Πώς ο Velazquez και ο Goya ενέπνευσαν τον πιο τολμηρό couturier του 20ού αιώνα για να δημιουργήσουν υψηλή ραπτική

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Cristobal Balenciaga το είπε κάποτε. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τον 20ο αιώνα, κυβέρνησε την υψηλή μόδα με καινοτόμα ρούχα εμπνευσμένα από ασυνήθιστα παραδοσιακές ισπανικές πηγές. Ο Βάσκος σχεδιαστής μόδας πήρε στοιχεία από τοπικά ρούχα, λαϊκά κοστούμια, ταυρομαχίες, χορούς φλαμένκο, καθολικισμό και, φυσικά, από την ιστορία της ζωγραφικής. Και στο τέλος, δημιούργησε κάτι που κατέκτησε τον κόσμο για αιώνες.

Η συλλογή Balenciaga είναι γεμάτη χοντρές σιλουέτες, κατσαρούς ώμους και τακτοποιημένα παντελόνια. Αλλά ο οίκος μόδας σήμερα, υπό την ηγεσία της Demna Gvasalia, παρουσιάζει μια πολύ διαφορετική αισθητική από αυτήν που έκανε ο ίδιος ο Cristobal κατά τη διάρκεια της ζωής του., εξηγεί ο Eloy Martinez de la Pera, επιμελητής της νέας έκθεσης Balenciaga and Spanish Painting στη Μαδρίτη, η οποία συγκεντρώνει ενενήντα κομμάτια ραπτικής Balenciaga μαζί με 56 αριστουργήματα της ισπανικής ζωγραφικής που έχουν εμπνεύσει τον σχεδιαστή. … Και για να γνωρίσετε πραγματικά τον ίδιο τον Κριστόμπαλ, είναι σημαντικό να γνωρίζετε τα βασικά στοιχεία της ισπανικής τέχνης που έχουν διαμορφώσει την αισθητική του όραση.

Ο 20ός αιώνας μπορεί να ήταν η αυγή της σύγχρονης μόδας, αλλά οι τολμηρά μοντέρνες γλυπτικές σιλουέτες των φορεμάτων Balenciaga έχουν απήχηση στα στυλ που φορούσαν ζωγραφισμένες κυρίες και θρησκευτικές προσωπικότητες πριν από εκατοντάδες χρόνια. Όταν ο 41χρονος Cristobal Balenciaga μετακόμισε στο Παρίσι το 1936, άρχισε να του λείπει η πατρίδα του, η Ισπανία. Ξαφνικά αποβλήθηκε από το σπίτι εν μέσω Εμφυλίου Πολέμου στη χώρα του και βυθισμένος στους παλμούς της ευρωπαϊκής σκηνής υψηλής ραπτικής, αναζήτησε έμπνευση, βυθισμένος στις αναμνήσεις των παιδικών του χρόνων στη μικρή πόλη Getaria της Χώρας των Βάσκων. από τα οποία πέρασε παρέα με τη μητέρα του, μια μοδίστρα και τους αριστοκράτες πελάτες της. Η γνωριμία με τις υπέροχες συλλογές αυτών των πελατών ως παιδί πυροδότησε μια δια βίου γοητεία με τον παλιό κύριο πίνακα ζωγραφικής, και έγινε ένα πάθος που παρήγαγε τα έντονα σχήματα, τις ογκώδεις περικοπές, τις μινιμαλιστικές γραμμές και τα έντονα χρώματα που έγιναν το σήμα κατατεθέν του ταλαντούχου Ισπανού.

1. El Greco - χρώμα

Βραδινό φόρεμα σε πλούσιο ροζ σατέν με ένα σύνολο μπούστο, σακάκι και φούστα σε κόκκινο ταφτά. Δεν θα μπορούσατε ποτέ να φανταστείτε ότι αυτά τα σχέδια couturier της δεκαετίας του 1960 ήταν εμπνευσμένα από την Παναγία - αλλά μόλις έρθουν σε αντίθεση με τους μνημειώδεις πίνακες του Ευαγγελισμού του Ελ Γκρέκο, είναι αδύνατο να μην συγκρίνουμε τις ζωντανές αποχρώσεις των αναζωογονητικών ιματίων της Παναγίας με τους πολυτελείς τόνους της στολής του Balenciaga. Ε Ομοίως, το χρώμα των ουράνιων άμφων του Αρχαγγέλου Γαβριήλ απηχεί το κομψό σατέν βραδινό φόρεμα από μουστάρδα του Balenciaga (1960) και ένα λαμπερό κίτρινο μεταξωτό φόρεμα με βραδινή κάπα με φτερά (1967). Η ζωντανή χρήση του χρώματος του El Greco μπήκε στη φαντασία του Cristobal όταν γνώρισε τον καλλιτέχνη στο παλάτι του Marquise of Casa Torres (ένας από τους πιο σημαντικούς πελάτες της μητέρας του), και έγινε το επίκεντρο των κομματιών με χρώμα ουράνιου τόξου που παρήγαγε ο Balenciaga στο Παρίσι τη δεκαετία του 1940 και δεκαετία του 1950.

2. Ζωγραφική αυλής - μαύρο

Αν πριν από αυτό υπήρχαν έντονα πράσινα, κίτρινα, μπλε και ροζ που πήρε ο Balenciaga από τον El Greco, τότε στην ισπανική αυλή του τέλους του 16ου-17ου αιώνα ανακάλυψε την αγάπη του για το μαύρο.

Αξίζει επίσης να αναφερθεί ότι το χρώμα υπογραφής του Balenciaga έχει βαθιές ρίζες στην ιστορία της μόδας, αλλά κυρίως στην ισπανική κουλτούρα. Στην αυλή του Φιλίππου Β,, το μαύρο έγινε το κύριο σύμβολο του καθεστώτος. Το διαχρονικό χρώμα παραμένει ένα από τα αρχέτυπα της ισπανικής ταυτότητας, σύμφωνα με δελτίο τύπου, πιθανώς λόγω της επιρροής του Balenciaga. Το 1938, το Harper's Bazaar χαρακτήρισε τη σκιά του Balenciaga με φυσικούς όρους:.

Το μαύρο σατέν φόρεμα με υψηλό κολάρο του 1943 έχει ασορτί μεταξωτά κουμπιά που τρέχουν από τη μέση έως το γιακά, με δύο κάθετες λευκές λωρίδες να καταλήγουν κομψά κατά μήκος του φορέματος. Η ενδυμασία μοιάζει σχεδόν με τη ρόμπα ενός ιερέα. Τούτου λεχθέντος, ο σχεδιαστής αντανακλά επίσης μια μινιμαλιστική αντίληψη για τα πρωτίστως συντηρητικά μαύρα φορέματα που προτιμούν οι μοντέρνες αυλικές Αββούργοι, όπως η κοντέσα Μιράντα με έναν χρονολογημένο πίνακα που αποδίδεται στον καλλιτέχνη του 16ου αιώνα Juan Pantoja de la Cruz. Σε αντίθεση με τον απογυμνωμένο σχεδιασμό της Balenciaga, η κόμισσα τονίζει το ντύσιμό της με κοσμήματα κεντημένα στα μανίκια και τη φούστα της, μια τεχνική που ο ίδιος ο Balenciaga έχει διαδώσει σε άλλα, πιο ντυμένα έργα.

3. Βελάσκεθ - μορφή

Μερικές φορές ο σχεδιαστής πήρε όλα τα είδη σκίτσων κυριολεκτικά από την ιστορία της τέχνης. Το φόρεμα Infanta του 1939 είναι μια σύγχρονη ενημέρωση για το ντύσιμο που φορούσε η μικρή Infanta Margarita της Αυστρίας στη διάσημη Menina του 1956 του Diego Velazquez. Και όσο περισσότερο κοιτάζετε αυτήν την εικόνα, τόσο περισσότερα ερωτήματα προκύπτουν. Το γεγονός είναι ότι οι επιστήμονες το έχουν αναλύσει για περισσότερους από τρεις αιώνες και ακόμα δεν έχουν αποφασίσει για το νόημά του.

- έγραψε ο ιστορικός τέχνης και ειδικός Velazquez Jonathan Brown στο βιβλίο του 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. Σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα, κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης του 2014 στη Συλλογή Frick, αστειεύτηκε, «- προσθέτοντας:.

Το αινιγματικό ομαδικό πορτρέτο της οικογένειας Las Meninas κατοικείται από ένα παράξενο καστ χαρακτήρων, συμπεριλαμβανομένης μιας πριγκίπισσας, μιας καλόγριας, ενός νάνου και του ίδιου του μπαρόκ καλλιτέχνη. Και η απότομη απόκλιση από το παραδοσιακό βασιλικό πορτρέτο έχει συγκριθεί από πολλούς με ένα στιγμιότυπο, με την έννοια ότι αυτός ο πίνακας συνδυάζει τον πλούτο της δράσης, αφήνοντας πίσω του πολλές παρεξηγημένες κρυφές υποδείξεις και επιπτώσεις. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι ο Cristobal, κοιτάζοντας αυτό το έργο, σκέφτηκε για πολύ καιρό πώς να μεταφράσει τα σχέδιά του στην πραγματικότητα. Και στη συνέχεια, έχοντας καταλήξει σε συναίνεση, όντας ήδη στο Παρίσι, δημιούργησε ένα κρεμ μεταξωτό σατέν φόρεμα με κόκκινο βελούδο.

4. Zurbaran - τόμος

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, τα υφάσματα για γυναικεία ρούχα ήταν κυρίως περιορισμένα στην Ευρώπη, προοριζόμενα για στρατιωτική χρήση. Έτσι, ο Balenciaga ήταν μέρος της μεταπολεμικής έκρηξης στην άφθονη χρήση υφασμάτων, όπως αποδεικνύεται από τον μεγάλο όγκο και το στρώσιμο των φορεμάτων του. Ο επιμελητής Martinez de la Pera περιγράφει τον Francisco de Zurbaran - κυρίως γνωστό για τους θρησκευτικούς του πίνακες - ως "τον πρώτο στυλίστα μόδας στην ιστορία της τέχνης". Στα πορτρέτα του Santa Casilda (1630-1635) και Santa Isabel de Portugal (1635), απεικονίζει φανταστικά ιερές μορφές με κοστούμια που μπορεί σήμερα να φαίνονται κατάλληλα για τον διάδρομο. Ενώ οι πίνακες απεικονίζουν σκηνές ελέους και ευσέβειας, ο Balenciaga χτυπήθηκε από το παχύ στρώμα φούστες ιερά (αλλά παιχνιδιάρικα) σφιγμένο στα χέρια των γυναικών. Εν τω μεταξύ, οι πλούσιες κρεμώδεις λευκές ρόμπες των μοναχών του Ζουρμπαράν άνοιξαν το δρόμο για τα λαμπερά νυφικά από ελεφαντόδοντο που η Balenciaga ήταν ειδικά σχεδιασμένη για τους Βασίλισσα Φαμπιόλα του Βελγίου και την Κάρμεν Μαρτίνεθ Μπορντίου (εγγονή του Φράνκο).

5. Goya - υλικό

Η Μπετίνα Μπάλαρντ, συντάκτρια του περιοδικού Vogue της δεκαετίας του '50, είπε κάποτε: "Ο Γκόγια, είτε ο Μπαλενσιάγκα το καταλαβαίνει είτε όχι, κοιτάζει πάντα πάνω από τον ώμο του". Τα πορτρέτα της καλλιτέχνιδας Δούκισσας Άλμπα (1795) και της Μαρκησίας Λαζάν (1804) δείχνουν ημιδιαφανή στολίδια από δαντέλα σε λευκά γυναικεία φορέματα. Αυτή η σαγηνευτική αίσθηση δαντέλας ανέτρεψε τον κόσμο του Balenciaga. Η ικανότητα του Goya να αντιπροσωπεύει τη διαφάνεια των υφασμάτων τον ώθησε να προσπαθήσει για κορδόνια, τούλια και μετάξι αρκετά λεπτά για να κρυφτούν και να αποκαλυφθούν αμέσως - υλικά που εμφανίστηκαν σε πολλά φορέματα που έφτιαξε στο Παρίσι. Perhapsσως ήταν η Γκόγια που ώθησε τον Κριστόμπαλ να μπορεί να σπάσει ένα ρέον σχήμα με μια ξαφνική δυνατή γραμμή - όπως το λεπτό λευκό φόρεμα της Δούκισσας της Άλμπα διακόπτεται από ένα έντονο κόκκινο τόξο δεμένο σφιχτά στη μέση της.

Το καθολικό πνεύμα εκδηλώνεται επίσης αναμφίβολα όταν συνδυάζεται με τον Francisco de Goya. Το ρομαντικό πορτρέτο του καλλιτέχνη με το κόκκινο φόρεμα του Καρδινάλου Luis Maria de Bourbon y Vallabriga από το 1800 περίπου συγκρίθηκε με ένα κόκκινο σατέν φόρεμα και ένα κομμένο σακάκι με χάντρες από το 1960. Οι δραματικές, στρογγυλεμένες βαθμίδες των κόκκινων και λευκών ρόμπων του καρδινάλιου ενημερώνονται σε μια δομημένη, φουσκωμένη σιλουέτα σχεδιαστών, που αποδίδεται σε ένα εξίσου βαρύ σατέν ύφασμα. Το σύνολο Balenciaga ήταν ένα από τα κύρια στοιχεία της κομψής μόδας της δεκαετίας του 1960 - ο Jackie O, ο οποίος ήταν λάτρης αυτού του στυλ, αλλά σε αυτό το πλαίσιο, έχει τις ρίζες του στο παρελθόν. Εκτός από τις ηρεμιστικές θρησκευτικές τους έννοιες, τα αστραφτερά ασημένια φύλλα ραμμένα στο σακάκι δίνουν στο ρούχο την τολμηρή εμφάνιση ενός matole bolero.

Ένας από τους τελευταίους πίνακες της έκθεσης, ο Ignacio Zuloaga το 1921 λαδογραφία της Δούκισσας του Άλμπα, μαρτυρά την γόνιμη ώθηση μεταξύ τέχνης, μόδας και ιστορίας. Ο Βάσκος σύγχρονος καλλιτέχνης και γνωστός του Balenciaga αναβίωσε την παράδοση του φλαμένκο με ένα κυματοειδές κόκκινο φόρεμα της δούκισσας που φαίνεται να παραπέμπει σε πορτρέτα μοντέρνων γυναικών όπως η βασίλισσα Μαρία Λουίζ. Το φόρεμα είναι σχεδόν πανομοιότυπο με την εκπληκτική έκδοση της στολής του Balenciaga σε στρώματα του 1952, η οποία αποτελείται από τρία υπερμεγέθη στρώματα ταφτά. Και παρά το γεγονός ότι σε ένα τέτοιο φόρεμα σίγουρα δεν μπορείτε να χορέψετε σωστά, ωστόσο, το πνεύμα του φλαμένκο είναι παρόν σε αυτό σε όλο του το μεγαλείο.

Δυστυχώς, όλα τα καλά πράγματα τελειώνουν αργά ή γρήγορα. Ο Balenciaga έχασε την ανάδειξή του ως «βασιλιάς της υψηλής μόδας» στα τέλη της δεκαετίας του 1960 με την έλευση της μόδας prêt-a-porter-ready-to-wear που έγινε δημοφιλής από τον Yves Saint Laurent. Ωστόσο, ο οίκος μόδας συνεχίζει να ζει υπό την ηγεσία της προβοκάτορας Vetements Demna Gvasalia. Υπό την ηγεσία του, η σύγχρονη ανανέωση του Cristobal στην ισπανική καλλιτεχνική παράδοση έχει αλλάξει ριζικά: το πιο δημοφιλές αντικείμενο που προσφέρεται σήμερα από τη μάρκα είναι ένα ζευγάρι υπερμεγέθη αθλητικά παπούτσια Triple S, αξίας σχεδόν χιλίων δολαρίων, μακριά από τα πολυτελή υφάσματα και τις προσεγμένες λεπτομέρειες του Balenciaga.

Ωστόσο, το έργο του Balenciaga προσφέρει σε ένα σύγχρονο κοινό κάτι διαφορετικό από την έμπνευση της μόδας. Η έκθεση επαναπροσδιορίζει την ιστορία της τέχνης από μια πιο ευέλικτη άποψη, στην οποία οι καλλιτέχνες είχαν την ίδια επιρροή στη μόδα καθώς και το αντίστροφο. Στην εποχή μας, η μόδα και η τέχνη δεν ήταν ποτέ πιο αλληλένδετα, τόσο στο χώρο της μόδας όσο και στη λαϊκή φαντασία. Αυτή η επανεξέταση έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη, με τον πολλαπλασιασμό των στιλιστικά συντονισμένων λογαριασμών στο Instagram που αναλύουν φανταστικές υλικές στιγμές σε έργα τέχνης, αγαπημένα και άγνωστα. Ο Balenciaga συνειδητοποίησε νωρίς ότι η ζωγραφική, η αναπαράσταση και η μόδα είναι άρρηκτα συνδεδεμένες και ότι αυτός ο μεθυστικός συνδυασμός μπορεί να μιλήσει ταυτόχρονα με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Μπορείτε να μάθετε και πώς ήταν τα πιο μοντέρνα ρούχα εκείνη την εποχή από το επόμενο άρθρο.