια από τα πολλά έργα που αποδίδονται στον καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν πραγματικά από αυτόν. Σύμφωνα με τον ειδικό Horst Gerson, ο πίνακας "Saul and David" δεν ανήκε στο πινέλο του Rembrandt, ο συγγραφέας του θεωρήθηκε άγνωστος.
Στερημένος από την ιδιότητα ενός αριστουργήματος, ο καμβάς πήγε στο θησαυροφυλάκιο Mauritshuis. Εν τω μεταξύ, παρά την κατηγορηματική γνώμη του εμπειρογνώμονα - η οποία ήταν αρκετά εκείνα τα χρόνια για να αποφασίσει σχετικά με την απόδοση, άλλοι επιστήμονες είχαν αντιρρήσεις. Μια σειρά στιλιστικών ανακολουθιών, για παράδειγμα, εξηγούνται από το γεγονός ότι ο πίνακας δημιουργήθηκε σε δύο στάδια - ο καμβάς αποτελείται από πολλά μέρη, κόπηκε και στη συνέχεια ενώθηκε ξανά, επιπλέον, κράτησε ίχνη αποκατάστασης.
Το 2007, ξεκίνησε μια πραγματική έρευνα, σκοπός της οποίας ήταν να επιβεβαιώσει ή να αρνηθεί τελικά τη συγγραφή του Ρέμπραντ σε σχέση με τον πίνακα. Με πρωτοβουλία του μουσείου, συγκεντρώθηκε μια ομάδα ειδικών και εφαρμόστηκαν οι τελευταίες τεχνολογίες, όπως ακτινογραφία, χημική ανάλυση χρώματος και καμβά, χρήση υπεριώδους και υπέρυθρης ακτινοβολίας. Επί επτά χρόνια, μια διεθνής ομάδα εμπειρογνωμόνων μελέτησε τον πίνακα "Saul and David" και τελικά ανακοίνωσε τα αποτελέσματα της δουλειάς τους: ζωγραφίζοντας αναμφίβολα το έργο του Rembrandt.
Το έγκλημα δεν έχει εξαλειφθεί πλήρως
Η διευθύντρια της γκαλερί, Έμιλι Γκόρντενκερ, μίλησε για τον τρόπο με τον οποίο πραγματοποιήθηκε η έρευνα και σε ποια συμπεράσματα κατέληξαν οι ειδικοί, οι οποίοι δικαίως χαρακτήρισαν έγκλημα όσα διαπράχθηκαν σε σχέση με τον πίνακα. Οι ειδικοί διαπίστωσαν ότι ο καμβάς αποτελούταν από δεκαπέντε διαφορετικά κομμάτια, που αντιπροσωπεύουν ένα «είδος πάπλωμα πάπλωμα». Προφανώς, κάποτε στο παρελθόν, η εικόνα κόπηκε στις άκρες, χωρίστηκε σε τρία μέρη, στη συνέχεια συνδέθηκαν δύο από αυτά - εκείνα στα οποία απεικονίζονται οι μορφές του Σαούλ και του Δαβίδ. Η επάνω δεξιά γωνία ελήφθη από έναν άλλο πίνακα και για πολύ καιρό διέφερε στο χρώμα από τα υπόλοιπα μέρη, μέχρι που το 1899-1900 ο αναστηλωτής ζωγράφισε αυτό το θραύσμα σε πιο σκούρο τόνο. Μικρά αποκόμματα καμβά έχουν προστεθεί στις άκρες του πίνακα · η τύχη του χαμένου μέρους αυτού του έργου παραμένει ασαφής - ίσως ένας τρίτος χαρακτήρας απεικονίστηκε εκεί. Ο λόγος για τον οποίο ο πίνακας υπέστη τέτοιους βάρβαρους μετασχηματισμούς είναι επίσης άγνωστος. Σε κάθε περίπτωση, αποδεικνύεται ακριβώς ότι ήταν ο Ρέμπραντ που έγραψε το έργο και το έκανε σε δύο στάδια: από το 1651 έως το 1654 και από το 1655 έως το 1658.
Το 2015 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με τίτλο «Rembrandt? Η υπόθεση Σαούλ και Ντέιβιντ », τονίζοντας τον σχεδόν ντετέκτιβ χαρακτήρα της έρευνας. Μετά το τέλος της έκθεσης, ο πίνακας πήρε τη θέση του στη μόνιμη έκθεση της γκαλερί. Οι ραφές είναι ακόμα ορατές στο έργο, δεν είναι κρυμμένες - ο σκοπός του μουσείου είναι να δείξει στους επισκέπτες όχι μόνο τον ίδιο τον καμβά, αλλά και την εκπληκτική ιστορία του.
Θα είναι χρήσιμο να γνωρίζουν οι γνώστες της τέχνης πώς μπορεί να μοιάζει η υπογραφή κάτω από τον πίνακα.
Συνιστάται:
Γιατί η νύφη κλαίει στον πίνακα "Πριν από το στέμμα" και για τον οποίο ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού
Ο Φερς Ζουράβλεφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ζωγραφικής του είδους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα στη Ρωσία. Το έργο του χαρακτηρίζεται από αφήγηση, σκόπιμη υπερβολή, ακόμη και καρικατούρα. Αλλά ο καμβάς, ο οποίος θα συζητηθεί παρακάτω, απέχει πολύ από καρικατούρα. Ο πίνακας "Πριν το στέμμα" αντικατοπτρίζει μια τραγική πλοκή. Γιατί κλαίει η ηρωίδα; Και τι τίτλο πήρε ο καλλιτέχνης για αυτό το έργο;
"Πορτρέτο μιας γυναίκας" από τον Κλιμτ: Η ιστορία του πίνακα που αναζητείται πιο πολύ πίσω από τον κισσό
Ο διάσημος πίνακας "Πορτρέτο μιας γυναίκας" του αυστριακού δασκάλου της Art Nouveau Gustav Klimt ανακαλύφθηκε 23 χρόνια μετά την κλοπή της. Το έργο δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη τα τελευταία χρόνια της ζωής του και αναφέρεται ότι αξίζει περίπου 66 εκατομμύρια δολάρια. Ο καμβάς έκλεψε το 1997 και συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα πιο περιζήτητα αντικείμενα τέχνης στην Ιταλία
Μια πόλη που κοιτάζει τον κόσμο μέσα από μια μάσκα: Η Βενετία στον πίνακα του Άλεξ Λέβιν
Όμορφη, μαγευτική Βενετία … Αυτή η πόλη συνδέεται πάντα με τον καθένα μας με κανάλια, γόνδολες και, φυσικά, το καρναβάλι. Ταν η τελευταία εκδήλωση που ενέπνευσε τον καλλιτέχνη Alex Levin να δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής, όπου το κύριο στοιχείο είναι ένα είδος συμβόλου της πόλης πάνω στο νερό - μια μάσκα καρναβαλιού
Χάρη στον σύντροφο Μπρέζνιεφ: Καλτ σοβιετικές ταινίες που έφτασαν στο κοινό χάρη στον Γενικό Γραμματέα
Στη σοβιετική εποχή, οι αξιωματούχοι του κινηματογράφου προσπαθούσαν πάντα να το παίξουν με ασφάλεια και συχνά, για κάθε περίπτωση, δεν επέτρεπαν την προβολή μιας ή άλλης ταινίας, ώστε να μην προκαλέσουν την οργή υψηλόβαθμων αξιωματούχων. Ωστόσο, τα αφεντικά συχνά αποδείχθηκαν πολύ πιο διορατικοί και πιο φιλελεύθεροι από τους υφισταμένους τους. Έτσι, πολλές ταινίες που έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα κυκλοφόρησαν στις οθόνες μόνο χάρη προσωπικά στον Γενικό Γραμματέα του CPSU Leonid Ilyich Brezhnev
Η μυστηριώδης και τραγική μοίρα της «Δανάης» του Ρέμπραντ: μια αστυνομική-μελοδραματική ιστορία
Ο πιο διάσημος πίνακας του Ρέμπραντ - "Δανάη" - από τη στιγμή της δημιουργίας του μέχρι σήμερα, έπεσε σε τέτοιες ιστορίες που η διατήρησή του μπορεί να θεωρηθεί θαύμα. Η εξωτερική εμφάνιση της γυναίκας που αποτυπώνεται στον καμβά έχει υποστεί τόσες πολλές αλλαγές που είναι πλέον αδύνατο να αποκατασταθεί η αρχική της έκδοση. Πώς κατάφερε ο καλλιτέχνης να απεικονίσει τη γυναίκα και την ερωμένη του ταυτόχρονα και ποιος και γιατί προσπάθησε να καταστρέψει τον πίνακα στον εικοστό αιώνα; - διαβάστε τις απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις παρακάτω