Το μυστικό των "ζωντανών" πορτρέτων του Agnolo Bronzino: Πώς ο καλλιτέχνης κατάφερε να πει τις ιστορίες των αλλοτριωμένων μορφών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όχι ότι οι πίνακες του Agnolo Bronzino ενέπνευσαν δέος και ξύπνησαν φόβους για πορτρέτα που ζωντάνεψαν - όχι, και όμως κανείς δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει ότι οι εικόνες και τα πρόσωπα που δημιούργησε προκαλούν έντονη εντύπωση. Σαν παγωμένοι για μια στιγμή, χωρίς να παραπονιούνται ή να ενοχλούν τον θεατή που μελετά αυτούς τους πίνακες, φαίνονται εκπληκτικά ζωντανοί, παρά το γεγονός ότι έφυγαν από αυτόν τον κόσμο πριν από τέσσερις αιώνες. Μερικές φορές καθίσταται δυνατό να μάθουμε για τη μοίρα, συνήθως δυστυχισμένη, αυτών που έγραψε ο Bronzino και με έναν εκπληκτικό τρόπο, όπως προβλέπεται στα πορτρέτα.

Από τοιχογραφίες έως πορτρέτα

Σχεδόν ολόκληρη η ζωή του Agnolo Bronzino, ο οποίος μπορεί να έλαβε ένα τέτοιο ψευδώνυμο λόγω της σκοτεινής χροιάς του ή των κόκκινων μαλλιών του, πέρασε στη Φλωρεντία. Γεννήθηκε το 1503, πήγε να σπουδάσει με τον καλλιτέχνη Raffaellino και στη συνέχεια με τον Jacopo Pontormo, έναν από τους ιδρυτές του Mannerism. Ο Bronzino ήταν αγαπημένος μαθητής του Pontormo και στα εικοσάρη του 16ου αιώνα συνεργάστηκαν για τη ζωγραφική των τοίχων των εκκλησιών, δημιουργώντας πίνακες βωμών και έργα θρησκευτικής και μυθολογικής φύσης. Ο Bronzino, φυσικά, αναπαρήγαγε τον τρόπο του δασκάλου, επομένως, σε ορισμένες περιπτώσεις, οι κριτικοί τέχνης δυσκολεύονται ακόμη και να αποδώσουν με ακρίβεια τα έργα.

Και το 1532 ο Agnolo Bronzino είχε την ευκαιρία να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του δούκα Urbino Francesco I della Rovere και από τότε ο καλλιτέχνης εργάστηκε κυρίως ως ζωγράφος πορτρέτου. Σύντομα, το στυλ του αναπτύχθηκε και έγινε αναγνωρίσιμο: τα πρόσωπα στα πορτρέτα διατηρούσαν μια ξεχωριστή, αποσπασμένη έκφραση, αλλά, παρ 'όλα αυτά, άφησαν την ευκαιρία να δουν τον χαρακτήρα, πίσω από την εξωτερική ψυχρότητα για να διακρίνουν το άγχος, την απόγνωση, τη σταθερότητα ή τον χαμό.

Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, ο καλλιτέχνης ήταν ήδη στην υπηρεσία του δούκα Κοσίμο Ι των Μεδίκων, για δεκαετίες όχι μόνο βρέθηκε να συνδέεται με εργασιακές και δημιουργικές σχέσεις με το σπίτι του, αλλά και να βυθίζεται στις ίντριγκες, τα μυστικά και τα δράματα του Φλωρεντίνη αριστοκρατία, η οποία αποτυπώθηκε στα πορτρέτα. Κάτω από το πινέλο του Bronzino, οι εικόνες των μελών της οικογένειας Medici και της συνοδείας του δούκα βγήκαν η μία μετά την άλλη. Παραδόξως, παρά το γεγονός ότι οι γραφικές εικόνες των αριστοκρατών δημιουργήθηκαν κατά παραγγελία, ο Bronzino δεν άφησε τις μούσες και την έμπνευση όταν έγραψε αυτούς τους πίνακες: προφανώς, η ίδια η ζωή στο δικαστήριο δημιούργησε μια ευνοϊκή δημιουργική ατμόσφαιρα. Αρκεί να πούμε ότι πολλά μέλη της κυρίαρχης οικογένειας και όσοι ήταν κοντά του στάλθηκαν στον επόμενο κόσμο για λόγους πέρα από τον έλεγχό τους και συχνά πρόωρα. Δημιουργώντας πορτρέτα, ο καλλιτέχνης φαινόταν να προσπαθεί να μαντέψει την τύχη του μοντέλου του - και, προφανώς, το πέτυχε.

«Ζωντανά» και σιωπηλά πορτρέτα

Aroundδη γύρω στο 1540, λίγο μετά τη λήψη του τίτλου του πορτραίτου του δικαστηρίου, ο Bronzino δημιούργησε ζευγαρωμένες εικόνες ενός εκ των υψηλόβαθμων αξιωματούχων και της συζύγου του. Η Lucrezia Panchatica, σύζυγος του πρέσβη του Δούκα στη Γαλλία, δίνει την εντύπωση μιας σταθερής και αποφασισμένης γυναίκας, που δεν τείνει, ωστόσο, να αποκαλύψει τα μυστικά της. Η πόζα του μοντέλου είναι τεταμένη και ακόμη και ίχνη κάποιας εμμονής είναι ορατά στην έκφρασή της. Ο λαιμός είναι στολισμένος με ένα μετάλλιο με επιγραφή στα γαλλικά που γράφει "Η αγάπη διαρκεί για πάντα". Στην Ιταλία, τίποτα καλό δεν τους περίμενε · το ζευγάρι διώχθηκε από την Ιερά Εξέταση. Ως αποτέλεσμα, οι Panchatics απαρνήθηκαν δημόσια τη νέα τους πίστη.

Στο εργαστήριο του Bronzino, δημιουργήθηκαν επανειλημμένα πορτρέτα της γυναίκας και των παιδιών του Medici. Ένα από τα πιο συγκινητικά ήταν, ίσως, το πορτρέτο της Eleanor Toledskaya με τον γιο της Giovanni. Η Ελεονώρα, κόρη του Αντιβασιλέα της Νάπολης, έγινε σύζυγος του Κόζιμο Α ντε Μεδίκι και γέννησε έντεκα παιδιά σε γάμο μαζί του. Ο Τζιοβάνι, ο δεύτερος γιος, απεικονίζεται στο πορτρέτο δίπλα στη μητέρα του, αγκαλιάζει το παιδί, αλλά είναι σαφές ότι αυτό δεν φέρνει μια αίσθηση ασφάλειας στο αγόρι. Η Eleanor φοράει κοσμήματα από τα αγαπημένα της μαργαριτάρια, ένα φόρεμα από βαρύ και ακριβό ύφασμα, διακοσμημένο με φανταχτερά κεντήματα. Σχετικά με αυτό το φόρεμα, αναπτύχθηκε μια ολόκληρη συζήτηση μεταξύ των κριτικών τέχνης - μερικοί υποστήριξαν ότι μετά τη γέννηση του πορτρέτου, η Δούκισσα ερωτεύτηκε ιδιαίτερα αυτή τη στολή και μάλιστα διέταξε να την θάψει με αυτό το ντύσιμο, και σύμφωνα με μια άλλη άποψη, ο Bronzino εφηύρε και τα δύο το φόρεμα και το μοτίβο, έχοντας επιτύχει τέτοια εκπληκτική αυθεντικότητα μόνο χάρη στην ασυναγώνιστη ικανότητά του να είναι ακριβής στις λεπτομέρειες.

Το πρόσωπο της Eleanor φαίνεται ήρεμο - όπως όλα τα μοντέλα στους καμβάδες της καλλιτέχνιδας, αλλά αυτή που θα παρατηρήσει το άγχος και την ένταση στα μάτια της δεν θα κάνει λάθος. Η Ελεονώρα έμελλε να χάσει τον γιο της και να πεθάνει λίγο μετά από αυτόν. Αυτοί οι ξαφνικοί θάνατοι προκάλεσαν διάφορες φήμες - εκείνη η εποχή ήταν ένας αιώνας δηλητηρίων και πολιτικών ίντριγκων, αλλά η σύγχρονη έρευνα έχει αποδείξει ότι η μητέρα και ο γιος πέθαναν από ελονοσία. Περίεργο, αλλά στο πορτρέτο, ζωγραφισμένο πολύ πριν από αυτό το θλιβερό γεγονός, το φόντο είναι διακοσμημένο με βάλτο.

Προβολές από πορτρέτα

Ο Bronzino αγαπούσε να ζωγραφίζει πορτρέτα παιδιών και εφήβων, κυρίως γιων και θυγατέρων του Δούκα των Medici, τους οποίους υπηρέτησε. Την περίοδο από το 1555 έως το 1565, δημιουργήθηκε ένα πορτρέτο της Lucretia. Μετά το θάνατο της μεγαλύτερης αδερφής της, η οποία πιστεύεται ότι σκοτώθηκε από τον πατέρα της σε έξαλλη κατάσταση, κληρονόμησε τον αρραβώνα της με τον Δούκα Αλφόνσο Β’ντ’ Εστε, με τον οποίο παντρεύτηκε σε ηλικία δεκατριών ετών. Τρία χρόνια αργότερα, η Lucretia πέθανε, έχοντας πεθάνει είτε από δηλητήριο είτε από φυματίωση. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η ζωή γενικά ήταν σκληρή με τα μέλη αυτής της αριστοκρατικής οικογένειας, ειδικά με τα παιδιά. Η μικρότερη αδερφή της Ισαβέλλας στραγγαλίστηκε από έναν ζηλιάρη σύζυγο και ο αδελφός, με τη σειρά του, ασχολήθηκε με την άπιστη ή συκοφαντημένη γυναίκα. Είναι ενδιαφέρον ότι κανείς δεν θεωρήθηκε υπεύθυνος για τη σφαγή, ο Francesco I, ο νέος δούκας, ανακοίνωσε ότι και στις δύο περιπτώσεις η τιμωρία ήταν άξια.

Το 1545, ο Bronzino ζωγράφισε ένα πορτρέτο μιας άλλης κόρης Medici, παράνομης και παράνομης, που ονομάστηκε Bia (Bianca). Γεννήθηκε πριν από το γάμο και ποια ήταν η μητέρα, παραμένει άγνωστη. Το κορίτσι έζησε μόνο πέντε χρόνια και πέθανε ξαφνικά. Ο Μπροντζίνο ανατέθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της Μπιάνκα μετά το θάνατό της. Ο πίνακας απεικονίζει ένα πολύτιμο μετάλλιο με ένα πορτρέτο στο προφίλ του πατέρα του κοριτσιού, Duke Cosimo I de Medici. Εκτός από τα πορτρέτα στην κλασική τους μορφή, ο Agnolo Bronzino δημιούργησε πολλές αλληγορικές εικόνες αυτών που υπηρέτησε και εκείνων που εμπνεύστηκε και θαύμασε Ε Ο καλλιτέχνης καθοδηγήθηκε από το έργο του Μιχαήλ Άγγελο - αυτό μπορεί να εντοπιστεί στα έργα του Μπροντζίνο, συγκεκριμένα, στην περίφημη "Αγία Οικογένεια με το Παιδί Ιωάννη τον Βαπτιστή", όπου γράφτηκαν οι εικόνες της Παναγίας, του Ιωσήφ και του Χριστού με σαφή επιθυμία να δείξουν την ομοιότητά τους με την οικογένεια του δούκα.

Τα πορτρέτα του Bronzino είναι αξιοσημείωτα στο ότι τα πρόσωπά τους φαίνεται να προσφέρουν ή ακόμη και να ζητούν να δουν την ιστορία τους. Μερικές φορές, όπως και στην περίπτωση γνωστών εκπροσώπων της αριστοκρατίας, δεν είναι δύσκολο να το κάνουμε αυτό, μερικές φορές όλα παραμένουν στη συνείδηση του θεατή, ο οποίος ανοίγει ένα ευρύ πεδίο εικασιών και υποθέσεων. Ο Aniolo Bronzino απέκτησε φήμη ως εξαιρετικός καλλιτέχνης και λαμπρός ζωγράφος πορτρέτων κατά τη διάρκεια της ζωής του. έγινε ένας από τους ιδρυτές της Ακαδημίας Τεχνών της Φλωρεντίας. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του τα πέρασε στο σπίτι του ανιψιού του και αγαπημένου μαθητή Alessandro Allori, επίσης σπουδαίου ζωγράφου πορτρέτου.

Σχετικά με τους Τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης: εδώ.