Πώς ο κύριος ρομαντικός της Γερμανίας Κάσπαρ Φρίντριχ μίλησε για τον Θεό με ατμοσφαιρικά τοπία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ είναι μία από τις κορυφαίες προσωπικότητες του γερμανικού ρομαντικού κινήματος. Τα μυστηριώδη, ατμοσφαιρικά τοπία και οι θαλασσογραφίες του διακήρυτταν την ανθρώπινη ανικανότητα ενάντια στις δυνάμεις της φύσης και έκανε πολλά για να καθιερώσει την ιδέα του Υψηλού ως το κεντρικό πρόβλημα του ρομαντισμού.

Οικογενειακό δράμα

Ανθρώπινη ανικανότητα και μελαγχολία, τα υψηλά συναισθήματα του ήρωα στους πίνακες προκαλούνται από θλιβερά γεγονότα στη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη. Κατά σύμπτωση, ο Φρειδερίκος γνώριζε τον θάνατο πολύ νωρίς: η μητέρα του, Sophie Dorothea Behli, πέθανε το 1781, όταν ο Kaspar ήταν μόλις επτά ετών. Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Κάσπαρ Ντέιβιντ ήταν μάρτυρας του τρόπου με τον οποίο ο αδελφός του Γιόχαν Κρίστοφερ έπεσε στον πάγο μιας παγωμένης λίμνης και πνίγηκε. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο Γιόχαν Κρίστοφερ πέθανε ενώ προσπαθούσε να σώσει τον Κάσπαρ Ντέιβιντ, ο οποίος επίσης παραλίγο να πνιγεί. Η αδελφή του Ελισάβετ πέθανε το 1782 και η δεύτερη αδερφή του, η Μαρία, πέθανε από τύφο το 1791. Οι θλιβερές συνθήκες με αγαπημένα πρόσωπα, καθώς και η εμβάπτιση του καλλιτέχνη στην πνευματική και μυστικιστική ποίηση, επηρέασαν το έργο του και χρησίμευσαν ως βάση για την έγκριση του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ ως ηγέτη του γερμανικού ρομαντισμού.

Σταυρός στα βουνά

Ο πρώτος μεγάλος πίνακας του Φρίντριχ εμφανίστηκε σε ηλικία 34 ετών - "Ο Σταυρός στα Βουνά". Ο ουρανός γεμάτος σύννεφα είναι χρωματισμένος σε αποχρώσεις του κόκκινου, του ροζ και του μοβ που πηγαίνουν από το σκοτάδι στο φως από πάνω προς τα κάτω. Οι ακτίνες του ήλιου προέρχονται από έναν μακρινό, αόρατο ορίζοντα. Το πλαίσιο (φτιαγμένο από τον Karl Kuhn μετά από ένα σκίτσο του ίδιου του Frederick) απεικονίζει διάφορα χριστιανικά σύμβολα, συμπεριλαμβανομένων των κεφαλών πέντε μικρών αγγέλων, ενός αστεριού, σταφυλιών και ενός αμπελιού, καλαμπόκι και το μάτι του Θεού (σιτάρι και σταφύλια στο κάτω μέρος του το πλαίσιο είναι χαρακτηριστικά της Ευχαριστίας και τα φύλλα φοίνικα στο πάνω μέρος σημαίνει τη νίκη του Χριστού επί του θανάτου (οι άνθρωποι της Ιερουσαλήμ συνάντησαν τον Χριστό με κλαδιά φοίνικα.) Το λαμπερό θεϊκό μάτι στο φόντο του τριγώνου είναι σύμβολο της Αγίας Τριάδας. Αυτή η εικόνα εκτέθηκε το 1808 και έλαβε μεγάλη δημοσιότητα, γιατί για πρώτη φορά στη χριστιανική τέχνη ένα καθαρό τοπίο έγινε πίνακας βωμού.

Οι κριτικοί υποστήριξαν ότι το τοπίο δεν μπορεί να λειτουργήσει ως βωμός. Απεικονίζει τον σταυρωμένο Χριστό σε προφίλ στην κορυφή του όρους Γολγοθά, μόνος, περιτριγυρισμένος από τη φύση. Ο σταυρός είναι το υψηλότερο σημείο στη σύνθεση, αλλά φαίνεται λοξά και από απόσταση. Το βουνό συμβολίζει την ακλόνητη πίστη και έφαγε την ελπίδα ("Ο σταυρός στέκεται πάνω σε έναν βράχο, τόσο ακλόνητος όσο η πίστη μας στον Ιησού Χριστό. Τα χριστουγεννιάτικα δέντρα μεγαλώνουν γύρω από το σταυρό, αειθαλή και αιώνια, όπως η ελπίδα των ανθρώπων σε Αυτόν, ο σταυρωμένος Χριστός "). Σε απάντηση στη διαμάχη για τον πίνακα, ο Kaspar έπρεπε να γράψει ένα σχόλιο για την υπεράσπιση του έργου του, όπου συνέκρινε τις ακτίνες του βραδινού ήλιου με το φως του Αγίου Πατέρα. Το γεγονός ότι ο ήλιος δύει δείχνει ότι ο χρόνος που ο Θεός αποκαλύπτεται απευθείας στον άνθρωπο έχει τελειώσει. Η γραπτή ερμηνεία του ίδιου του έργου από τον Φρειδερίκο ήταν η πρώτη και η τελευταία του είδους.

Wasταν μια επαναστατική επανερμηνεία του είδους ζωγραφικής τοπίου, δίνοντάς του ένα νέο επίπεδο δυνητικής σημασίας. Η κύρια ιδέα του πίνακα του Φρειδερίκου είναι ότι η θεότητα του Θεού εκδηλώνεται καλύτερα στη φύση. Σε αυτούς τους πρώτους πίνακες, ο Φρειδερίκος υποστήριξε τα ρομαντικά ιδεώδη, συμπεριλαμβανομένου του πνευματικού δυναμικού της τέχνης και της έκφρασης των θρησκευτικών συναισθημάτων μέσω της δύναμης της φύσης.

Εκτός από την εμφάνιση της σχέσης "ανθρώπινο-θεϊκό", υπάρχουν πολιτικά κίνητρα στα έργα του Κάσπαρ Ντέιβιντ. Πριν από την πτώση της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα το 1815, πολλοί από τους σύγχρονους του Φρειδερίκου ερμήνευσαν τους πίνακές του μέσα από το πρίσμα της πολιτικής αυτοδιάθεσης και της πολιτιστικής κληρονομιάς, πιστεύοντας ότι υπόσχονται στους ανθρώπους μελλοντική ανεξαρτησία από ξένες παρεμβάσεις.

Γάμος και μεταμόρφωση στη δημιουργικότητα

Παρά τη φήμη του ως μοναχικού ανθρώπου που κάποτε δήλωσε: "Για να μην μισώ τους ανθρώπους, πρέπει να αποφύγω την παρέα τους", ο γάμος με την Caroline Bommer το 1818 και η επακόλουθη γέννηση τριών παιδιών έκαναν τις δικές τους προσαρμογές στην εντελώς μελαγχολική διάθεση του καλλιτέχνη: οι καμβάδες του έγιναν επιπόλαιοι και φρέσκοι. Γυναικείες φιγούρες εμφανίζονται στα έργα του, η παλέτα γίνεται πιο φωτεινή και η κυρίαρχη συμμετρία και σοβαρότητα μειώνονται. Ο πίνακας "Chalk Cliffs on the Island of Rugen", ζωγραφισμένος μετά το μήνα του μέλιτος, είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα μεταμόρφωσης στο έργο του Caspar David.

Για πρώτη φορά, οι ήρωες των πινάκων αυτού του δασκάλου δεν γυρίζουν πίσω στον θεατή, κοιτούν την απέραντη θάλασσα. Για πρώτη φορά, το καθιερωμένο κίνητρο ενός μοναχικού ατόμου έσπασε: άρχισε να απεικονίζει τη γυναίκα του σε μερικά έργα και μερικές φορές να απεικονίζει ένα ζευγάρι.

Βασικές ιδέες στη δημιουργικότητα

Με βάση την ανάλυση της δημιουργικής πορείας του, μπορούν να εντοπιστούν ορισμένες βασικές ιδέες: ⦁ Βαθιά ψυχολογικά τοπία του Φρίντριχ, τα οποία συχνά ωθούν τον θεατή στις άγριες φύσεις, δημιουργούν μια συναισθηματική σύνδεση με τον θεατή. Αυτός ο εκλεκτισμός του πνευματικού και του φυσικού έδωσε στον καλλιτέχνη επιτυχία.

⦁ Παρά τις πολυάριθμες διαφωνίες σχετικά με τη σχέση μεταξύ θρησκείας και τοπίων του Φρίντριχ, ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι τα έργα του δίνουν πάντα τη δυνατότητα στους θεατές να σκεφτούν την παρουσία του Θεού στον κόσμο. Χρησιμοποιώντας δραματικές προοπτικές και μουντές εκτάσεις που επισκίασαν κάθε φιγούρα, ο Φρειδερίκος προέτρεψε τον θεατή να αποδεχτεί την εκπληκτική δύναμη της φύσης ως απόδειξη του θεϊκού πνεύματος.

⦁ Απορρίπτοντας τις εικονογραφικές παραδόσεις και κανόνες της ζωγραφικής τοπίου, ο Φρίντριχ τραγούδησε ρομαντικά κίνητρα. Μέσα από τις ευαίσθητες απεικονίσεις της ομίχλης, του σκότους και του φωτός, ο καλλιτέχνης μετέφερε την ατελείωτη δύναμη του φυσικού βασιλείου ως υπενθύμιση της ευθραυστότητας της ανθρώπινης ύπαρξης.

Sub Η λεπτή χρωματική παλέτα του Friedrich και η έμφαση στο φως δημιουργούσε συχνά μια συντριπτική αίσθηση κενού. Ο οπτικός μινιμαλισμός ήταν τόσο ασυνήθιστος που οι θεατές του συχνά μπέρδευαν σύννεφα με κύματα και νερό με ουρανό (σύμφωνα με φήμες, μια ομάδα φίλων της τέχνης που επισκέφθηκαν το στούντιο του κοίταξαν το καβαλέτο ανάποδα). Το σιωπηλό χρώμα και η απλότητα των συνθέσεων μεταφέρουν τις βαθιές ιδέες του καλλιτέχνη.