Γιατί πιστεύεται ότι ένας καλός καλλιτέχνης πρέπει να είναι φτωχός και δυστυχισμένος

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν καταρρίψει με επιτυχία τον μύθο ότι πρέπει οπωσδήποτε να φαίνονται εκκεντρικοί, φορώντας έναν παλιό μπερέ στα μακριά μαλλιά τους και ένα γιλέκο. Οι περισσότεροι δημιουργοί φαίνονται κομψοί και μάλιστα εντυπωσιακοί. Δεν κατάφεραν όμως να αντιμετωπίσουν όλα τα στερεότυπα. Για παράδειγμα, εξακολουθεί να υπάρχει η πεποίθηση ότι ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης πρέπει να είναι φτωχός. Και σίγουρα υποφέρουν. Είτε πρόκειται για δυστυχισμένη αγάπη, κακές συνήθειες ή απλώς συνθήκες ζωής, η φτώχεια δεν πρέπει να είναι η μόνη κακία. Από πού προήλθε και οι καλλιτέχνες και άλλοι δημιουργοί είναι πραγματικά φτωχοί και δυστυχισμένοι;

Αν στραφούμε αμέσως στα γεγονότα, τότε η UNESCO, για παράδειγμα, καθόρισε την περίοδο μεταξύ της ζωγραφικής μιας εικόνας και της παγκόσμιας αναγνώρισής της (φυσικά, γενικά, υπό την προϋπόθεση ότι αναγνωρίζεται) στα 50 χρόνια. Ένας τεράστιος χρόνος, αν το σκεφτούμε στο πλαίσιο της ανθρώπινης ζωής, και όχι της παγκόσμιας ιστορίας. Δεν είναι αυτός ο λόγος που οι περισσότεροι καλλιτέχνες, χωρίς να λάβουν αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής τους, πέθαναν στη φτώχεια; Αυτό σημαίνει ότι αυτό το στερεότυπο δεν είναι παρά μια παρατήρηση της ζωής, λαϊκή σοφία.

Επιπλέον, αυτή η αρχή είναι κατάλληλη όχι μόνο για τους καλλιτέχνες και τις δημιουργίες τους, αλλά για κάθε δημιουργό και καινοτόμο. Είτε πρόκειται για δημιουργικό άτομο, μαθηματικό ή προγραμματιστή. Η κοινωνία και η οικονομία της αγοράς δεν δέχονται αμέσως κάτι εννοιολογικά νέο. Φυσικά, αν μιλάμε για καλλιτέχνες, τότε αν αυτός ο δημιουργός διακοσμήσει αυτό που πωλείται τώρα, τότε μπορεί να κερδίσει χρήματα, αλλά αξίζει να ανακοινωθεί η καινοτομία, τότε όλοι θα σφίξουν με σκεπτικισμό τα χείλη τους. Επομένως, υπάρχει μεγάλη διαφορά αν ένας καλλιτέχνης εργάζεται για τις ηλικίες ή για την αγορά. Ωστόσο, υπάρχουν παραδείγματα που αποδεικνύουν ότι το ένα δεν παρεμβαίνει στο άλλο.

Αλλά το γεγονός παραμένει ότι οι έξυπνες δημιουργίες δημιουργούνται μετά από συνηθισμένη δουλειά και η τελευταία δεν διακρίνεται καθόλου από την εξάχνωση. Ωστόσο, δεν είναι όλοι οι δημιουργοί τόσο σοφοί, κατά κανόνα, διαθέτοντας μια σύνθετη και παρορμητική φύση, δεν συμφώνησαν σε τέτοιους συμβιβασμούς, οι οποίοι τους καταδίκασαν σε μια κακή ύπαρξη.

Φτωχοί άνθρωποι και λάτρεις του δολαρίου

Ο Σαλβαδόρ Νταλί αποκάλεσε τον εαυτό του «εραστή του δολαρίου», περιγράφοντας έτσι τις δικές του φιλοδοξίες. Μετέτρεψε το όνομά του σε μάρκα κατά τη διάρκεια της ζωής του και το χρησιμοποίησε ενεργά. Φυσικά, χωρίς το ταλέντο του, η προσοχή δεν θα του είχε τραβηχτεί, αλλά θα πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στο επίπεδο της διαφημιστικής εκστρατείας με το οποίο περιβάλλεται, θα ζήλευαν οι σύγχρονες διασημότητες. Ποια είναι η ιστορία του με τη γυναίκα του Γκάλα. Άλλωστε, οι υπόλοιποι άντρες θα θεωρούσαν ντροπή να αποκαλύψουν τέτοιες λεπτομέρειες για την οικογενειακή τους ζωή, αλλά ο Νταλί είπε πρόθυμα σε όλους, συμπεριλαμβανομένης της συνέντευξής του, ότι η γυναίκα του ζει με εραστές σε ένα κοντινό κάστρο και ο ίδιος έρχεται μόνο σε αυτήν με πρόσκληση.

Και αυτή η ιστορία που έχει διαδοθεί; Πείτε, ο Νταλί, όταν πλήρωνε για δείπνο σε ένα εστιατόριο, έκανε ένα μικρό σχέδιο στην πίσω πλευρά. Ο έλεγχος εστιατορίου κόστισε περισσότερο από το ίδιο το μεσημεριανό, οπότε δεν εξαργυρώθηκε ποτέ. Για τον καλλιτέχνη, δεν άξιζε τίποτα.

Παρά το γεγονός ότι δεν εργάστηκε ποτέ για χαμηλούς μισθούς, έλαβε πάντα έναν τεράστιο αριθμό παραγγελιών. Αυτό συχνά οδηγούσε στο γεγονός ότι έριξε τη δική του αγορά, μειώνοντας το κόστος της ατομικής εργασίας. Ωστόσο, αντί να πάρει χρόνο έξω, άρχισε να εργάζεται ακόμα πιο σκληρά, πλημμυρίζοντας κυριολεκτικά την αγορά με πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα, εικονογραφήσεις, έργα επίπλων.

Όταν άλλοι διάσημοι δεν είχαν καν σκεφτεί να γυρίσουν σε διαφημίσεις, ο Νταλί είχε ήδη συστήσει να αγοράσει μια συγκεκριμένη μάρκα σοκολάτας από τις οθόνες. Στη συνέχεια, υπήρχε μια διαφήμιση για μια μάρκα αυτοκινήτου, μια αεροπορική εταιρεία, ακόμη και τσίχλες. Ωστόσο, ένα πραγματικό σκάνδαλο στα τελωνεία αποκάλυψε τη στάση του Νταλί στα χρήματα - το αγαπούσε πολύ.

Ένα απτό εισόδημα του έφεραν τα γραφικά, την αυθεντικότητα των οποίων επιβεβαίωσε με τη δική του υπογραφή. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, δεν επρόκειτο να σχεδιάσει το καθένα ξεχωριστά. Τυπώθηκαν σε μεταλλική πλάκα και προετοιμάστηκαν εκ των προτέρων κενά φύλλα υπογεγραμμένα με μετρητή. Themταν αυτά στο ποσό των 40 χιλιάδων αντιγράφων που βρέθηκαν στο τελωνείο. Τα σεντόνια ήταν φθηνά, αλλά ο Νταλί τα υπέγραψε πολύ γρήγορα. Κατά μέσο όρο, μπορούσε να υπογράψει έως και 70 χιλιάδες δολάρια την ώρα.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, η κοινότητα των καλλιτεχνών χωρίστηκε σιωπηρά σε αυτούς που δούλεψαν (ή τουλάχιστον επιδίωξαν) να εργαστούν οικονομικά παραγωγικά όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, και σε αυτούς που τιμούσαν αποκλειστικά μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες ζητιάνων όπως ο Βίνσεντ βαν Γκογκ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, για ένα λίγο πολύ αξιοπρεπές ποσό 400 φράγκων, πούλησε το μοναδικό του έργο «Κόκκινα αμπέλια». Όλα τα άλλα έργα αξιολογήθηκαν μετά το θάνατό του. Όχι μόνο απέτυχε να κερδίσει, δεν μπορούσε καν να προσφέρει στον εαυτό του μια αξιοπρεπή ύπαρξη.

Η οικογένειά του τον καταδίκαζε πάντα, η κοινωνία δεν καταλάβαινε και δεν αποδέχθηκε και το μόνο που τον παρηγορούσε ήταν η ζωγραφική. Δούλεψε πολύ σκληρά, αν και αυτό δεν μπορεί να ονομαστεί δουλειά, επειδή δεν έλαβε ποτέ πληρωμή για τους πίνακες. Είναι δυνατόν να δεχτούμε τη μετά θάνατον φήμη και αιωνιότητα στη μνήμη των απογόνων ως πληρωμή;

Ο Βαν Γκογκ έγραψε ότι αν μπορούσε να κερδίσει τουλάχιστον χίλια φράγκα το χρόνο, θα είχε ξεκινήσει να ζωγραφίζει με μεγάλη ευχαρίστηση, αλλά αυτό δεν συνέβη και ο λαμπρός καλλιτέχνης έφυγε με δυσαρέσκεια και αγνώριστο ταλέντο.

Μια εξιδανικευμένη εικόνα ενός πεινασμένου καλλιτέχνη

Για να είμαστε ειλικρινείς μέχρι το τέλος, όχι μόνο οι ίδιοι οι καλλιτέχνες είχαν το χέρι στην εξιδανίκευση της εικόνας της μη αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας. Ο Φραντς Κάφκα στην ιστορία του "Πείνα" περιγράφει έναν άνθρωπο που είχε μια πολύ περίεργη στάση στην τέχνη (ωστόσο, όπως ο ίδιος ο Κάφκα) και όλη η ουσία της αυτοέκφρασης του βρισκόταν σε απεργία πείνας. Τώρα θα ονομαζόταν παράσταση, αλλά προφανώς εκείνη την εποχή δεν ήταν πραγματικά αντιληπτοί, επειδή οι άνθρωποι κοίταξαν, κοίταξαν τον καλλιτέχνη που πέθαινε από την πείνα και στη συνέχεια έβαλαν το σώμα του με ένα σωρό άχυρο.

Ο Κάφκα αποδεικνύει αρκετά ειρωνικά τη στάση του απέναντι στην ένωση "καλλιτέχνη-χρήμα", πιστεύοντας ότι μια πραγματική ιδιοφυΐα και δημιουργός πρέπει να υποφέρει, "να πεινάσει" για το όραμά του για την τέχνη. Και αν κερδίζει καλά, τρέφεται καλά, είναι ευημερούσα και βρίσκεται σε αρμονία με τη σημερινή κυβέρνηση, τότε είναι υπηρέτης των καπιταλιστών. Η πραγματική ιδιοφυΐα είναι πάντα άγνωστη κατά τη διάρκεια της ζωής του και, κατά προτίμηση, ζητιάνοι.

Ο Knut Hamsun στο μυθιστόρημά του "Hunger" είχε επίσης ένα χέρι στη δημιουργία της ίδιας εικόνας, περιγράφοντας τον συγγραφέα με παραισθήσεις από την πείνα. Ο Χέμινγουεϊ πίστευε επίσης ότι ένας συγγραφέας πρέπει να πεινάσει για να σκεφτεί καλύτερα το αιώνιο, για να είναι ένα βήμα πιο πάνω από τους δείπνους του. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας χαλάρωσε ένδοξα σε θέρετρα και ζούσε ευτυχισμένος για πάντα, χωρίς να προσπαθεί καθόλου για έναν ασκητικό τρόπο ζωής.

Povertyσως η φτώχεια να λύσει σε κάποιο βαθμό τα χέρια των δημιουργών των πινάκων και όχι μόνο. Ένας καλλιτέχνης, αγνώριστος από κανέναν, θα δημιουργήσει με τον τρόπο που είναι κοντά του, χωρίς να προσπαθήσει να εντυπωσιάσει τους κριτικούς, χωρίς να λάβει υπόψη τις επιθυμίες των μελλοντικών αγοραστών και πολλά άλλα. Έχει την ευκαιρία να πειραματιστεί χωρίς να κοιτάξει πίσω τη γνώμη των συναδέλφων του, δεν φοβάται ότι το κοινό δεν θα εγκρίνει (εκείνη δεν ενέκρινε άλλο), ξεκινά την κατανόηση βαθιών θεμάτων και αιώνιων αξιών. Αυτό δεν είναι η προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός αριστουργήματος;

Άλλοι αντιλαμβάνονται τη φτώχεια ως ελευθερία, γιατί αν ένας καλλιτέχνης αφιερώσει τον εαυτό του στη ζωγραφική, χωρίς να ασχοληθεί με την τυπική και ρουτίνα δουλειά στην αγορά, τότε έχει πολύ περισσότερο χρόνο για πειράματα και ζωγραφική. Ο Πάμπλο Πικάσο είπε ότι «η έμπνευση υπάρχει και έρχεται κατά τη διάρκεια της εργασίας». Δηλαδή, δεν πρέπει να ξαπλώνετε στον καναπέ περιμένοντας την άφιξη της μούσας, η οποία θα οδηγήσει με το χέρι στον καμβά και θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε ένα αριστούργημα αξίας εκατομμυρίων.

Ο ροκ μουσικός Nick Cave είπε ότι η έμπνευση δεν υπάρχει καθόλου. Καλώντας τη δημιουργικότητα δουλειά, δεν μείωσε το ρόλο του ταλέντου στο ελάχιστο. Αλλά το ταλέντο από μόνο του δεν είναι αρκετό, χρειάζεται επιμονή και δουλειά. Πολλή δουλειά. Μόνο τότε συμβαίνουν λαμπρά πράγματα. Επομένως, η σύσταση «να δημιουργηθεί η αιωνιότητα μετά τη δουλειά» είναι μάλλον μια θεωρητική διατύπωση, πρακτικά ανέφικτη στην πραγματικότητα.

Ταλαιπωρία και φόβος για τον καλλιτέχνη

Το μόνο πράγμα που όλοι, χωρίς εξαίρεση, περιμένουν από οποιοδήποτε έργο τέχνης - συναισθήματα. Χαρά, απόλαυση, φρίκη, αηδία, φόβος - δεν είναι σημαντικό, το κυριότερο είναι ότι η ενέργεια πηγάζει από την εικόνα, διαφορετικά, γιατί είναι όλα; Μπορεί ένας καλλιτέχνης που κοιμόταν, είχε ένα πλούσιο και νόστιμο πρωινό, του οποίου το σπίτι είναι γεμάτο, η αγαπημένη του γυναίκα είναι απασχολημένη με δείπνο και τα παιδιά (απαραίτητα υγιή και ετεροφυλόφιλα) γεμίζουν το σπίτι (σίγουρα φωτεινό και ευρύχωρο, χτισμένο με δικά τους έξοδα) οι φωνές και το γέλιο τους, ξαφνικά δημιουργούν ένα αριστούργημα που θα ανατρέψει τις ψυχές των άλλων; Αμφίβολος.

Πολλοί καλλιτέχνες συσσωρεύουν σκόπιμα αρνητικά συναισθήματα: φόβο, θυμό, δυσαρέσκεια, βοηθούν να δώσουν στο έργο τους το απαραίτητο επίπεδο ενέργειας και ευκρίνειας. Ωστόσο, αυτά τα προβλήματα δεν είχαν καμία σχέση με το ταλέντο τους, αλλά προέρχονταν από την κοινωνική τους κατάσταση και τον τρόπο ζωής τους. Ο ίδιος βαν Γκογκ υπέφερε από ψυχικές διαταραχές από την παιδική του ηλικία και τα βάσανα ήταν μέρος της ζωής του.

Συχνά, οι ιδιοφυίες έχουν ψυχικές διαταραχές. Το τελευταίο, παρά το γεγονός ότι στην πραγματικότητα καταστρέφουν την προσωπικότητα, στις καλύτερες περιόδους, μπορεί να γίνει η αιτία και η βάση για τη δημιουργία αριστουργημάτων ή επιστημονικών ανακαλύψεων. Είναι όμως αυτό μια επαρκής πληρωμή για χρόνια βάσανα, βασανιστήρια, άγχος και κατάθλιψη; Σχιζοφρένεια, διπολικές διαταραχές, άγχος, κατάθλιψη - όλα αυτά μπορούν και ωθούν ένα άτομο προς την έκφραση μέσω της τέχνης, αλλά κάνει τη ζωή, τόσο του ίδιου του ατόμου όσο και των αγαπημένων του, απλώς αφόρητη. Συχνά η ζωή των ιδιοφυΐων κατέληγε σε αυτοκτονία - μια άλλη απόδειξη ότι τα βάσανα ήταν αφόρητα.

Ρωσική τέχνη artel

Το 1963, έως και 14 καλλιτέχνες εγκατέλειψαν τη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. Και εκτός αυτού, με ένα σκάνδαλο. Δεν τους δόθηκε η δυνατότητα να επιλέξουν τα θέματα των πινάκων που επρόκειτο να υποβληθούν στον διαγωνισμό. Έτσι πολλοί καλλιτέχνες, που γνωρίστηκαν και ξαφνικά απελευθερώθηκαν από την κύρια ασχολία τους, αποφάσισαν να ιδρύσουν τη δική τους κοινότητα. Ένωσαν ένα artel και προσπάθησαν να κερδίσουν χρήματα με αυτό που ήξεραν - ζωγραφίζοντας εικόνες, συμπεριλαμβανομένης της παραγγελίας.

Έδωσαν ακόμη και ένα είδος διαφήμισης σε εφημερίδες με ένδειξη του καταλόγου των υπηρεσιών που παρέχουν και του κόστους τους. Το φάσμα των υπηρεσιών ήταν πολύ διαφορετικό, καλλιτέχνες και τέμπλα, και πορτρέτα και πίνακες ζωγραφισμένοι. Και όλα αυτά με λαδομπογιές, ακουαρέλες και παστέλ. Προσφέρθηκαν επίσης υπηρεσίες φροντιστηρίου.

Η ζωή σε ένα artel κόστιζε στον καλλιτέχνη περίπου 25 ρούβλια το μήνα και η συλλογική αναζήτηση παραγγελιών ήταν μια πολύ καλή ιδέα και έφερε ένα καλό κέρδος. Για παράδειγμα, η τιμή για τα πορτρέτα ξεκίνησε από 75 ρούβλια και περισσότερο. Ως επί το πλείστον, η τιμή εξαρτάται από την εμπειρία και το ταλέντο του καλλιτέχνη, το όνομά του και όχι το μέγεθος του καμβά.

Πολλοί καλλιτέχνες, των οποίων οι καμβάδες ανήκουν στα αριστουργήματα του κόσμου και τώρα αποτιμώνται σε μια περιουσία, δημιουργήθηκαν στην πραγματικότητα από δασκάλους που δημιουργούν τέχνη για χάρη της τέχνης. Η συνείδησή τους, η οποία δεν εντάσσεται στο πλαίσιο της κανονικότητας, και ως εκ τούτου η μη αναγνώριση του ταλέντου τους κατά τη διάρκεια της ζωής, για πολλούς έγινε ο λόγος που τα ονόματά τους απαθανατίστηκαν στα χρονικά της ιστορίας. Οι απόγονοι, σαν να αισθάνονται ένοχοι μπροστά στην ιδιοφυία, καλλιεργούν το ταλέντο του, βλέπουν τη σπίθα του Θεού στις δημιουργίες του και η τραγική ιστορία της φτώχειας και της στέρησης του συμπληρώνει μόνο τη συνολική εικόνα.

Συχνά, οι ιδιοφυΐες, εκτός από έναν περίπλοκο χαρακτήρα και παραξενιές, διέθεταν και νοητικές αποκλίσεις. Ορισμένες ιδιοφυίες της ΕΣΣΔ, που άφησαν το στίγμα τους στην επιστήμη και την τέχνη, είναι πιο πιθανό να το οφείλουν στη σχιζοφρένεια τους, η οποία επιτρέπει τη σκέψη εκτός πλαισίου..