Βίντεο: Δημιουργική τεχνολογία του Roy Lichtenstein
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σε γκαλερί του Λονδίνου Tate Modern θα πραγματοποιηθεί μια αναδρομική έκθεση των έργων του Αμερικανού καλλιτέχνη Ρόι Λιχτενστάιν, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της ποπ αρτ κατεύθυνσης. Υπερήρωες, αισθησιακές ξανθιές και χαρακτήρες από δημοφιλή κινούμενα σχέδια - αυτά είναι τα κύρια αντικείμενα της εικόνας. Μία από τις ιδέες του καλλιτέχνη ήταν να μετατρέψει ένα προϊόν σε ένα έργο τέχνης. Λαμβάνοντας υπόψη ότι τα έργα του Roy Lichtenstein περιλαμβάνονται τακτικά στις λίστες με τους πιο ακριβούς πίνακες, το έκανε καλά.
Έχοντας λάβει τον τίτλο του "ossσως ο χειρότερος καλλιτέχνης της εποχής μας" στην αυγή της καριέρας του, Λιχτενστάιν σε όλη του τη ζωή παρέμεινε πιστός στις δημιουργικές του αρχές. Η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας πήγε συνήθως ως εξής: ο καλλιτέχνης ξεφύλλισε πολλές εφημερίδες και περιοδικά κόμικς αναζητώντας ασυνήθιστες εικόνες. Έκοψα την εικονογράφηση που μου άρεσε, την πρόβαλα στον καμβά και περιέγραψα την εικόνα με ένα μολύβι. Στη συνέχεια έκανα κάποιες προσαρμογές στο σχέδιο στον καμβά και το ζωγράφισα. Ο πίνακας θεωρήθηκε ολοκληρωμένος.
Οι ιδεολόγοι της ποπ αρτ χαρακτήρισαν την τέχνη τους «τον καθρέφτη μιας κοινωνίας μιας χρήσης». ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Ρόι Λιχτενστάιν είναι η καλύτερη απεικόνιση αυτής της διπλωματικής εργασίας. Αντί δημιουργικών αναζητήσεων - μια μηχανική διαδικασία, μίμηση του τυπογραφείου. Και όλος ο πλούτος της παλέτας καταλήγει στα κύρια τυπογραφικά χρώματα: μαύρο, ματζέντα, κίτρινο και μπλε.
Αργότερα Ρόι Λιχτενστάιν απέτισε φόρο τιμής στους κλασικούς πίνακες ζωγραφικής: Σεζάν, Ματίς, Πικάσο … Ο καλλιτέχνης εκτέλεσε μια σειρά έργων βασισμένων στα έργα τους, χρησιμοποιώντας τη δική του δημιουργική τεχνολογία. Το σχόλιο ήταν το εξής: «Δεν με ενδιαφέρει καθόλου το πρωτότυπο. Είναι σημαντικό για εμένα να ισιώνω τις γραμμές ».
Μια τέτοια ειρωνική θεώρηση του λαϊκού πολιτισμού, των ιδεών των ιδανικών και των αξιών που επιβάλλεται από αυτόν, βρήκε τους οπαδούς του. Το έργο τέχνης "Pandemonia" φέρνει ιδέες Λιχτενστάιν, όπως λένε, στις μάζες. Έτσι συνεχίζεται το ευγενές έργο της εκπαίδευσης των ηθών της σύγχρονης κοινωνίας.
Συνιστάται:
Υπηρεσία για τον αυτοκράτορα: Πώς ο δούλος του πρίγκιπα Volkonsky αναβίωσε την αρχαία τεχνολογία και έγινε διάσημος κατασκευαστής
Γεννημένος ως δουλοπάροικος, πέτυχε τον πλούτο και την επιτυχία με τον κόπο του - δημιούργησε την πιο διάσημη επιχείρηση κοσμημάτων στη Ρωσία, αποκατέστησε τις παλιές τεχνολογίες του ρωσικού σμάλτου, κέρδισε την προσοχή της αυτοκρατορικής αυλής και άνοιξε τη δική του σχολή, όπου υπήρχαν καινοτόμες μέθοδοι προετοιμασίας εφαρμοσμένος. Ο Pavel Ovchinnikov, κοσμηματοπώλης, βιομήχανος, στοχαστής και δάσκαλος, έγινε βασική φιγούρα του ρωσικού πολιτισμού στα μέσα του 19ου αιώνα
Ποιο είναι το μυστικό του υλικού πάνω στο οποίο καταγράφηκαν τα βιβλικά κείμενα: Ξεχασμένη αρχαία τεχνολογία κατασκευής παπύρου
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο δύσκολο θα ήταν το έργο των ιστορικών αν οι αρχαίοι πάπυροι δεν είχαν πέσει στα χέρια τους. Από τα ερείπια ναών και οικιακών αντικειμένων που βρέθηκαν μόνο σε τάφους, δεν μπορείτε να συνθέσετε μια εικόνα του παρελθόντος. Και αυτό το υλικό γραφής θα μπορούσε να είναι τελείως διαφορετικό - φθαρτό ή υπερβολικά ακριβό ή σπάνιο. Αλλά ο πάπυρος έκανε μεγάλη ανθρωπότητα στην υπηρεσία, διατηρώντας πληροφορίες για τον αρχαίο κόσμο για χιλιετίες. Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν χωρίς ασάφειες και παραλείψεις - μερικά από αυτά συνδέονται
Πώς ένας λιθοξόος κατάλαβε την τεχνολογία κατασκευής των αιγυπτιακών πυραμίδων και έκτισε μόνο του ένα πέτρινο κάστρο
Υπάρχουν πολλές αρχαίες δομές στον κόσμο και οι επιστήμονες εξακολουθούν να αγωνίζονται να ξετυλίξουν την κατασκευή των οποίων. Αλλά αποδεικνύεται ότι στην πολιτεία της Φλόριντα υπάρχει ένα συγκρότημα δομών που ονομάζεται "Coral Castle", χτισμένο στον ΧΧ αιώνα, το οποίο διατηρεί επίσης ανεπίλυτα μυστικά. Χτίστηκε από τον τέκτονα Edward Leedskalnin χωρίς τη χρήση οποιουδήποτε κατασκευαστικού εξοπλισμού. Είναι εντελώς ακατανόητο πώς κατάφερε να αντιμετωπίσει μόνο του λίθους πολλών τόνων, δεν μοιράστηκε αυτό το μυστικό με κανέναν
Τεχνολογία ακτίνων Χ. Πρόταση One photo project του Max De Esteban
Ο φωτογράφος Max De Esteban από τη Βαρκελώνη έχει πραγματικά ακτινογραφική όραση. Αυτό το χαρακτηριστικό του επιτρέπει να κοιτάξει μέσα σε οποιοδήποτε αντικείμενο πέσει στα χέρια του, κυριολεκτικά να λάμψει μέσα από αυτό. Τουλάχιστον αυτή είναι η εντύπωση που παίρνει κάποιος από αυτό το άτομο όταν κοιτάξετε τη σειρά φωτογραφιών που τράβηξε με τον τίτλο Πρόταση Ένα. Ποιο είναι το μυστικό αυτού του ασυνήθιστου φωτογραφικού έργου;
Ασπρόμαυρα φωτογραφικά πορτρέτα κατασκευασμένα με τεχνολογία του 19ου αιώνα
Η εφεύρεση της υγρής κολλοειδούς διαδικασίας ήταν ένα βασικό γεγονός στην ανάπτυξη της φωτογραφίας. Το 1851, ο Άγγλος Frederick Scott Archer πρότεινε αυτή τη μέθοδο λήψης, η οποία αντικατέστησε το δαγεροτυπικό. Αποδεικνύεται ότι σήμερα στον κόσμο μπορείτε να βρείτε ανθρώπους που, παρά την ανάπτυξη υπερσύγχρονων ψηφιακών τεχνολογιών, προτιμούν να φωτογραφίζουν χρησιμοποιώντας τη μέθοδο που εφευρέθηκε από τον Archer. Ένας από αυτούς είναι ο Michael Shindler, φωτογράφος από το Σαν Φρανσίσκο