Ο κύριος καλλιτέχνης της παιδικής μας ηλικίας: Γιατί οι εικόνες της Τατιάνας Μαυρίνα δεν μεταφέρθηκαν για να τυπωθούν για πολλά χρόνια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Περισσότερες από μία γενιές παιδιών της σοβιετικής εποχής μεγάλωσαν σε εικονογραφημένα βιβλία των διάσημων Ρωσίδα καλλιτέχνης Τατιάνα Μαυρίνα, τα οποία οι ειδικοί ισοδυναμούν με τον Βασνέτσοφ, τον Μπιλιμπίν και την Πολένοβα. Wasταν η μόνη Ρωσίδα εικονογράφος παιδικών βιβλίων που της απονεμήθηκε το διάσημο διεθνές βραβείο Άντερσεν, το οποίο απονέμεται στους καλύτερους εικονογράφους σε όλο τον κόσμο από το 1956.

Η Τατιάνα Μαυρίνα, διάσημη εικονογράφος και γραφίστας, νικήτρια του κρατικού βραβείου της ΕΣΣΔ (1975) και του τίτλου της τιμημένης καλλιτέχνιδας της RSFSR (1981), καθώς και το πιο σημαντικό βραβείο, το βραβείο Άντερσεν (1976), θεωρήθηκε άτυπος καλλιτέχνης. Επομένως, παρά το ταλέντο και την αναγνώριση, τα έργα του καλλιτέχνη δεν μπήκαν στους επίσημους καταλόγους της σοβιετικής ζωγραφικής. Πιθανώς, οι αξιωματούχοι θεώρησαν ότι το ύφος της αφελούς τέχνης της Μαυρίνας ήταν πολύ φωτεινό και ευφορικό για τη γκρίζα σοβιετική πραγματικότητα.

Παρ 'όλα αυτά, τα έργα της εμπνεύστηκαν όχι μόνο από εικόνες από τη ρωσική αφελή τέχνη, αλλά και από τη λεκτική λαογραφία, παραδοσιακές τοπικές χειροτεχνίες βασισμένες στις αρχές της λαϊκής χειροτεχνίας - από εσκεμμένα "απλές" έως εκλεπτυσμένες εικονογραφήσεις.

Σε όλη τη δημιουργική της καριέρα, η καλλιτέχνης, τα σχέδια της οποίας είναι γνωστά σε πολλούς σχεδόν από το λίκνο, εικονογράφησε περισσότερα από 200 παιδικά βιβλία και μπήκε στη ρωσική ιστορία ως ο πιο λαμπρός δάσκαλος του εικοστού αιώνα, ο οποίος έζησε μια δύσκολη αλλά ευτυχισμένη ζωή.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η Τατιάνα Λεμπεντέβα γεννήθηκε το 1902 στο Νίζνι Νόβγκοροντ στην οικογένεια του συγγραφέα Αλεξέι Λεμπέντεφ και της κληρονομικής αρχόντισσας Αναστασίας Μαυρίνα, όπου η γοητεία με τη λογοτεχνία και τη ρωσική αρχαιότητα ήταν ένα φυσικό καθημερινό φαινόμενο. Η ατμόσφαιρα στην οικογένεια Lebedev ήταν πρακτικά υποδειγματική. Ευφυείς, διαβασμένοι γονείς και τέσσερις χαριτωμένοι, ζωγραφίζουν, παίζουν μουσική. Στο σπίτι, συζητήθηκαν νέα για τον πολιτισμό και την κοινωνία, η ποίηση διαβάστηκε δυνατά. Οι γονείς εκείνα τα χρόνια ήταν παθιασμένοι με τη συλλογή αντικειμένων από αρχέγονα ρωσικά λαϊκά σκάφη. Και τα παιδιά «εξέδιδαν» το δικό τους περιοδικό στο σπίτι. Οι ίδιοι έγραψαν ποιήματα και ιστορίες, τα εικονογράφησαν οι ίδιοι. Ορισμένα παιδικά σχέδια του μελλοντικού καλλιτέχνη εκείνων των εποχών έχουν επιβιώσει στην εποχή μας.

Όταν οι Λεμπέντεφ μετακόμισαν στη Μόσχα μετά την επανάσταση, η Τάνια μπήκε για να σπουδάσει στο VKHUTEMAS - τα καλύτερα από τα πανεπιστήμια τέχνης της χώρας εκείνη την εποχή. Τότε αυτά τα εργαστήρια δεν ήταν ακόμη θρυλικά, αλλά μαθητές και δάσκαλοι ένιωθαν ήδη ότι δημιουργούσαν νέα τέχνη, δημιουργώντας το «αύριο» της σοβιετικής ζωγραφικής και γλυπτικής. Όλοι κάηκαν δημιουργικά, έφεραν τις ιδέες τους, μάλωσαν, προσπάθησαν, έψαξαν … Αυτά τα υπέροχα εργαστήρια παρέμειναν για πάντα στη μνήμη της Τατιάνας Αλεξέεβνα ως οι πιο φωτεινές σελίδες της ζωής της.

Οι δάσκαλοί της και οι μέντορές της στο VKHUTEMAS ήταν οι δάσκαλοι που διαμόρφωσαν τη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα των πρώτων δεκαετιών του εικοστού αιώνα: οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες Νικολάι Σινεζούμποφ και Ρόμπερτ Φαλκ. Αυτοί οι δάσκαλοι ήταν σε θέση όχι μόνο να διδάξουν το επάγγελμα των μαθητών τους, αλλά και να διατηρήσουν το δικό τους χειρόγραφο, να αναπτύξουν ένα ατομικό στυλ.

Δημιουργία

Theδη στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η 27χρονη Μαυρίνα έγινε μέλος της Ένωσης Δεκατριών, τα μέλη της οποίας δεν έκαναν δυνατές δηλώσεις και μανιφέστα, αλλά έλυσαν άμεσα καλλιτεχνικά προβλήματα μέσω της πλαστικής τέχνης. - αυτές ήταν οι βασικές αρχές αυτής της ομάδας. Η καλλιτέχνης τα μετέφερε σε όλη τη δουλειά της.

Στη δεκαετία του 1930, η Τατιάνα Μαυρίνα άρχισε να εργάζεται σε εικονογραφήσεις για παιδικές εκδόσεις στο δημοφιλές δημοφιλές στυλ εκτύπωσης. Thatταν εκείνη την εποχή που άρχισε να χρησιμοποιεί το πατρικό όνομα της μητέρας της, Μαυρίνα, ως ψευδώνυμο. Η καλλιτέχνης δεν φοβόταν να πάρει το ευγενές επώνυμο των προγόνων της στη γρήγορη δεκαετία του '30, προκαλώντας έτσι μια πρόκληση όχι μόνο στο σύστημα, αλλά και διαμαρτυρόμενη για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό με την εξαιρετική δημιουργικότητά της.

Το 1942, η Τατιάνα παντρεύτηκε τον Νικολάι Κούζμιν, με τον οποίο ήταν κάποτε μέλος του συλλόγου καλλιτεχνών "Δεκατρείς". Ο Νικολάι Βασιλιέβιτς ήταν Σοβιετικός γραφίστας, εικονογράφος έργων ρωσικής και ξένης κλασικής λογοτεχνίας, αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η ένωση αποδείχθηκε αρκετά χαρούμενη. Ο σύζυγος υποστήριξε τον σύντροφο ψυχής του σε όλα, παρά το γεγονός ότι το έργο της Τατιάνας Αλεξέβνα συχνά επικρίθηκε για "ετερότητα". Οι κύριοι καλλιτέχνες των κρατικών εκδοτικών οίκων ήταν πολύ απρόθυμοι να υπογράψουν τα βιβλία Mavrin για εκτύπωση. Σχεδόν πάντα διαχωριζόταν με έναν αόρατο τοίχο από την επίσημη σοβιετική τέχνη.

Παρά τα προβλήματα και τους διωγμούς, η Τατιάνα Αλεξέεβνα συνέχισε να γράφει με τον χαρακτηριστικό της τρόπο - φωτεινό και ανοιχτό, κοντά στον πριμιτιβισμό, την αρχαία ρωσική και λαϊκή τέχνη. Τα γραφικά της ήταν πάντα υπέροχα, περίτεχνα μοτίβα, λαογραφικά, κορεσμένα με ευφορία. Ο κόσμος γύρω της προκάλεσε γνήσιο ενδιαφέρον για τη Μαυρίνα, με την οποία μοιράστηκε απλόχερα με το κοινό της. Και ολόκληρο το έθνος, τόσο οικείο σε αυτήν από την παιδική της ηλικία στο Νίζνι Νόβγκοροντ: με περιστρεφόμενους τροχούς, κιβώτια και βαμμένα ροκά, ενσωματώθηκε στα σχέδιά της.

Δημιουργώντας εικονογραφήσεις, η Τατιάνα Μαυρίνα συνέχισε να εργάζεται σε αστικά τοπία της Μόσχας. Ταξίδεψε επίσης ατελείωτα σε μικρές επαρχιακές πόλεις, φέρνοντας από ταξίδια όχι μόνο εντυπώσεις, αλλά και τον ανεπιτήδευτο πίνακά της: - έγραψε η καλλιτέχνης στα απομνημονεύματά της.

Δημιουργώντας ολόκληρα άλμπουμ σε δημιουργικά ταξίδια, η Μαυρίνα συνέλαβε όχι μόνο την αρχιτεκτονική των μικρών πόλεων και των παλιών ρωσικών χωριών, αλλά και την τύχη των κατοίκων τους - ανθρώπων και ζώων. Εξαντλημένοι από τις γυναίκες της καθημερινής ζωής, μεθυσμένοι που ανταλλάσσουν γυάλινα δοχεία με μπύρα, μπλε κοράκια και μοβ σκουλαρίκια που ουρλιάζουν για όλη αυτή την επαρχιακή ντροπή - με μια λέξη, την απελπιστική ζωή των απλών ανθρώπων. Παρεμπιπτόντως, τα σχέδια που έγιναν κατά τη διάρκεια ταξιδιών στις ρωσικές πόλεις προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον και θεωρήθηκαν δικαίως μέρος της ρωσικής τέχνης των δεκαετιών του 70 και του 80.

Ομολογία

Τώρα η Μαυρίνα είναι γνωστή και εκτιμάται ως καλλιτέχνης που ενσάρκωσε στο έργο της πολλές αρχές της ρωσικής λαϊκής τέχνης, τις οποίες γνώριζε και αγαπούσε τόσο καλά. Η ρωσική ζωγραφική, οι δημοφιλείς εκτυπώσεις, τα κεντήματα, τα παιχνίδια από πηλό είχαν ενδιαφέρον για αυτήν όχι μόνο ως συλλεκτικά αντικείμενα, αλλά και ως παραδείγματα υψηλής καλλιτεχνικής λαϊκής κουλτούρας, μια ζωντανή γλώσσα στην οποία στράφηκε στο έργο της.

Το διάσημο στυλ του καλλιτέχνη - σκόπιμα απλό, "για τους ανθρώπους" - μόνο στη δεκαετία του εξήντα έγινε αποδεκτό για τους σοβιετικούς εκδότες βιβλίων. Και οι εικόνες της για παιδικά βιβλία και ρωσικά παραμύθια σε αυτό το στυλ επιτράπηκαν τελικά να εκτυπωθούν. Και δεδομένου ότι στη δεκαετία του εβδομήντα το έθνος και οι άλλες εθνικότητες έγιναν σταθερά στη μόδα, οι αξιωματούχοι και οι κριτικοί τελικά κοίταξαν τα σχέδια της Μαυρίνας με τα ίδια μάτια που κοιτούσε ο σύζυγός της Νικολάι Βασίλιεβιτς για δεκαετίες. Τέλος, τους άρεσαν τα άλογα Mavrin, έλκηθρα, λύκοι, πουλιά και γάτες και γάτες που λατρεύονταν από τον καλλιτέχνη.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Θα ήθελα να σημειώσω για άλλη μια φορά ότι για αυτήν την «ετερότητα» της στο έργο της, η Τατιάνα Αλεξέβνα απονεμήθηκε το διεθνές βραβείο που πήρε το όνομά της από τον G.-Kh. Άντερσεν το 1976. Για πολύ καιρό παρέμεινε η μόνη Ρωσίδα καλλιτέχνης παιδικού βιβλίου που έλαβε αυτό το διάσημο βραβείο στον τομέα των γραφικών βιβλίων. Και μόνο 42 χρόνια αργότερα, το 2018, μια τέτοια τιμή έπεσε σε έναν άλλο Ρώσο εικονογράφο - τον Ιγκόρ Ολεϊνίκοφ, το έργο του οποίου ο αναγνώστης θα μπορεί να γνωρίσει στην επόμενη δημοσίευσή μας.

Για τους λάτρεις της ρωσικής πρωτοπορίας, προτείνουμε να διαβάσετε την έκδοση: Εκλεπτυσμένος καλλιτέχνης πρωτοπορίας Robert Falk: 4 μούσες, περιττό Παρίσι και αργότερα αναγνώριση στο σπίτι.