Η τεχνίτρια του Λβιβ αναβίωσε μια ξεχασμένη τέχνη και έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μέχρι πρόσφατα, μια τέτοια μορφή τέχνης όπως βυτυνάνκα, θεωρήθηκε σε κίνδυνο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης από το Λβιβ Ντάρια Αλέσκινα βρήκε έναν νέο τρόπο για να επιστήσει την προσοχή στη λησμονημένη ουκρανική λαϊκή τέχνη. Δημιουργεί κουρτίνες μεγάλου μεγέθους για μοντέρνους εσωτερικούς χώρους κατοικιών και δημόσιων ιδρυμάτων. Παίρνοντας χαρτί και ένα κοφτερό μαχαίρι στα χέρια της, όχι μόνο αναβίωσε μια αρχαία μορφή τέχνης, αλλά κέρδισε επίσης την παγκόσμια αναγνώριση. Η έκδοσή μας περιέχει μια εκπληκτική συλλογή από μεγάλης κλίμακας ανοιχτά πάνελ από χαρτί, τα οποία έχουν ήδη κατακτήσει την Πολωνία, τη Γαλλία και ακόμη και τη Νότια Κορέα.

Λίγο ιστορία

Το όνομα vytynanka προέρχεται από τη λέξη "vytynat", που σημαίνει "αποκοπή". Αυτό το είδος λαϊκής τέχνης, που αναπτύχθηκε στο έδαφος της Ουκρανίας στα μέσα του 19ου αιώνα, έγινε ένα είδος ουκρανικής εφαρμοσμένης διακοσμητικής τέχνης. Fromταν από εκείνη την εποχή που η vytynanka στις ουκρανικές αγροτικές καλύβες άρχισε να παίζει το ρόλο της διακόσμησης φυλαχτού. Οι ανοιχτόχρωμοι καμβάδες από χαρτί χρησιμοποιήθηκαν συχνά για να κουρτίσουν τα παράθυρα για να κλείσουν το δρόμο για τα κακά πνεύματα και τα κακά πνεύματα. Και επίσης το vytynanka άρχισε να χρησιμεύει ως οικονομική και απλή διακόσμηση για κατοικίες για διάφορες διακοπές.

Χαρακτηριστικό αυτής της τεχνικής ήταν η συμμετρία. Και για να το επιτύχουμε, κατά την κατασκευή ενός vytynanka, το χαρτί διπλώθηκε σε πολλές πτυχές: από δύο έως οκτώ και με τη βοήθεια ψαλιδιού, κόπηκαν διάφορες φιγούρες, οι οποίες ήταν συστατικά πολύπλοκων διακοσμητικών. Και όταν ξεδιπλώνεται το προϊόν, αποκτήθηκε ένα όμορφο στολίδι, μια σύνθεση πλοκής ή μια συνηθισμένη νιφάδα χιονιού.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η Daria Aleshkina γεννήθηκε το 1982 στο Κίεβο σε μια οικογένεια γλύπτων. Στη δεκαετία του 1980, η οικογένεια μετακόμισε στην ύπαιθρο της περιοχής Βιννίτσια, όπου η μελλοντική τεχνίτρια πέρασε τα παιδικά της χρόνια. Εκεί, οι γονείς της Ντάρια δημιούργησαν γλυπτά, αγγεία, ζωγράφισαν εικόνες και μεγάλωσαν πέντε παιδιά. - θυμάται τα πρώτα της βήματα στο έργο του καλλιτέχνη.

Η Ντάρια παραδέχτηκε επίσης ότι όταν μεγάλωσε, δεν σχεδίαζε να γίνει καλλιτέχνης. Από την παιδική ηλικία, είδε τι αξίζει η δημιουργική εργασία και πόσο πραγματικά πληρώνεται για αυτό. Παρ 'όλα αυτά, έπρεπε ακόμα να αποφοιτήσει από το Κολλέγιο Εφαρμοσμένων Τεχνών Βιζνίτσα. Και αργότερα, με την επιμονή των γονιών του, η Εθνική Ακαδημία Τεχνών του Λβιβ, που ειδικεύτηκε στην «μνημειώδη και διακοσμητική γλυπτική».

Στα φοιτητικά της χρόνια, ένα εύθραυστο κορίτσι, όπως λένε, πήρε τεράστια πέτρα με μια επίθεση, δίνοντάς τους μια καλλιτεχνική μορφή. Και το έκανε αρκετά καλά. Η φοιτήτρια Aleshkina έπρεπε συχνά να εκπροσωπήσει την Ουκρανία σε συμπόσια τέχνης, φόρουμ και εκθέσεις.

Ενώ σπούδαζε στην ακαδημία, η Daria γνώρισε την Gordey the Old Woman, επίσης καλλιτέχνη. Μετά την αποφοίτησή τους, παντρεύτηκαν και το ζευγάρι είχε τρία παιδιά - Rosava, Vakula, Aeneas. Η οικογένειά τους ζει με τη δημιουργικότητα εδώ και πολλά χρόνια - ο Gordey δημιουργεί λύρες, kobza, bandura, παίζει κιθάρα σε ένα εθνο -γκρουπ και για τη Daria, μετά τη γέννηση των παιδιών, η "vytynanka" έγινε διέξοδος.

Περιέργως, η Ντάρια θυμήθηκε αυτή τη λαϊκή τέχνη στην πρώτη της άδεια μητρότητας ως χόμπι του παιδιού. - αυτή λέει.

Έχει περάσει πολύς χρόνος από τότε, και μεταξύ της ανατροφής των παιδιών και των δουλειών του σπιτιού, κατάφερε να δημιουργήσει τέλεια επαληθευμένους καμβάδες, μερικοί από τους οποίους έφταναν τα πέντε μέτρα σε ύψος. Η Ντάρια έδωσε τις δημιουργίες της σε αγαπημένα πρόσωπα, τις παρουσίασε σε διάφορα ιδρύματα, χάρη στο instagram, πήρε τακτικούς πελάτες. Για μια δεκαετία από τη δημιουργική της βιογραφία, η καλλιτέχνης δημιούργησε εκατοντάδες τετραγωνικά μέτρα από ανοιχτό καμβά και τα στολίδια που δημιουργεί δεν έχουν επαναληφθεί ποτέ. Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περισσότερα από 500 έργα στον δημιουργικό κουμπαρά της και η τεχνίτρια δεν πρόκειται να σταματήσει εκεί.

Σύμφωνα με την τεχνίτρια, για να δημιουργήσετε πραγματικά έργα τέχνης από χαρτί, χρειάζεστε μόνο τρία πράγματα - χαρτί, μαχαίρι και φαντασία. Παραδέχεται επίσης ότι η παραδοσιακά ουκρανική vytynanka δεν ήταν ποτέ μεγάλη. Η καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί το μεγάλο μέγεθος στο έργο της όχι μόνο για να επιστήσει την προσοχή στο "vytynanka" και ταυτόχρονα να αναβιώσει αυτήν την τέχνη, αλλά και για να τον εκσυγχρονίσει και να την φέρει πιο κοντά στην αντίληψη ενός σύγχρονου ατόμου. Η Ντάρια αποκάλυψε επίσης ένα άλλο μυστικό: όσο λιγότερη δουλειά, τόσο περισσότερη προσπάθεια απαιτεί από τον κύριο. Αλλά η μεγάλη δουλειά φαίνεται πιο αποτελεσματική και πιο εύκολη στην κατασκευή.

Επίσης, δουλεύοντας ακόμη και σε προεξοχές 2-3-5 μέτρων, διπλώνει το χαρτί στη μέση, τηρώντας τις παλιές λαϊκές παραδόσεις. Και ανοίγοντάς τα μετά το τέλος του σκαλίσματος, σύμφωνα με την ίδια την καλλιτέχνη, συμβαίνει πραγματική μαγεία: εμφανίζεται μια εντελώς απροσδόκητη συμμετρική ανοιχτή εικόνα. Είναι αυτή η στιγμή που εμπνέει πολύ τη Daria Aleshkina σε νέα και νέα έργα.

Η Daria χρειάζεται έως και 10 ημέρες για να φτιάξει ένα κομμάτι. Αυτή, κάνοντας ένα προκαταρκτικό σχέδιο, σκέφτεται καλά ολόκληρη τη σύνθεση, αλλά κάθε φορά, ανοίγοντας τον καμβά, η τεχνίτρια δεν υποθέτει πλήρως τι ακριβώς θα αποδειχθεί στο τέλος.

Οι κεντρικές εικόνες των έργων της είναι, κατά κανόνα, γυναίκες και μερικές φορές άγγελοι, περιτριγυρισμένες από λουλουδάτα στολίδια διαφόρων διαμορφώσεων.

Περιέργως, πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη έχουν τίτλους.

Επίσης, χάρη στο Διαδίκτυο, όλος ο κόσμος έμαθε για τα έργα της Daria Aleshkina. Το 2018, προσκλήθηκε στο Παρίσι, όπου παρουσίασε τους καμβάδες της σε μια έκθεση υψηλών χειροτεχνιών. Εκεί, τα vytynanki έγιναν αντιληπτά από το Foundationδρυμα Michelangelo και κάλεσαν τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει στην Μπιενάλε της Τέχνης στη Βενετία. Παρεμπιπτόντως, στο Παρίσι ήταν πολύ έκπληκτοι που υπάρχει ένα τέτοιο είδος τέχνης στην Ουκρανία. Wereταν επίσης έκπληκτοι που χρησιμοποιήθηκε απλό χαρτί για αυτό.

Παρουσίασε επίσης τις δημιουργίες της στη Νότια Κορέα. Παρεμπιπτόντως, αν στο Παρίσι θαύμαζαν τους βυτυνάνκα, οι Κορεάτες αγόρασαν τη μισή συλλογή. Στην Ουκρανία, της είναι αρκετά δύσκολο να πουλήσει τα έργα της, επειδή οι άνθρωποι μας δεν έχουν συνηθίσει να εργάζονται με χαρτί, το θεωρούν εύθραυστο υλικό.

Στο μέλλον, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να στραφεί σε πιο ανθεκτικά συνθετικά υλικά που μπορούν να χρησιμοποιηθούν με λέιζερ αντί για μαχαίρι. Και το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για πρακτικούς σκοπούς. Για παράδειγμα, για να φτιάξετε εξαιρετικά καλλιτεχνικές περσίδες σε παράθυρα ή ανοιχτές κουρτίνες που προστατεύουν από τον ήλιο. Σύμφωνα με την Aleshkina, τέτοια προϊόντα "μπορούν να γίνουν ογκώδη και πολυεπίπεδα, για παράθυρα και οροφές, καθώς και να χρησιμοποιηθούν στο διάστημα".

Ο καλλιτέχνης είναι σίγουρος ότι σήμερα η vytynanka έχει ένα νέο κύμα δημοτικότητας. Και η Ντάρια μετανιώνει για ένα πράγμα, ότι, δυστυχώς, δεν υπάρχει ακόμη πανεπιστήμιο στην Ουκρανία όπου υπάρχει ένα τμήμα αφιερωμένο στην κατασκευή μιας βυτυνάνκας. Στη Λευκορωσία, για παράδειγμα, υπάρχει ένα κολέγιο όπου διδάσκουν αυτό το σκάφος. Και ειλικρινά ελπίζει ότι σύντομα θα εμφανιστεί και στην Ουκρανία.

Συνεχίζοντας το θέμα της τέχνης της κοπής χαρτιού, διαβάστε τη δημοσίευσή μας πώς οι καλλιτέχνες του κόσμου δημιουργούν τα καλύτερα αριστουργήματα από χαρτί.