Βίντεο: Ο Ulay πέθανε: ο Lyubov της Marina Abramovich, κύριος της παράστασης, καλλιτέχνης, επαναστάτης και ρομαντικός
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο καλλιτέχνης της παράστασης, Frank Uwe Laysiepen, που έγινε διάσημος με το όνομα Ulay, σε ηλικία 77 ετών, έχασε στον αγώνα κατά του καρκίνου και πέθανε πριν από μια εβδομάδα. Wasταν ο εραστής και συνεργάτης της τέχνης της Μαρίνας Αμπράμοβιτς. Για δώδεκα χρόνια κοινής δημιουργικότητας, έχουν δημιουργήσει πολλές καινοτόμες παραστάσεις σχετικά με την κατανόηση των διαφόρων πλευρών της αγάπης, και όχι μόνο των ανθρώπινων σχέσεων. Το έργο τέχνης του Ulay φυσικά δεν περιορίζεται μόνο στις προωθήσεις με τη Μαρίνα. Πώς ήταν ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του και ποια καλλιτεχνική κληρονομιά άφησε πίσω του;
Ο Ulay και η Μαρίνα ήταν συνυφασμένα με τα μαλλιά τους, γυμνοί απεικονίζονταν μια πόρτα από την οποία περνούσαν οι άνθρωποι, αναπνέουν με μια ανάσα, μέχρι να χάσουν τις αισθήσεις τους … Οι καλλιτεχνικές τους παραστάσεις, φιλοσοφικές και αξέχαστες, απέκτησαν εξαιρετική δημοτικότητα. Ο εικαστικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Γερμανία το 1943. Από την αρχή της καριέρας του, δεν ήταν σαν κανένας άλλος.
Oneταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τη φωτογραφία Polaroid στην τέχνη. Ο ίδιος περιέγραψε το έργο του στη δεκαετία του '70 ως εξής: «wasταν μια εποχή ομορφιάς και αισθητικής στην τέχνη και ανήκα σε εκείνους που επέλεξαν σκόπιμα φαινομενικά απαράδεκτα μέσα τέχνης. Η δουλειά μου είναι απόδοση, βίντεο, φωτογραφία και πλήρης απόρριψη της αισθητικής. Σπούδασα το σώμα μου, ήμουν το κύριο αντικείμενο. Ως επί το πλείστον, παρεξηγήθηκα και απορρίφθηκα ».
Οι παραστάσεις εκείνων των εποχών, σύμφωνα με τον Ulai, είχαν σκοπό να τονίσουν την εφήμερη φύση της ανθρώπινης ατομικότητας. Ο καλλιτέχνης το έχει αποδείξει με διάφορους τρόπους. Για παράδειγμα, θα μπορούσε να ντυθεί με λευκή ολόσωμη φόρμα και μάσκα, να σταθεί στον τοίχο με έναν φωτοευαίσθητο καμβά, να ζητήσει από κάποιον από τους επισκέπτες της γκαλερί να σταθεί εκεί και να τον πυροβολήσει σε ένα Polaroid.
Από το φλας, ο καμβάς έγινε μαύρος και μια λευκή κηλίδα παρέμεινε από τη μορφή του ατόμου, τη θέση του πήρε ο καλλιτέχνης και η προβολή της φωτογραφίας που έγινε έγινε στα λευκά του ρούχα. Έτσι, ο Ουλάι οικειοποιήθηκε την ταυτότητα του σφραγισμένου. Μεταξύ των έργων εκείνων των ετών υπήρχε ένα από τα συνηθισμένα. Ο Ulay, ενώ επισκέφθηκε τη Νέα Εθνική Πινακοθήκη στο Βερολίνο, έκλεψε έναν πίνακα. Το έβγαλε από το μουσείο και το κρέμασε στον τοίχο στο σπίτι μιας φτωχής τουρκικής οικογένειας. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης διαμαρτυρήθηκε ότι η τέχνη είναι διαθέσιμη μόνο στην αστική τάξη. Για αυτό, φυσικά, υπέστη μια επάξια τιμωρία, γιατί ό, τι και να πει κανείς, η κλοπή είναι έγκλημα.
Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Ulay γνώρισε τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς. Μια πνευματική συγγένεια προέκυψε μεταξύ τους σε όλα τα επίπεδα. Ένωσαν για πολλά χρόνια όχι μόνο από τη δημιουργικότητα, αλλά και από την παθιασμένη αγάπη. Οι κοινές τους εμφανίσεις απλώς εξέπληξαν με τη δημιουργική ειλικρίνεια, το θάρρος, την ελευθερία και τις επιδείξεις της σύντηξης των θηλυκών και ανδρικών αρχών.
Για να απεικονίσουν την ιδέα της απεριόριστης εμπιστοσύνης η μία στην άλλη, η Μαρίνα και ο Ουλάι παρουσίασαν την παράσταση "Rest Energy / Residual Energy" στο κοινό το 1980. Για τέσσερα λεπτά, ο Αμπράμοβιτς κράτησε ένα τόξο, το τόξο και το βέλος του οποίου κρατούσε ο Ουλάι. Το βέλος απευθυνόταν απευθείας στην καρδιά της Μαρίνας. Το τίμημα μιας τέτοιας παράστασης θα μπορούσε να είναι η ζωή της. Κατά τη διάρκεια αυτού, οι χτύποι της καρδιάς και των δύο ακούστηκαν μέσω του μικροφώνου.
Το ζευγάρι μάλιστα σχεδίαζε να παντρευτεί. Αλλά ο Ουλάι δεν μπορούσε να μείνει πιστός και η Μαρίνα έφυγε. Συνέβη πολύ δραματικά. Οι καλλιτέχνες σχεδίαζαν μια κοινή παράσταση. Υποτίθεται ότι συναντήθηκαν στο κέντρο του Σινικού Τείχους της Κίνας, συμβολίζοντας τη σύντηξη δύο γήινων στοιχείων. Για να γίνει αυτό, η Μαρίνα ξεκίνησε το ταξίδι της από τη θάλασσα και ο Ουλάι - από την έρημο. Ενώ τα διοικητικά ζητήματα με τις κινεζικές αρχές λύνονταν, έγινε ένας χωρισμός και το νόημα της παράστασης άλλαξε ριζικά το νόημά του.
Οι πρώην εραστές συναντήθηκαν μετά από πολλά χρόνια στην παράσταση του Abramovich "Παρουσία του καλλιτέχνη". Πέντε χρόνια αργότερα, ο Ulay κατέθεσε μήνυση κατά της Μαρίνας για υποπληρωμή των οικονομικών και υπεξαίρεση των κοινών έργων τους. Κέρδισε τη δίκη. Η καλλιτέχνης τον προσβλήθηκε, θεωρώντας ότι ήταν άδικη προσπάθεια να αμαυρώσει τη φήμη της. Μετά από λίγο καιρό, ο Ulay και ο Abramovich κατάλαβαν τη σχέση και είπαν ότι είχαν συγχωρήσει ο ένας τον άλλον.
Ο κύριος της απόδοσης διαγνώστηκε με καρκίνο το 2011. Μετά από αυτό, ο Ulay αποφάσισε να κανονίσει ένα συμβολικό αντίο στην οικογένεια και τους φίλους και ξεκίνησε ένα ταξίδι για αυτόν τον σκοπό. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, όλες οι ενέργειες του καλλιτέχνη γυρίστηκαν από έναν εικονολήπτη. Έγινε το αποχαιρετιστήριο έργο τέχνης του Ulay. Σε αυτό, κατέδειξε τη διαδικασία της χημειοθεραπείας και της συνάντησης με διαφορετικούς ανθρώπους, καθώς και φιλοσοφικούς προβληματισμούς για την τέχνη. Το τέλος της ταινίας στέφθηκε με μια πολύ συγκινητική, σχεδόν οικεία σκηνή. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης κοιτάζει στοχαστικά την απόσταση και λέει: "Ναι, είναι όμορφο". Στη συνέχεια γυρίζει, κοιτάζει την κάμερα και λέει στον θεατή: "Είσαι όμορφη".
Το όνομα της Μαρίνας Αμπράμοβιτς είναι γνωστό ακόμη και μεταξύ εκείνων που δεν ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για την τέχνη, είναι η πιο διάσημη καλλιτέχνης παράστασης στον κόσμο. Ο Ulay έγινε ευρέως γνωστός και δημοφιλής στο κοινό, κυρίως λόγω των κοινών έργων τους. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης είχε ατομικές εκθέσεις στο Άμστερνταμ, το Βερολίνο, την Αθήνα και τη Λιουμπλιάνα. Υπήρξαν εμβληματικές παραστάσεις όπως το τριήμερο Cutting Through the Clouds of Myth στη Νέα Υόρκη. Αλλά ήταν ακριβώς η κοινή δουλειά του με τη Μαρίνα που αποτυπώθηκε τόσο έντονα στη μνήμη των ανθρώπων.
Το πιο αξέχαστο γεγονός ήταν η συνάντησή τους στην παράσταση "Παρουσία καλλιτέχνη". Το συμπέρασμα ήταν ότι η Μαρίνα έπρεπε να κοιτάξει στα μάτια όποιον θέλει να καθίσει απέναντί της. Η Ulay εμφανίστηκε απροσδόκητα, καθισμένη απέναντι, την έκανε να κλάψει. Όταν οι εραστές έδωσαν τα χέρια, το κοινό χειροκρότησε. Η τέχνη τους είχε πάντα ισχυρή επιρροή στους ανθρώπους. Μετά τον θάνατό του, ο Μαρίνα έγραψε: «Με μεγάλη θλίψη έμαθα για τον θάνατο του φίλου μου και πρώην συντρόφου μου. Wasταν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και ένας άνθρωπος που θα του έλειπε πολύ. Αυτή τη μέρα, είναι ωραίο να γνωρίζουμε ότι η τέχνη και η κληρονομιά του θα ζουν για πάντα ».
Διαβάστε περισσότερα για τη σύγχρονη παράσταση τέχνης στο άρθρο μας. τις πιο εξωφρενικές παραστάσεις.
Συνιστάται:
Πώς ένας μεσαιωνικός Κορεάτης επαναστάτης καλλιτέχνης έκανε διάσημα τα καρπούζια και τα ποντίκια
Πήρε το όνομά της από την προστάτιδα των εγκύων γυναικών και των μητέρων, αλλά όλη τη ζωή της η Shin Saimdan επαναστατούσε ενάντια στον παραδοσιακό γυναικείο ρόλο. Μια εξαιρετική εκπαίδευση που δεν βασίστηκε στις κορεάτισσες του Μεσαίωνα, ο σιωπηλός ρόλος του αρχηγού της οικογένειας, πνευματικές πρακτικές, ποιήματα και πίνακες ζωγραφικής … Στη Νότια Κορέα, θεωρείται εθνική ηρωίδα και είναι διακοσμημένη με πορτρέτα γραμματόσημα και χαρτονομίσματα. Και δόξασε τα σχέδιά της που απεικονίζουν … καρπούζια και ποντίκια
Ο κύριος καλλιτέχνης της παιδικής μας ηλικίας: Γιατί οι εικόνες της Τατιάνας Μαυρίνα δεν μεταφέρθηκαν για να τυπωθούν για πολλά χρόνια
Περισσότερες από μία γενιές παιδιών της σοβιετικής εποχής μεγάλωσαν σε εικονογραφημένα βιβλία της διάσημης Ρώσου καλλιτέχνη Τατιάνας Μαυρίνα, την οποία οι ειδικοί έβαλαν στο ίδιο επίπεδο με τους Βασνέτσοφ, Μπιλιμπίν και Πολένοβα. Wasταν η μόνη Ρωσίδα εικονογράφος παιδικών βιβλίων που της απονεμήθηκε το διάσημο διεθνές βραβείο Άντερσεν, το οποίο απονέμεται στους καλύτερους εικονογράφους σε όλο τον κόσμο από το 1956
Πώς ο κύριος ρομαντικός της Γερμανίας Κάσπαρ Φρίντριχ μίλησε για τον Θεό με ατμοσφαιρικά τοπία
Ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ είναι μία από τις κορυφαίες προσωπικότητες του γερμανικού ρομαντικού κινήματος. Τα μυστηριώδη, ατμοσφαιρικά τοπία και οι θαλασσογραφίες του διακήρυτταν την ανθρώπινη ανικανότητα ενάντια στις δυνάμεις της φύσης και έκανε πολλά για να καθιερώσει την ιδέα του Υψηλού ως το κεντρικό πρόβλημα του ρομαντισμού
Isaac Dunaevsky: Γιατί στον σύντροφο Στάλιν δεν άρεσε ο κύριος σοβιετικός "κύριος των soundtrack"
Γεννήθηκε στις αρχές του νέου αιώνα, το 1900, στην πόλη Lokhvits στην οικογένεια μιας νοικοκυράς και ενός απλού τραπεζικού υπαλλήλου. Ο Isaac Dunaevsky περιτριγυριζόταν από μουσική από την παιδική του ηλικία - η μητέρα του έπαιζε πιάνο αξιοσημείωτα, ο παππούς του ήταν χοροδιδάσκαλος στη συναγωγή, και τα πέντε αδέρφια του έγραφαν μουσική. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το μέλλον του ήταν προκαθορισμένο
Γιατί ο Nathan Fillion αποκαλείται «χτυπητής της τηλεοπτικής σειράς» και ο κύριος κύριος του Χόλιγουντ
Όσοι δεν είναι ακόμη εξοικειωμένοι με τους ρόλους του Nathan Fillion και δεν έχουν πέσει κάτω από τη δύναμη της γοητείας του μπορούν μόνο να ζηλέψουν - θα έχουν μεγάλη χαρά να παρακολουθούν ταινίες και τηλεοπτικές σειρές με τη συμμετοχή του. Καταφέρνει να κερδίσει αμέσως τον θεατή, παρά το γεγονός ότι κατά κάποιο τρόπο δεν μοιάζει πολύ με τον ήρωα με την κλασική έννοια. Επιπλέον, ο ηθοποιός έλαβε το ψευδώνυμο "hit serial killer" - έτυχε να κλείσουν πολλά από τα έργα μετά την ένταξή τους στο Fillion - κάτι που όμως δεν έγινε