Βίντεο: Υπηρεσία για τον αυτοκράτορα: Πώς ο δούλος του πρίγκιπα Volkonsky αναβίωσε την αρχαία τεχνολογία και έγινε διάσημος κατασκευαστής
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Γεννημένος ως δουλοπάροικος, πέτυχε τον πλούτο και την επιτυχία με τον κόπο του - δημιούργησε την πιο διάσημη επιχείρηση κοσμημάτων στη Ρωσία, αποκατέστησε τις παλιές τεχνολογίες του ρωσικού σμάλτου, κέρδισε την προσοχή της αυτοκρατορικής αυλής και άνοιξε τη δική του σχολή, όπου υπήρχαν καινοτόμες μέθοδοι προετοιμασίας εφαρμοσμένος. Ο Pavel Ovchinnikov, κοσμηματοπώλης, βιομήχανος, στοχαστής και δάσκαλος, έγινε βασική φιγούρα του ρωσικού πολιτισμού στα μέσα του 19ου αιώνα …
Ο Pavel Akimovich Ovchinnikov γεννήθηκε το 1830 στην περιοχή Podolsk και ήταν υπηρέτης του πρίγκιπα Volkonsky, αλλά σώθηκε από τη συνήθη μοίρα ενός δουλοπάροικου από τις πρώτες και ασυνήθιστα ζωντανές ικανότητες σχεδίασης. Ο αδελφός του έλαβε την ελευθερία του εδώ και πολύ καιρό και κράτησε ένα εργαστήριο χρυσού και αργύρου στη Μόσχα.
Ο Πολ πήγε μαζί του ως μαθητευόμενος και οκτώ χρόνια αργότερα μπόρεσε να αποκτήσει τη δική του ελευθερία. Ο Ovchinnikov ήταν ξανά τυχερός - ο εκλεκτός του έλαβε μια καλή προίκα, την οποία επένδυσε με επιτυχία στην ανάπτυξη της δικής του επιχείρησης κοσμημάτων. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο κύκλος εργασιών της επιχείρησής του έφτασε το ενάμισι εκατομμύριο ρούβλια.
Πρώτη φορά εξέθεσε το έργο του το 1865 σε έκθεση κατασκευασμένων έργων. Ωστόσο, εκεί ήταν σεμνός και παρουσίασε αντικείμενα για θείες υπηρεσίες βασισμένα σε σχέδια του Ακαδημαϊκού Μπόρνικοφ.
Και τότε υπάρχει μια ατελείωτη σκάλα επιτυχίας. Το εργοστάσιο Ovchinnikov συμμετέχει σε σημαντικές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, παίρνοντας πάντοτε υψηλά βραβεία και σύντομα γίνεται προμηθευτής της αυτοκρατορικής αυλής. Το εργοστάσιο έλαβε το δικαίωμα χρήσης του κρατικού εμβλήματος στα προϊόντα του.
Στο Παρίσι, ο κοσμηματοπώλης κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο για ένα όργανο γραφής αφιερωμένο στην απελευθέρωση των δουλοπάροικων το 1861.
Έγραψαν για αυτόν - "Ο Όβτσινικοφ είναι γνωστός σε όλη τη Ρωσία και αυτή η φήμη αποκτήθηκε από αυτόν." Ταν ένας σπάνιος συνδυασμός ενέργειας, γοητείας, επιμονής, επιχείρησης, λογικού μυαλού και υψηλού καλλιτεχνικού ταλέντου. Διαχειρίστηκε αποκλειστικά την επιχείρηση και έκανε σημαντικές προσπάθειες για να διαφημιστεί στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Ο Ovchinnikov δεν ήταν μόνο ένας επιτυχημένος κατασκευαστής - ήταν ένας πραγματικός εκλαϊκευτής της επιχείρησης σμάλτου. Ποτέ άλλοτε τα εργοστασιακά προϊόντα δεν είχαν καλυφθεί με τόσο περίπλοκα σμάλτα από βιτρό.
Ο Ovchinnikov και οι συνεργάτες του χρησιμοποίησαν μια μεγάλη ποικιλία επιλογών για τη χρήση σμάλτων - μικρά εγκλείσματα ή μεγάλης κλίμακας περίπλοκα στολίδια … Ο Ovchinnikov δεν φοβήθηκε να συνδυάσει το σμάλτο με νιέλο και άλλες μεθόδους διακόσμησης.
Επιπλέον, πειραματίστηκε τολμηρά με τα στυλ, ερμηνεύοντας, για παράδειγμα, την κινεζική σειρά και άλλες ανατολίτικες τάσεις. Είναι αλήθεια, φλερτάροντας με το θέμα της "ανατολής", δεν ξέχασε τις ρίζες - για παράδειγμα, δημιουργήθηκε μια πολυτελής υπηρεσία με θέα στη Μόσχα για την πολυτεχνική έκθεση του 1872.
Ταυτόχρονα, διαμορφώθηκε μια σταθερή επιθυμία για ερμηνεία των ρωσικών εθνικών κινήτρων στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Γκραβούρες με θέα στις πόλεις, σκηνές από τη ρωσική ιστορία, δημοφιλείς εκτυπώσεις και στολίδια - το φάσμα των εικόνων που αξίζει να ξεχάσουν οι καλλιτέχνες ήταν τόσο μεγάλο που ο καθένας μπορούσε να βρει στα βάθη του ρωσικού πολιτισμού κάτι κοντά στα γούστα του.
Ο Pavel Ovchinnikov έπλεξε επιδέξια μοτίβα "Παλιά Ρωσικά" με ανατολίτικα, επιτυγχάνοντας εκφραστικές και εντυπωσιακές πλαστικές γραμμές. Ο Ovchinnikov και οι δάσκαλοί του μελέτησαν την εμπειρία των κοσμηματοπωλείων της προ Petrine εποχής, προκειμένου να αποκτήσουν κάτι πρωτότυπο και ταυτόχρονα "πραγματικά ρωσικό", διεξήγαγαν πειραματική ανάπτυξη νέων τεχνικών για τη δημιουργία σμάλτου.
Έτσι, στο εργοστάσιο του Ovchinnikov, μετά από μακρά αναζήτηση, αποκαταστάθηκε η φαινομενικά μακρά και ανεπανόρθωτα χαμένη τεχνική σμάλτου - ωστόσο, δεν έγινε ευρέως διαδεδομένη. Από την άλλη πλευρά, το σμάλτο παραθύρων ή βιτρό, το οποίο χρησιμοποιήθηκε εξαιρετικά σπάνια τόσο στη Ρωσία όσο και στη Δύση, αναπτύχθηκε ακριβώς από τους δασκάλους του Ovchinnikov.
Ο κατασκευαστής δεν έκρυψε καθόλου τα επιτεύγματα και τις έρευνες της επιχείρησής του, μοιράστηκε πρόθυμα τα ευρήματά του και τις επιστημονικές πληροφορίες στα βιβλία του.
Επιπλέον, συνεργάστηκε με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες της εποχής του, για παράδειγμα, τον Lanceray. Η εθνική γεύση των προϊόντων του Ovchinnikov εκτιμήθηκε από ξένους που σταμάτησαν στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη, όπου βρίσκονταν τα καταστήματα του εργοστασίου.
Επιστροφή στο Παρίσι χωρίς αναμνηστικό με τη μάρκα του εργοστασίου Ovchinnikov; Αδύνατο! Σετ, μπολ, κύλικες καλυμμένες με βιτρό σμάλτο παρουσιάστηκαν σε διπλωματικές συναντήσεις και παρουσιάστηκαν σε σημαντικά πρόσωπα σε όλη την Ευρώπη.
Αλλά η προτεραιότητα του έργου του εργοστασίου παρέμεινε η δημιουργία σκευών εκκλησίας - για περισσότερα από εξήντα χρόνια οι εκκλησίες και τα μοναστήρια στράφηκαν στο εργοστάσιο του Ovchinnikov. Στοιχεία της διακόσμησης που δημιούργησαν οι δάσκαλοι του εργοστασίου μπορούν να προβληθούν στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος με Χυμένο Αίμα στην Αγία Πετρούπολη και στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρα στη Μόσχα.
Επιπλέον, ο Ovchinnikov ήταν καλός διευθυντής και δάσκαλος. Προσπάθησε να διασφαλίσει ότι οι εργαζόμενοι δεν χρειάζονταν τίποτα και ότι η οργάνωση της εργασίας και της ζωής τους ήταν σε ύψος. Περιέγραψε τις απόψεις του στο επαναστατικό βιβλίο για εκείνη την εποχή "Μερικά δεδομένα σχετικά με το ζήτημα του τρόπου ζωής των εργαζομένων και των φοιτητών στα εργοστάσια και τις βιοτεχνικές εγκαταστάσεις".
Oneταν ένας από τους πρώτους κατασκευαστές που άνοιξαν μια σχολή χειροτεχνίας και τέχνης, στο έδαφος της οποίας ζούσαν εκατόν τριάντα μαθητές, οι οποίοι για έξι χρόνια κατείχαν τόσο τη γενική εκπαίδευση όσο και το σχέδιο, το μοντέλο, την καλλιγραφία. Οι μαθητές του σχολείου έλαβαν τακτικά βραβεία σε διάφορες εκθέσεις, γεγονός που μαρτυρά το υψηλό επίπεδο κατάρτισής τους. Οι μαθητές εργάστηκαν στο εργοστάσιο, αλλά έκαναν μόνο εργασίες που σχετίζονται με την εκπαίδευσή τους και την αύξηση των δεξιοτήτων τους. Απαγορεύτηκε αυστηρά η χρήση εφήβων για σκληρή εργασία, καθαρισμό, συντήρηση.
Ο θάνατός του δεν οδήγησε στην καταστροφή της επιχείρησης. Οι γιοι του Ovchinnikov κληρονόμησαν το επιχειρηματικό του πνεύμα, την αγάπη για πειραματισμούς και την αίσθηση του στυλ. Τα έργα που παρουσίασαν το 1900 στο Παρίσι αξίζουν πολλά συγχαρητήρια ως καινοτόμα και τεχνικά προκλητικά. Το εργοστάσιο έκλεισε μετά την επανάσταση και η περιουσία του κρατικοποιήθηκε. Τώρα τα διατηρημένα προϊόντα του εργοστασίου του Pavel Ovchinnikov πωλούνται σε δημοπρασίες για πολλά χρήματα τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.
Συνιστάται:
Η τεχνίτρια του Λβιβ αναβίωσε μια ξεχασμένη τέχνη και έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο
Μέχρι πρόσφατα, αυτό το είδος τέχνης, όπως το vytynanka, θεωρούνταν υπό εξαφάνιση. Ωστόσο, η καλλιτέχνης από το Lvov Daria Alyoshkina βρήκε έναν νέο τρόπο να τραβήξει την προσοχή στην ξεχασμένη ουκρανική λαϊκή τέχνη. Δημιουργεί κουρτίνες μεγάλου μεγέθους για μοντέρνους εσωτερικούς χώρους κατοικιών και δημόσιων ιδρυμάτων. Παίρνοντας χαρτί και ένα κοφτερό μαχαίρι στα χέρια της, όχι μόνο αναβίωσε μια αρχαία μορφή τέχνης, αλλά κέρδισε επίσης την παγκόσμια αναγνώριση. Η έκδοσή μας περιέχει μια εκπληκτική συλλογή από μεγάλης κλίμακας ανοιχτά πάνελ της από το b
Lev Prygunov - 82: Γιατί ο διάσημος ηθοποιός βρέθηκε στη μαύρη λίστα από το Mosfilm και πώς έγινε διάσημος στο εξωτερικό
Στις 23 Απριλίου συμπληρώνονται 82 χρόνια από τον διάσημο ηθοποιό θεάτρου και κινηματογράφου, καλλιτέχνη, Λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Λεβ Πρυγκούνοφ. Έπαιξε περισσότερους από 120 κινηματογραφικούς ρόλους, εκ των οποίων οι πιο διάσημοι ήταν οι ρόλοι στις ταινίες "Πάω σε μια καταιγίδα", "Heart of Bonivur", "The Lost Expedition", "Tavern on Pyatnitskaya", "Charlotte's necklace », κ.λπ., γυρίστηκε στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία και τη Γερμανία. Αλλά κάποια στιγμή η καριέρα του στην υποκριτική ήταν υπό απειλή - ο ηθοποιός βρέθηκε στη μαύρη λίστα από το Mosfilm. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να πετύχει
Για την οποία η αρχαία ελληνική θεά της εστίας έλαβε το κύριο προνόμιο από τον Δία και άλλα στοιχεία για την Εστία
Οι θεοί Απόλλων και Ποσειδώνας διεκδίκησαν το χέρι της, αλλά εκείνη ορκίστηκε να παραμείνει παρθένα για πάντα, μετά την οποία ο Δίας, ο βασιλιάς των θεών, της χάρισε την τιμή να ηγηθεί όλων των θυσιών. Η Εστία ήταν μια απαλή, ισορροπημένη, γαλήνια, συγχωρητική και άξια παρθένα θεά της εστίας, της φιλοξενίας και της θυσίας του πυρός, που τιμήθηκε όχι μόνο στη γη, αλλά και στον Όλυμπο. Σε αντίθεση με άλλους θεούς και θεές, δεν συμμετείχε σε σκάνδαλα και ίντριγκες, κατά κανόνα, απεικονίστηκε ως σεμνή
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Πώς ένας απλός ψαράς μπορούσε να κοιτάξει κάτω από το νερό και έγινε διάσημος για τους πίνακές του σε όλο τον κόσμο
Το ψάρεμα είναι ένα χόμπι που πολλοί άνθρωποι από διαφορετικές χώρες είναι παθιασμένοι με αυτό. Με καταγωγή από το Μέριλαντ, ο Μαρκ Σουσίννο είναι ένας από αυτούς, αλλά διαφέρει από τους άλλους ψαράδες στο ότι όχι μόνο πιάνει ψάρια, αλλά τα αποτυπώνει στους πίνακές του. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει υδρόβια πλάσματα τόσο ρεαλιστικά που φαίνεται σαν να τα κοιτάζετε μέσα από το παράθυρο ενός μπανισκάφ, που βυθίζεται στη θάλασσα ή στα ποτάμια. Ειδικά τα έργα του προσελκύουν ψαράδες που είδαν την ίδια πέστροφα "ζωντανά". Ο ίδιος ο καλλιτέχνης το παραδέχτηκε ειλικρινά