Τι σύμβολα έκρυψε ο Ιταλός καλλιτέχνης Giotto στο "Κασετίνα" του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Giotto di Bondone, γνωστός ως Giotto, ήταν Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας από τη Φλωρεντία. Θεωρείται ο πρώτος σε μια σειρά σπουδαίων καλλιτεχνών που συνέβαλαν σημαντικά στην Ιταλική Αναγέννηση. Υπάρχουν εκπληκτικές δημιουργίες στο έργο του Giotto di Bondone που κοσμούν … το «κουτί». Τι είναι αυτό το κουτί;

Σχετικά με τον κύριο

Ο Giotto di Bondone περιγράφεται καλύτερα από βιογράφους και ιστορικούς. Ο σύγχρονος Τζιοτό, ο Φλωρεντίνος χρονικογράφος και ιστορικός Giovanni Villani, έγραψε ότι «ο Giotto ήταν ο πιο κυρίαρχος δάσκαλος της ζωγραφικής στην εποχή του, ο οποίος ζωγράφισε όλους τους χαρακτήρες του και τις πόζες τους σύμφωνα με τη φύση. Και έλαβε επίσης μισθούς για το ταλέντο και την αριστεία του από τις αρχές της Φλωρεντίας »(μια πρωτοφανής σπανιότητα για τον XIV αιώνα).

Ένας μεταγενέστερος βιογράφος του 16ου αιώνα, ο Giorgio Vasari, λέει γι 'αυτόν:. Ακόμα και ο Δάντης, αναγνωρίστηκε ως ο κορυφαίος καλλιτέχνης της εποχής του. Έκτοτε, καλλιτέχνες, συγγραφείς και μελετητές χαρακτήρισαν το ύφος και την κληρονομιά του με δύο κύρια χαρακτηριστικά: τον ενισχυμένο νατουραλισμό στην αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής και τη φυσικότητα.

Ο Cimabue θεωρείται ο κύριος μέντορας και δάσκαλος του Giotto. Heταν αυτός που δίδαξε στον καλλιτέχνη την τέχνη της ζωγραφικής. Σύμφωνα με τον Δάντη, η φήμη του Giotto ξεπέρασε αυτή του Cimabue, παρά το γεγονός ότι ο Cimabue θεωρούνταν επίσης επαναστάτης καλλιτέχνης εκείνη την εποχή. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι ο Giotto ξεπέρασε τον δάσκαλό του. Ας συγκρίνουμε δύο έργα του Cimabue και του μαθητή του Giotto. Ναι, ο πίνακας Cimabue είναι όμορφος. Τα ρούχα στη Θεοτόκο του λάμπουν με χρυσές γραμμές. Ο Cimabue χρησιμοποιεί χρυσογραφία εδώ (η τέχνη της ζωγραφικής με χρυσά ή χρυσά χρώματα (μελάνι). Αλλά τι βλέπουμε στο έργο του Giotto; Η πιο σημαντική διαφορά είναι η τρισδιάστατη και ο όγκος. Οι φιγούρες του έχουν στρογγυλεμένο γλυπτό σχήμα και αυτό είναι σίγουρα Η σημασία του Giotto για την Αναγέννηση είναι πιθανό να εκτιμήσει το γεγονός ότι οι μεγάλοι μετασχηματιστές της τέχνης - Masaccio, Raphael, Michelangelo - έμαθαν όλοι από τον Giotto και βασίστηκαν εν μέρει στο στυλ τους στην κληρονομιά του δασκάλου.

Το μυστικό της επιτυχίας του Giotto di Bondone

Γιατί ο Giotto θεωρείται ο κορυφαίος δάσκαλος της Αναγέννησης; Πρώτον, η τέχνη του διακρίνεται από σαφείς, σοβαρές και απλές λύσεις στην αναπαράσταση του χώρου και του όγκου, τη δομή και τη δύναμη των τρισδιάστατων μορφών και, το πιο σημαντικό, στην απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας. Δεύτερον, μπόρεσε να ενσωματώσει λαμπρά οποιοδήποτε επεισόδιο από την ιερή πλοκή, χρησιμοποιώντας συνθετικά μέσα ασυνήθιστα για την εποχή του και μεταφέροντας ένα συναισθηματικό ψυχολογικό αποτέλεσμα μέσω του χρώματος. Οι εκφράσεις του για πολλές σκηνές δραματικής αφήγησης ήταν θεμελιώδεις. Και στη συνέχεια, φυσικά, αναλήφθηκαν και μετατράπηκαν σε πολλούς τομείς, αλλά ποτέ δεν ξεπεράστηκαν.

Το μυστικό της επιτυχίας του Giotto μπορεί να θεωρηθεί το γεγονός ότι έδωσε μεγάλη προσοχή στα θεμέλια της ανθρώπινης μορφής, καθώς και στην ψυχολογική αντίληψη ενός ατόμου για ορισμένα γεγονότα από τις γραφές. Φυσικά, ο Giotto ήταν ένας λεπτός ψυχολόγος.

Αυτό που είναι επίσης σημαντικό, ο Giotto ήταν ο πρώτος που εισήγαγε τη δράση στην τέχνη, απεικονίζοντας όχι την ειρήνη, αλλά την κίνηση. Τη θέση των μεμονωμένων πανηγυρικών μορφών πήραν οι πίνακες πολλών μορφών. Προηγουμένως, αφορούσε μόνο την εικόνα της ανάπαυσης. Τώρα ήταν απαραίτητο να αναπαραχθούν οι φιγούρες που ήταν ξαπλωμένες, τσαλακωμένες, πετώντας στον αέρα. Προηγουμένως, η έκφραση στα πρόσωπά τους ήταν μονότονα αυστηρή, στη συνέχεια έγινε πράο και ευγενική. Με τέτοιους κανονικούς κανόνες, ο Giotto δεν μπορούσε να κάνει τίποτα. Ταν απαραίτητο να δημιουργηθούν νέοι κανόνες. Και ο Giotto αντιμετώπισε αριστοτεχνικά αυτό το έργο. Ο πίνακας του Giotto δεν είναι διακοσμητικό στολίδι, αλλά ένα είδος επιστολής, που λέει στους αγράμματους την ιστορία του δόγματος.

Το "κουτί" του Giotto

Υπάρχει μια γοητευτική πόλη της Πάντοβα στην ιταλική περιοχή Βένετο. Το κύριο αξιοθέατό του είναι η μικρή εκκλησία. Μοιάζει πολύ με κουτί! Ως εκ τούτου, το όνομα "το κουτί του Giotto" αποδόθηκε σε αυτό. Capella del Arena ή Παρεκκλήσι Scrovegni - με αυτά τα ονόματα μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης και είναι διακοσμημένο με τις μεγάλες δημιουργίες του Ιταλού ιδιοφυούς δασκάλου - Giotto di Bondlne - ο μεγαλύτερος κύκλος από 37 τοιχογραφίες που έγιναν το 1305.

Το παρεκκλήσι είναι ένα πολύ απλό αρχιτεκτονικό κτίριο: ορθογώνια αίθουσα με θολωτό τρούλο, κομψό γοτθικό παράθυρο με τριπλή αγκύλη στην πρόσοψη, ψηλά στενά παράθυρα στο νότιο τοίχο και πολυγωνική αψίδα. Χάρη σε μια τέτοια λακωνική, μικρή και απλή μορφή το παρεκκλήσι ονομάζεται κασετίνα. Το παρεκκλήσι είναι διακοσμημένο με έναν κύκλο τριών θεμάτων με τοιχογραφίες: - επεισόδια από τη ζωή του Ιωακείμ και της Άννας (1-6), - επεισόδια από τη ζωή της Παναγίας (7-13), - επεισόδια που αναφέρουν τη ζωή και θάνατος του Χριστού. Τα κατώτερα πλαίσια των τοιχογραφιών απεικονίζουν αλληγορικές κακίες και αρετή.

Βασιλική του Αγίου Φραγκίσκου στην Ασίζη

Μια άλλη σπουδαία δημιουργία που αποτελεί σήμερα κληρονομιά της UNESCO. Το 1230, δύο χρόνια μετά το θάνατο του Αγίου Φραγκίσκου, αποφασίστηκε να χτιστεί μια εκκλησία στη μνήμη του. Ο Giotto ανατέθηκε να ζωγραφίσει τους τοίχους της εκκλησίας, ο οποίος περιέγραψε τη ζωή του αγίου με όλα τα θαυμαστά γεγονότα με επικές λεπτομέρειες. Με αυτά τα έργα ο Giotto di Bondone έγινε διάσημος. Οι τοιχογραφίες θεωρούνται ένα από τα κορυφαία αριστουργήματα της πρώιμης Αναγέννησης. Και αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος της κληρονομιάς του Giotto, που ανέτρεψε την ιταλική ζωγραφική.