Βίντεο: Θεωρία για το γιατί οι καλλιτέχνες έμαθαν ξαφνικά να ζωγραφίζουν κατά την Αναγέννηση
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Για πολύ καιρό, επιστήμονες και καλλιτέχνες συζητούσαν το ερώτημα πώς οι ζωγράφοι στην Αναγέννηση άρχισαν ξαφνικά να πετυχαίνουν σε απίστευτα ρεαλιστικούς πίνακες. Μία από τις πιθανές εξηγήσεις είναι η χρήση των τελευταίων οπτικών συσκευών για εκείνη την εποχή. Οι διαφωνίες σχετικά με το γεγονός ότι οι μεγάλοι δάσκαλοι του παρελθόντος μπορεί να ήταν λίγο "απατημένοι", σκιαγραφώντας τα περιγράμματα της εικόνας από τις προβολές τους, ακόμα δεν υποχωρούν. Ο διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης Ντέιβιντ Χόκνεϊ πρόσθεσε λάδι στη φωτιά τη δεκαετία του 2000, ο οποίος πραγματοποίησε μια σειρά πειραμάτων και επιβεβαίωσε αυτή τη θεωρία της «συνωμοσίας».
Το κλασικό της βρετανικής τέχνης, που τα τελευταία χρόνια θεωρείται ο πιο ακριβός και best-seller καλλιτέχνης στον κόσμο, πριν από περίπου 20 χρόνια, ξαφνικά σκέφτηκε το φαινόμενο της ζωγραφικής της Αναγέννησης. Γιατί, στην πραγματικότητα, μέχρι εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν κατ 'αρχήν αρκετά επίπεδους πίνακες, χωρίς να έχουν ιδέα για την προοπτική, και ξαφνικά ξαφνικά αρχίζουν να δημιουργούν απίστευτα ρεαλιστικά αριστουργήματα. Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι μια σύγχρονη ιδιοφυία είχε ξαφνικά την ιδέα να εξετάσει τα σχέδια του παλιού δασκάλου Auguste Dominique Ingres κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό. Αυτός ο καλλιτέχνης είναι πολύ αργότερα, έζησε τον 19ο αιώνα, αλλά είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος της γαλλικής ακαδημαϊκής σχολής. Ενώ προσπαθούσε να ξεδιαλύνει το μυστήριο του απίστευτα ρεαλιστικού έργου του, ο Hockney παρατήρησε ξαφνικά μια ομοιότητα στο σχέδιο των γραμμών του Ingres με μερικά από τα έργα του Andy Warhol. Και πρέπει να πω ότι ο ηγέτης της ποπ αρτ μερικές φορές «μπερδεύτηκε» πολύ στο έργο του - πρόβαλε φωτογραφίες σε καμβά και τις ξανασχεδίασε. Για παράδειγμα, δημιουργήθηκε το περίφημο πορτρέτο του Μάο. Ο Hockney πρότεινε ότι ο Ingres δημιούργησε τα σχέδιά του χρησιμοποιώντας μια φωτογραφική μηχανή. Αυτή η συσκευή με τη βοήθεια ενός πρίσματος κατέστησε δυνατή την απόκτηση μιας οπτικής ψευδαίσθησης της τραβηγμένης εικόνας σε χαρτί. Ο καλλιτέχνης μπορούσε μόνο να το εντοπίσει και να τελειώσει τη ζωγραφική των λεπτομερειών. Η συσκευή περιγράφηκε από τον Johannes Kepler στις αρχές του 17ου αιώνα, αλλά κατασκευάστηκε μόνο 200 χρόνια αργότερα.
Ο Χόκνεϊ ενδιαφέρθηκε για αυτό το ζήτημα και πραγματοποίησε μια πραγματική επιστημονική έρευνα: συνέλεξε πολλές αναπαραγωγές των έργων των παλιών δασκάλων και τα κρέμασε στον τοίχο, τοποθετώντας τα ανάλογα με την εποχή της δημιουργίας και περιοχές - βόρεια στην κορυφή, νότια στο κάτω μέρος. Αφού ανέλυσε το επίπεδο ρεαλισμού των έργων ζωγραφικής, ο Ντέιβιντ είδε ένα απότομο «σημείο καμπής» στο τέλος των αιώνων XIV-XV. Logicalταν λογικό να υποθέσουμε ότι ο λόγος θα μπορούσε να είναι οι οπτικές συσκευές που εφευρέθηκαν εκείνη την εποχή. Η κάμερα -λουκίδα εξαφανίστηκε, αφού κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μόλις το 1807, αλλά από την εποχή του Αριστοτέλη, ήταν γνωστή μια απλούστερη συσκευή που επιτρέπει επίσης τη λήψη προβολών εικόνας - αυτό είναι το camera obscura, το περίφημο πρωτότυπο της κάμερας.
Η κάμερα obscura αναφέρεται ήδη από τον 5ο-4ο αιώνα π. Χ. NS - οι οπαδοί του Κινέζου φιλοσόφου Mo-tzu περιέγραψαν την εμφάνιση μιας ανεστραμμένης εικόνας στον τοίχο ενός σκοτεινού δωματίου. Αυτή είναι η αρχή λειτουργίας τέτοιων συσκευών. Οι ακτίνες φωτός που αντανακλούν αντικείμενα με έντονο φως περνούν μέσα από μια μικρή τρύπα, τα άκρα της οποίας χρησιμεύουν ως φακοί και δημιουργούν μια ανεστραμμένη εικόνα. Όταν είναι σωστά τοποθετημένα, τα αντικείμενα μπορούν να αντανακλώνται και να σχεδιάζονται στον τοίχο σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Έτσι έμοιαζαν οι αρχικές κάμερες - ήταν αρκετά μεγάλες συσκευές που χρησιμοποιήθηκαν ενώ ήταν μέσα.
Στην αρχαιότητα, τέτοιες σκοτεινές σκηνές χρησιμοποιήθηκαν για την παρατήρηση αστρονομικών φαινομένων (εκλείψεις του ήλιου, για παράδειγμα). Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η πρώτη κάμερα obscura προσαρμόστηκε για τις ανάγκες της ζωγραφικής, φυσικά, από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι, επειδή ήταν αυτός που το περιέγραψε λεπτομερώς στην «Πραγματεία για τη ζωγραφική». 150 χρόνια μετά τη μεγάλη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, αυτή η συσκευή έγινε φορητή και εξοπλισμένη με φακό - τώρα η κάμερα ήταν ένα μικρό ξύλινο κουτί. Ένας καθρέφτης εγκατεστημένος σε αυτήν υπό γωνία έβγαλε την εικόνα σε μια ματ οριζόντια πλάκα, η οποία επέτρεψε τη μεταφορά της εικόνας σε χαρτί. Είναι γνωστό ότι ήταν ακριβώς μια τέτοια κάμερα που χρησιμοποίησε ο Jan Vermeer στη δουλειά του.
Για να επιβεβαιώσει την εικασία του, ο David Hockney στρατολόγησε τον φυσικό Charles Falco για εργασία, προχώρησε σε πρακτικά πειράματα και προσπάθησε να αναπαράγει, χρησιμοποιώντας τις ίδιες οπτικές συσκευές, ένα κομμάτι του πίνακα του Jan Van Eyck "Portrait of the Arnolfini Couple". Λαμβάνοντας μόνο έναν πολυέλαιο για δουλειά, ο καλλιτέχνης βρήκε το ανάλογό του και προσπάθησε να ζωγραφίσει χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές συσκευές που είχαν οι καλλιτέχνες το 1434, εκείνη τη στιγμή δημιουργήθηκε ο πίνακας. Το πέτυχε μόνο χρησιμοποιώντας έναν καμπύλο καθρέφτη ως φακό. Ωστόσο, ήταν ακριβώς ένας τέτοιος καθρέφτης που απεικονίστηκε στην εικόνα, οπότε η ενωμένη ομάδα καλλιτεχνών, φυσικών και ιστορικών ήταν πολύ ευχαριστημένη με τα αποτελέσματα της έρευνάς τους.
Αυτή η θεωρία εξακολουθεί να έχει αντιπάλους, αλλά σήμερα μπορεί να θεωρηθεί πρακτικά αποδεδειγμένο ότι το επαναστατικό άλμα στη ζωγραφική, το οποίο σήμερα συνδέεται με την Αναγέννηση, έγινε πραγματικά σε μεγάλο βαθμό χάρη στις τελευταίες οπτικές συσκευές εκείνης της εποχής, οι οποίες «δίδαξαν» τους καλλιτέχνες να σχεδιάζουν αντικείμενα σε προοπτική. Παρεμπιπτόντως, το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη της τέχνης θεωρείται η εφεύρεση της φωτογραφίας. Αφού ικανοποιήθηκε έτσι η επιθυμία ενός ατόμου να συλλάβει την πραγματικότητα όσο το δυνατόν πιο αυθεντικά, η ζωγραφική μπόρεσε να απελευθερωθεί από τα δεσμά του ρεαλισμού και άρχισε να κινείται προς την αντίθετη κατεύθυνση, αλλά αυτό, φυσικά, είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.
Συνιστάται:
Τι έμαθαν οι επιστήμονες για την επική μάχη Χριστιανών και Μουσουλμάνων ή πώς ο Σαλαντίν κατέλαβε την Ιερουσαλήμ
Μόλις πρόκειται για τις σταυροφορίες, τα ονόματα του Ριχάρδου του Λεοντόκαρδου και του Σαλαντίν έρχονται αμέσως στο μυαλό. Αυτοί είναι δύο θρυλικοί ηγέτες και διοικητές, πραγματικοί μύθοι γίνονται γι 'αυτούς. Ο Richard I Plantagenet είναι ο πιο διάσημος από τους Άγγλους βασιλιάδες, το όνομά του αναφέρεται τουλάχιστον τόσο συχνά όσο ο μυθικός βασιλιάς Αρθούρος. Σε αντίθεση με το τελευταίο, ο Ρίτσαρντ είναι μια πραγματική ιστορική προσωπικότητα, όπως ο Σαλαντίν. Οι ζωές τους είναι συνυφασμένες μεταξύ τους και η ιστορία θυμίζει πολύ ιπποτικό ειδύλλιο
5 καλλιτέχνες που πέθαναν ξαφνικά κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες
Ο καθένας τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του έχει ακούσει ονόματα όπως: Caravaggio, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Tom Thomson και άλλοι, και πολλοί είναι πιθανώς εξοικειωμένοι με το έργο αυτών των καλλιτεχνών. Τα έργα τους είναι τόσο μοναδικά και απαράμιλλα που οι περισσότεροι γνώστες της ζωγραφικής είναι έτοιμοι να βγάλουν ένα αξιοπρεπές ποσό για την εικόνα που τους αρέσει, ειδικά αν ο καλλιτέχνης πέθανε ξαφνικά κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες
16 φωτογραφίες δρόμου που ξαφνικά αναδημιουργούν την Αναγέννηση
Όταν στρέφουμε την κάμερα σε ένα τυχαίο αντικείμενο στο δρόμο ή σε ένα άτομο, συνήθως δεν περιμένουμε πολλά. Αλλά ανάμεσα στην απέραντη θάλασσα βαρετών φωτογραφιών που γεμίζουν την ταινία ή τη μνήμη του smartphone μας, υπάρχει μία και μοναδική που θα μας ξεχωρίσει από το γενικό υπόβαθρο. Ονομάστε το θαύμα ή μια ευχάριστη έκπληξη. Αν ξαφνικά σας φαίνεται ότι η εικόνα είναι ανώτερη από τις άλλες σε σύνθεση, στυλ, φωτισμό και μοιάζει με μια κλασική εικόνα, ίσως έχετε μόλις συναντήσει ένα "τυχαίο" Woz
Πώς η «χρυσή» εποχή άλλαξε τον κόσμο ή τι αναβίωσε κατά την Αναγέννηση
Αναγέννηση (Αναγέννηση) - η εποχή που αντικατέστησε τον Μεσαίωνα και προηγήθηκε του Νέου Χρόνου. Χαρακτηρίζεται από ένα απότομο άλμα στην ανάπτυξη όλων των τομέων της κοινωνικής ζωής (από την επιστήμη στην τέχνη), ο κύριος φορέας του οποίου είναι ο ανθρωπισμός, ο ανθρωποκεντρισμός και η κοσμικότητα. Η κύρια προσοχή της Αναγέννησης στράφηκε στον άνθρωπο και την αξιοπρέπειά του. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης και ποιες ιδιοφυίες της Αναγέννησης επηρέασαν την εποχή και έθεσαν τα θεμέλια για τη σύγχρονη τέχνη;
Σύζυγοι-καλλιτέχνες από την Ουκρανία ντουέτο ζωγραφίζουν τοπία, τα οποία κυνηγούν συλλέκτες από όλο τον κόσμο
Το δημιουργικό ταντέμ των συζύγων Valentina και Yuriy Kozyar, εκπροσώπων της ουκρανικής σχολής ζωγραφικής, είναι ένα πολύ σπάνιο παράδειγμα αρμονικής ενότητας δύο αυτάρκων ατόμων και ταλαντούχων φύσεων σε μια ισχυρή καλλιτεχνική δύναμη. Από τον πάγκο του φοιτητή μέχρι σήμερα, αυτό το ζευγάρι δημιουργεί έναν μοναδικό πίνακα συγγραφέα, ο οποίος έχει ζήτηση σε πολλές χώρες του κόσμου