2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Pointillism (ή η τεχνική του σημείου) ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να μην ανακατέψουν χρώματα στην παλέτα, αλλά να κάνουν πινελιές με καθαρά, φωτεινά χρώματα. Σε απόσταση, συγχωνεύθηκαν για να δώσουν μια γραφική εικόνα. Κάτι παρόμοιο είχε αναλάβει και ο Πίτερ Μέισον, μόνο στο ρόλο των «εικονοστοιχείων» του υπάρχουν χιλιάδες χρησιμοποιημένα γραμματόσημα.
Ο καλλιτέχνης Peter R. Mason δίδαξε ζωγραφική και σχεδιασμό όλη του τη ζωή και μόνο στη συνταξιοδότηση επικεντρώθηκε πλήρως σε ένα μακρόχρονο χόμπι και τώρα δημιουργεί πίνακες από γραμματόσημα. Αυτά είναι τοπία και πορτραίτα εξαιρετικών προσωπικοτήτων του εικοστού αιώνα, οι οποίοι, στην πραγματικότητα, δόξασαν τον δάσκαλο.
Πριν ξεκινήσει να εργάζεται με γραμματόσημα, ο Peter Mason σχεδιάζει ένα σκίτσο μολυβιού σε ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού. Στη συνέχεια, χωρίζει την εικόνα σε "pixels", το καθένα στο μέγεθος μιας γραμματόσημης.
Εν τω μεταξύ, ετοιμάζονται τα ίδια τα γραμματόσημα. Κάθε ένα πρέπει να εμποτιστεί προσεκτικά και να στεγνώσει. Κόβοντας τα λευκά περιθώρια, ο καλλιτέχνης ταξινομεί τις σφραγίδες ανά χρώμα. Τώρα μπορείτε να επικολλήσετε τα "εικονοστοιχεία" - και το έργο με το στυλ του ποπ αρτιούλ είναι έτοιμο. Η σχολαστικότητα του Peter Mason αποδίδει αξιοσημείωτους καρπούς, επειδή οι πίνακές του μοιάζουν με έγχρωμες φωτογραφίες.
Ο καλλιτέχνης ξοδεύει 3, 5 χιλιάδες μάρκα σε έναν μέσο πίνακα διαστάσεων 3 × 4 μέτρων. Και ο μεγαλύτερος καμβάς του πλοιάρχου της pop-art αποτελείται από 22 χιλιάδες "εικονοστοιχεία" χαρτιού. Και μετά από όλα, αρχικά κάθε μάρκα έπρεπε να υποβληθεί σε επεξεργασία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Δεν είναι περίεργο που ο Peter Mason άρχισε να έχει αρκετό χρόνο για δημιουργικότητα μόνο στη σύνταξη.
Σε σχέση με το μνημειώδες μέγεθος των πινάκων, προκύπτει ένα άλλο ερώτημα: από πού βρίσκει ο καλλιτέχνης τόσες χρησιμοποιημένες σφραγίδες; Μετά από όλα, ακόμη και αν όλοι οι γνωστοί αρχίσουν να φέρνουν παλιούς φακέλους (και το κάνουν), προφανώς δεν θα υπάρχουν αρκετές πρώτες ύλες.
Πρόσφατα, ο Peter Mason έχει βοηθηθεί από κατασκευαστές γραμματοσήμων με υλικά. Ενδιαφέρονται να απαθανατίσουν τα προϊόντα τους στα έργα ενός δασκάλου που συνδύασε την τεχνική του ενάμισι αιώνα του pointillism με τις σύγχρονες τάσεις στην τέχνη.
Συνιστάται:
Pop Pop Bang Bang: ταινίες, φωτογραφίες και εκρήξεις. Πρωτότυπες εγκαταστάσεις από βαμμένες ομπρέλες
Ένα μοναδικό έργο τέχνης με αστείο όνομα Pop Pop Bang Bang παρουσιάστηκε στο κοινό από τον φωτογράφο Thomas Brown και την καλλιτέχνη Anna Burns στους δρόμους του Λονδίνου. Έχτισαν αρκετές πρωτότυπες εγκαταστάσεις, χρησιμοποιώντας αρκετές δεκάδες χρωματιστές ομπρέλες ως «οικοδομικά υλικά»
Περίοδος, κουκκίδα, κόμμα Τεχνική του Pointillism στο έργο του Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Ένα σημείο δεν είναι τίποτα, πολλά σημεία είναι τέχνη. Αυτή η αρχή τηρήθηκε τον 19ο αιώνα από τους pointillist καλλιτέχνες με επικεφαλής τον Georges Seurat, και σήμερα - από τους οπαδούς του, συγκεκριμένα, τον σύγχρονο συγγραφέα Benjamin Laading. Είναι αλήθεια ότι στο έργο του Benjamin δεν υπάρχουν τοπία ούτε πορτρέτα πολύχρωμων κουκίδων - προτιμά να σχεδιάζει γράμματα
Πίνακες ζωγραφικής από εκατομμύρια κουκκίδες μελανιού. Pointillism του Miguel Endara
Ο Ισπανός καλλιτέχνης Miguel Endara έχει σίγουρα την επιμονή ενός χάλκινου αγάλματος, αγγελικής υπομονής και ενός ολόκληρου αυτοκινήτου ελεύθερου χρόνου. Διαφορετικά, δεν θα είχε ούτε μια ευκαιρία να πετύχει σε ένα τόσο πολύπλοκο και επίπονο έργο όπως η σχεδίαση εικόνων από κουκκίδες, χρησιμοποιώντας την τεχνική του pointillism. Κάθε μέρα πρέπει να περνάει 6-8 ώρες, σκύβοντας πάνω από ένα φύλλο χαρτί και σφίγγοντας ένα στυλό μελανιού στο χέρι του. Το τελευταίο έργο του συγγραφέα ήταν ένας πίνακας που ονομάζεται oρωας, ένα δικό του πορτρέτο
Ακριβή πορτρέτα από σημεία: το έργο του Noli Novak - κύριου της τεχνικής του pointillism
Ο Νόλι Νόβακ είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που δημιούργησε περίτεχνα λεπτομερή πορτραίτα. Ο Noli εργάζεται με επιτυχία για την παγκοσμίου φήμης Wall Street Journal εδώ και πολύ καιρό. Τα εκπληκτικά έργα της, που απεικονίζουν διάφορα υλικά της εφημερίδας, καταπλήσσουν ταυτόχρονα με τον περιορισμό της φόρμας, τον πλούτο του περιεχομένου και, φυσικά, την τεχνική εκτέλεσης. Οι εικόνες του Νόβακ θυμίζουν παλιά χαρακτικά, αν και σίγουρα μοιάζουν πολύ με το πνεύμα της εποχής
Pop art και concept art σε γλυπτά του Mauro Perucchetti
Ο καλλιτέχνης και γλύπτης Mauro Perucchetti γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ιταλία, αλλά τώρα ζει και εργάζεται στη Μεγάλη Βρετανία, όπου, στην πραγματικότητα, αναγνωρίζεται το αναμφισβήτητο ταλέντο του: να δημιουργεί περίεργα γλυπτά του αρχικού είδους. Perhapsσως ο συγγραφέας δεν ονειρευόταν καθόλου αυτό, αλλά οι ειδικοί θεωρούν ότι η τέχνη του είναι ένα μείγμα εννοιολογικής και ποπ τέχνης, αποκαλώντας τα έργα του Περουκέτι γλυπτά με κρυφό νόημα. Αν και, γιατί μυστικό; Σε γενικές γραμμές, όλα όσα ήθελε να πει ο συγγραφέας, μέσα