Μόδα πριν από την Chanel: Πώς η Madeleine Vionne, η εφευρέτρια της μεροληψίας έγινε διάσημη και ξεχασμένη

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ακόμα και πριν εμφανιστεί η Chanel στον μοντέρνο Όλυμπο, η Madeleine Vionne, ένα στυλ εικόνας και θεά της κοπής, ζούσε και δούλευε στο Παρίσι. Κατέχει πολλές εφευρέσεις - κόψιμο μεροληψίας, απρόσκοπτη ενδυμασία, χρήση ετικετών. Προέτρεψε τις γυναίκες να είναι ελεύθερες, όπως το είδωλό της, Isadora Duncan. Ωστόσο, το όνομα Madeleine Vionne ξεχάστηκε για πολλά χρόνια …

Γεννήθηκε το 1876 στο Albertville, μια μικρή επαρχιακή πόλη. Ως παιδί, ονειρευόταν να γίνει γλύπτρια, αλλά το όνειρο δεν προοριζόταν να γίνει πραγματικότητα - τουλάχιστον όπως φανταζόταν η μικρή Μάντλεϊν. Η οικογένειά της ήταν φτωχή και αντί για σχολή τέχνης, η δωδεκάχρονη Μάντλεϊν πήγε στο σχολείο για μια τοπική μοδίστρα. Δεν έλαβε καν πλήρη σχολική εκπαίδευση, έχοντας σπουδάσει μόνο λίγα χρόνια. Το ταλέντο στα μαθηματικά δεν σημαίνει τίποτα αν πρέπει να τρέφεσαι από μικρή ηλικία.

Στα δεκαεφτά της, η Madeleine, η οποία γνώρισε την τέχνη της ραπτικής, έπιασε δουλειά σε έναν οίκο μόδας στο Παρίσι - και η μοίρα της περίμενε, γενικά, εντελώς συνηθισμένη. Λίγο καιρό αργότερα, παντρεύτηκε έναν Ρώσο μετανάστη και γέννησε ένα κορίτσι, αλλά το παιδί πέθανε και ο άντρας της την εγκατέλειψε. Από τότε, η Μάντλεν δεν έδεσε πια τον κόμπο.

Λίγο μετά από αυτή την τραγωδία, η Μάντλεν έχασε τη δουλειά της. Πλήρως συντετριμμένη, πήγε στην Αγγλία, όπου στην αρχή συμφώνησε σε οποιαδήποτε σκληρή δουλειά - για παράδειγμα, ως πλυντήριο, και στη συνέχεια κατέκτησε την επιχείρηση ενός κόπτη σε ένα εργαστήριο που αντιγράφει γαλλικά ρούχα για Άγγλους fashionistas.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι στα τέλη του αιώνα, έπιασε δουλειά ως κόφτης στον οίκο μόδας των αδελφών Callot, οι οποίοι είδαν τις δυνατότητές της και την ανέβασαν σε βοηθό αρχιτέχνη. Μαζί με τις αδελφές Callot, η Madeleine ήρθε με νέα μοντέλα, σιλουέτες και διακόσμηση. Στη συνέχεια, η Madeleine άρχισε να συνεργάζεται με τον couturier Jacques Doucet, αλλά η συνεργασία ήταν βραχύβια και όχι ιδιαίτερα επιτυχημένη - η Madeleine συνελήφθη από τη δίψα για πειράματα που αποδείχθηκαν υπερβολικά υπερβολικά.

Wasταν μια παθιασμένη θαυμαστής της Isadora Duncan - της ελευθερίας, του θράσους, της απελευθερωμένης πλαστικότητας και προσπάθησε να ενσωματώσει στα μοντέλα της αυτή τη δύναμη, τη χαρά της ζωής που είδε στον μεγάλο χορευτή.

Ακόμη και πριν από την Chanel, άρχισε να μιλάει για την εγκατάλειψη των κορσέδων, συντομεύοντας δραστικά το μήκος των φορεμάτων και επιμένοντας στη χρήση μαλακών φορεμάτων που τονίζουν τις φυσικές καμπύλες του γυναικείου σώματος. Κάλεσε τον Doucet να πραγματοποιήσει επιδείξεις μόδας, αλλά η πρώτη παράσταση προκάλεσε σκάνδαλο - ακόμη και το μποέμ Παρίσι δεν ήταν έτοιμο για τέτοιες καινοτομίες. Η Vionne συμβούλεψε τα μοντέλα μόδας να μην φορούν εσώρουχα κάτω από τα στενά φορέματά της, περπατούσαν ξυπόλυτα στην πασαρέλα, όπως το πανέμορφο Duncan. Ο Ντούσε έσπευσε να χωρίσει με τον πολύ ενεργό βοηθό και στη συνέχεια ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος.

Η Madeleine άνοιξε τη δική της επιχείρηση το 1912, αλλά απέκτησε φήμη μόνο το 1919 - και αμέσως απέκτησε ευρεία δημοτικότητα. Καταπολέμησε τις απομίμησεις χρησιμοποιώντας τις δικές της ετικέτες και ένα ειδικά σχεδιασμένο λογότυπο, το οποίο είναι πλέον συνηθισμένο στη βιομηχανία της μόδας. Κάθε φόρεμα από τη Vionne φωτογραφήθηκε από τρεις γωνίες χρησιμοποιώντας έναν ειδικό καθρέφτη και τοποθετήθηκε σε ένα άλμπουμ - τέτοια άλμπουμ έχουν κυκλοφορήσει από το House της Vionne για περισσότερα από τριάντα χρόνια. εβδομήντα πέντε.

Η Madeleine πίστευε ότι τα ρούχα πρέπει να ακολουθούν τις γραμμές του σώματος μιας γυναίκας και όχι το σώμα να παραμορφώνεται και να σπάει με ειδικές συσκευές για να ταιριάζει με τη μοντέρνα σιλουέτα. Αγαπούσε τα απλά σχήματα, τις κουρτίνες και τα κουκούλια. Mταν η Madeleine Vionne που έβγαλε την πλάγια περικοπή, η οποία επιτρέπει στο ύφασμα να γλιστράει γύρω από το σώμα και να ξαπλώνει σε όμορφες πτυχώσεις. Επινόησε το γιακά-κουκούλα και το γιακά-κολάρο. Πειραματιζόταν συχνά με ρούχα χωρίς ραφή - για παράδειγμα, δημιουργώντας ένα παλτό από μια μεγάλη περικοπή μαλλιού χωρίς ούτε μια ραφή.

Συχνά έφτιαχνε σύνολα παλτών και φορεμάτων, όπου η επένδυση του παλτό και του φορέματος ήταν από το ίδιο ύφασμα - αυτή η τεχνική αναγεννήθηκε στη δεκαετία του '60.

"Όταν μια γυναίκα χαμογελάει, το φόρεμα πρέπει να χαμογελάει μαζί της" - αυτή η μυστηριώδης φράση η Vionne επαναλαμβανόταν πολύ συχνά. Τι εννοούσε; Maybeσως η Μάντλεϊν ήθελε να τονίσει ότι τα φορέματά της ακολουθούν τις φυσικές κινήσεις του χρήστη και τονίζουν τη διάθεσή της - ή ίσως κάποιο είδος μοντερνιστικού καραγκιόζου κρύβεται σε αυτές τις λέξεις.

Ο Vionne εμπνεύστηκε από το γλυπτό του κυβισμού και του φουτουρισμού, καθώς και από την αρχαία τέχνη. Στις φωτογραφίες, τα μοντέλα της εμφανίστηκαν σε πόζες ζωγραφικής με παλιά αγγεία και αρχαίες ελληνικές ζωφόρους. Και τα αρχαία ρωμαϊκά αγάλματα χρησίμευσαν ως αφετηρία για κουρτίνες, το μυστικό των οποίων οι σχεδιαστές και οι μηχανικοί δεν μπορούν να ξεσκεπαστούν μέχρι σήμερα.

Η Vionne ήταν αδιάφορη για το χρώμα, αν και δημιουργήθηκε ένα νέο ύφασμα ειδικά για αυτήν - ένα μείγμα μεταξιού και οξικού σε απαλή ροζ απόχρωση.

Η Madeleine Vionne πρακτικά δεν άφησε κανένα μοτίβο - κάθε φόρεμα δημιουργήθηκε ξεχωριστά χρησιμοποιώντας τη μέθοδο τατουάζ, οπότε είναι απλά αδύνατο να επαναλάβει ακριβώς τα ρούχα της. Δεν άφησε κανένα σκίτσο. Η Madeleine πίστευε ότι δεν ήταν απαραίτητο να σχεδιάσετε ένα φόρεμα, αλλά να τυλίξετε τη φιγούρα με ύφασμα, επιτρέποντας στο υλικό και το σώμα να κάνουν τη δουλειά του, προτίμησε να προσαρμοστεί στην ατομικότητα των πελατών και να μην υπαγορεύσει τη θέλησή της σε αυτούς. Wantedθελε να ανοίξει, να ελευθερώσει τις γυναίκες.

Είναι αλήθεια, ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα ήταν τα φορέματα της Vionne, οι πελάτες τα επέστρεφαν συχνά στον δημιουργό - επειδή δεν μπορούσαν να καταλάβουν μόνοι τους τις πτυχώσεις και τις κουρτίνες. Στο κουτί και στην κρεμάστρα, τα φορέματα έμοιαζαν με άμορφα κουρέλια και μόνο στο σώμα μιας γυναίκας μετατράπηκαν σε πραγματικά αριστουργήματα. Η Madeleine έπρεπε να διοργανώσει εργαστήρια ντυσίματος για πελάτες. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι αυτές οι δυσκολίες προέκυψαν ακριβώς με τα φορέματα του καλλιτέχνη, που ονειρευόταν να δώσει στις γυναίκες την ελευθερία των αρχαίων νυμφών και των μπαχάντων!

Η Madeleine δεν αποκάλεσε ποτέ μοντέρνο αυτό που κάνει. «Θέλω τα φορέματά μου να επιβιώνουν στο χρόνο», είπε.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος άφησε τη Vionne σχεδόν χωρίς τα προς το ζην, ο οίκος μόδας της έκλεισε και το όνομά της ξεχάστηκε για πολλά χρόνια. Ωστόσο, τα επιτεύγματα της Madeleine Vionne χρησιμοποιήθηκαν από σχεδιαστές μόδας σε όλο τον κόσμο - κλεμμένα από αυτόν που προστάτευε τα έργα της από ψεύτικα. Μόνο στη δεκαετία του 2000 ο οίκος μόδας Vionne συνέχισε να εργάζεται με νέους φιλόδοξους διευθυντές και σχεδιαστές.

Για όποιον ενδιαφέρεται για την ιστορία της μόδας, μια ιστορία για πώς ο Ιάπωνας Yohji Yamamoto κατέκτησε την ευρωπαϊκή μόδα για τη μητέρα του.