Ποια ήταν τα ειδικά εφέ στον κινηματογράφο από τον περασμένο αιώνα έως σήμερα;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Περιττό να πούμε ότι σχεδόν καμία ταινία δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς ειδικά εφέ που κάνουν τον θεατή, καθισμένος στο σπίτι σε μαλακούς καναπέδες, να πιστεύει σε αυτό που συμβαίνει, ενώ επιτρέπει στον καθένα από εμάς να γίνει μέρος μιας συναρπαστικής πλοκής με τους αγαπημένους μας χαρακτήρες και ταινία ήρωες. Και αν με τον σύγχρονο κινηματογράφο όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα, γιατί οι ιδιοφυίες των καινοτόμων τεχνολογιών υπολογιστών υπόκεινται σε όλα.

Σήμερα, οποιαδήποτε εικόνα δημιουργείται με τη βοήθεια ειδικών γραφικών προγραμμάτων και άλλης σύγχρονης σοφίας, τότε για την πλειοψηφία παραμένει μυστήριο, αλλά πώς δημιουργήθηκαν νωρίτερα ειδικά εφέ που διεγείρουν τη φαντασία και τη συνείδηση του θεατή

1. The Man with the Rubber Head (1901)

Ο πατέρας των ειδικών εφέ, ο Γάλλος ψευδαισθητής και πρωτοπόρος του κινηματογράφου Georges Méliès έφερε τη σκηνική τεχνογνωσία και μια αίσθηση θαύματος στη νέα τέχνη του κινηματογράφου, δημιουργώντας έναν κινηματογράφο του «αδύνατου», γεμάτο αλχημιστές και εφευρετικές εφευρέσεις του Ιούνη Βερν, δαιμόνων. και αυθόρμητα μέρη του σώματος που ζουν τη δική τους ζωή. Η τέχνη των εφέ του δεν περιοριζόταν στις λεγόμενες "ταινίες κόλπων", αλλά χάρη στη λογική των ονείρων και την τεχνική εφευρετικότητα, κατάφερε να δημιουργήσει πολλές περίεργες σουρεαλιστικές σκηνές, με μια συναρπαστική και ενδιαφέρουσα πλοκή, από την οποία οι ανατριχίλες έτρεχαν σώμα. Στην ταινία "Ο άνθρωπος με το καουτσούκ κεφάλι", ο Μέλιες βγάζει ένα εφεδρικό κεφάλι από το κουτί και, θεέ μου, σκεφτείτε το, το φουσκώνει σαν ένα μπαλόνι πριν παραδώσει το φυσητήρα στον ομόλογό του κλόουν.

2. Ταξίδι στη Σελήνη (1902)

Για δεκαετίες, σκηνοθέτες όπως ο Georges Méliès αναζητούσαν τρόπους για να δημιουργήσουν εκπληκτικά κινηματογραφικά εφέ που άξιζε να δημιουργηθούν με συνεχή πειραματισμό. Το "Voyage to the Moon" χρησιμοποιεί αρκετές εκπληκτικές συσκευές που δημιουργήθηκαν στο θέατρο, αλλά ο Méliès πραγματικά εξέπληξε το κοινό με φαινομενικά απίστευτες μεταμορφώσεις, οι οποίες διευκολύνονται από τις απλούστερες κινηματογραφικές τεχνικές: cut and paste. Η ομπρέλα ενός αστροναύτη θαμμένη στο έδαφος του σπηλαίου μετατρέπεται αμέσως σε ένα γιγαντιαίο μανιτάρι (σημείωση: αυτή η ταινία δεν είναι επιστημονικά ακριβής) συνδυάζοντας τη μία εικόνα με την άλλη. Σήμερα αυτό το κόλπο φαίνεται να είναι στοιχειώδες, αλλά για τους άπειρους θεατές εκείνη την εποχή, ήταν πραγματική μαγεία.

3. Στοιχειωμένο σπίτι (1908)

Για τους πρώτους κινηματογραφιστές, το Haunted House ήταν ταυτόχρονα μια συμφωνία δωματίου και μια προσπάθεια να γεμίσει μερικά σαλόνια με χειροποίητα διακοσμητικά. Ο Ισπανός κινηματογραφιστής και σκηνοθέτης Segundo de Chaumont, δεύτερος μετά τον Melies στην ικανότητά του στα πρώιμα ειδικά εφέ, ρίχνει μια μακρά ακολουθία κινούμενων σχεδίων για τη διακοπή της κίνησης και την ψευδαίσθηση του κύλισης, δημιουργώντας έτσι το επιθυμητό αποτέλεσμα των κινούμενων αντικειμένων που κάνουν τον θεατή να φοβάται.

4. Faust (1926)

Στο Φάουστ, το φως και το σκοτάδι παλεύουν για την ανθρώπινη ψυχή σε έναν φανταστικό, φανταστικό κόσμο μικρογραφιών, γκροτέσκ διακοσμήσεων, αναγκαστικών προοπτικών, μαριονέτας, διπλών εκθέσεων, βολίδων, σύννεφα καπνού και καθρέφτες. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εικόνες μοιάζουν με χαρακτικά τυπωμένα με αιθάλη, αλλά η ικανότητά τους να μεταφέρουν τον θεατή στον άλλο κόσμο που δημιούργησε ο Murnau δεν έχει εξαφανιστεί. Αυτή είναι η πραγματική μαγική σκηνής, που τρελαίνει τους ανθρώπους εκείνης της εποχής, κάνοντάς τους να πιστεύουν ότι η αλχημεία ζει έξω από τις οθόνες.

5Metropolis (1927)

Το δυστοπικό αριστούργημα του Φριτς Λανγκ προκάλεσε αντιπαραθέσεις από κριτικούς και κοινό όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1927. Και ακόμη και αρκετές δεκαετίες αργότερα, εξακολουθεί να θεωρείται μία από τις πιο επιδραστικές ταινίες στην κινηματογραφική ιστορία, σε μικρό βαθμό λόγω των καινοτόμων ειδικών εφέ της. Η μαγευτική πόλη Art Deco χτίστηκε από την αρχή χρησιμοποιώντας χειροποίητα φόντα και τρισδιάστατες μικρογραφίες και χρησιμοποιήθηκε με τη διαδικασία Schufftan, μια τεχνική που γέρνει μερικώς ανακλαστικούς καθρέφτες μπροστά από μια κάμερα για να συνδυάσει ηθοποιούς φυσικού μεγέθους και μικροσκοπικά μοντέλα σε πλαίσιο μονής κλίμακας …. Κατά συνέπεια, για μια ταινία για έναν φουτουριστικό κόσμο που κυβερνιόταν από έναν πλούσιο τύραννο από τον προσωπικό του πύργο, το Metropolis ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του, ξεπερνώντας κάθε προσδοκία.

6. Star Wars (1977)

Mayσως έχετε ακούσει για μια μικρή FX εταιρεία που ονομάζεται Industrial Light & Magic, που δημιουργήθηκε από τον George Lucas το 1975 ειδικά για το επερχόμενο έπος επιστημονικής φαντασίας του. Η ILM (με επικεφαλής τον John Dykstroy), εργαζόμενη επίπονα στο έργο, κατασκεύασε δεκάδες λεπτομερείς μικρογραφίες που έμοιαζαν μια τάξη μεγέθους πιο ρεαλιστικές από κάθε προηγούμενο. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι πολλά από αυτά σχεδιάστηκαν ειδικά για να φαίνονται παλιά, άθλια, χτυπημένα, δημιουργώντας ταυτόχρονα την ίδια φουτουριστική εικόνα οικεία σε πολλούς. Η πρωτοποριακή και καινοτόμος κινηματογραφική παραγωγή βοήθησε να μετατραπεί το Star Wars σε φαινόμενο αλλαγής παραδείγματος και η εταιρεία γρήγορα έγινε δημοφιλές όνομα, αιχμαλωτίζοντας τις καρδιές του κοινού με συναρπαστικές, αφηγηματικές ταινίες που εξακολουθούν να εμπνέουν απόλαυση και θαυμασμό στο μυαλό πολλών.

7. Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit; (1988)

Πολλοί άνθρωποι θυμούνται τη λατρεία για εκείνη την εποχή ταινία κινουμένων σχεδίων με τίτλο "Who Framed Roger Rabbit;" … Και εδώ αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον θρυλικό Robert Zemeckis, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει τη ζωντανή δράση με κινούμενους χαρακτήρες-μια περίπλοκη διαδικασία που περιλάμβανε ελεγχόμενες από κάμερα κινήσεις, animatronic κόλπα και περισσότερο από ένα χρόνο επίπονης post-production.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

Η θρυλική επιτυχία της δεκαετίας του '90 "Terminator 2: Judgment Day" εξακολουθεί να προκαλεί ανεξίτηλη εντύπωση στην πλειοψηφία των θεατών που απόλαυσαν να παρακολουθούν τη συνέχεια του φανταστικού έπους για μια δολοφονική μηχανή, αλλά αυτή τη φορά εναντιώθηκαν στο υγρό metal φάντασμα του T- 1000, ικανό να δεχτεί οποιοδήποτε σχήμα. Perhapsσως ήταν ένα από τα πιο ισχυρά και εξαιρετικά εφέ στον τομέα CGI εκείνη την εποχή, στο οποίο δούλεψε μια ολόκληρη ομάδα, με επικεφαλής τον μελλοντικό γκουρού των εφέ Jurassic Park Stan Winston. Εκτός από τα εφέ στον υπολογιστή, ένας τεράστιος αριθμός μανεκέν και "μοιάζουν" κούκλες χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν τα πιο συγκλονιστικά και πιασάρικα επεισόδια, τα οποία αργότερα καταστράφηκαν στο επεισόδιο όπου η Σάρα Κόνορ ονειρεύεται μια πυρηνική έκρηξη. Χρησιμοποιώντας ένα μικρό κόλπο και κόλπο, η ομάδα μακιγιάζ και ειδικών εφέ δημιούργησε ένα αντίγραφο της Σάρα, επικολλημένο στο πρόσωπο μιας εικονικής κούκλας papier-mâché, και στη συνέχεια έβαλε με επιτυχία το "δέρμα" με ένα ειδικό κανόνι αέρα. Και πρέπει να πω, αποδείχθηκε πολύ εντυπωσιακό και ρεαλιστικό. Αλλά ο ηθοποιός Ρόμπερτ Πάτρικ, που έπαιζε το T-1000, έπρεπε να περπατήσει στους δρόμους σχεδόν γυμνός μπροστά στις κάμερες (μετά την οποία, πάνω από το ανθρώπινο μοντέλο, μια ομάδα ιδιοφυών υπολογιστών επικάλυψε την απαραίτητη εικόνα) μόνο για να τραβήξει ένα λατρευτικό επεισόδιο όπου ένα υγρό metal cyborg βγαίνει από μια φλεγόμενη πυροσβεστική μηχανή, η δημιουργία του οποίου δεν δαπανήθηκε μόνο αρκετές χιλιάδες ανθρώπινες ώρες χρονοβόρων γραφικών υπολογιστών, αλλά και ένα εντυπωσιακό ποσό, που ανέρχεται σε περίπου δέκα εκατομμύρια δολάρια σήμερα.

9. The Matrix (1999)

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την λατρευτική ταινία "The Matrix", η οποία αργότερα έγινε μια συγκλονιστική τριλογία που έφερε τη δημοτικότητα στους αδελφούς Wachowski, οι οποίοι έκαναν πολλή προσπάθεια για να δημιουργήσουν τα πιο ισχυρά και ενδιαφέροντα ειδικά εφέ που συνδυάζουν όχι μόνο στοιχεία ζωντανής παρκούρ και παραστάσεις με τσακωμούς, αλλά και γραφικά υπολογιστών, καθώς και τις πιο περίπλοκες εργασίες και μοντάζ κάμερας, που έγιναν οι βασικές πτυχές αυτής της εικόνας.

10. Gravity (2013)

Το "Gravity" είναι μια από τις λίγες ταινίες που είναι μια πλήρης επίδειξη του πόσο μακριά έχει φτάσει ο σκηνοθέτης στην ικανότητά του να απεικονίζει τη φυσική του διαστήματος. Γυρίζοντας σε 3D, ο σκηνοθέτης Αλφόνσο Κουαρόν αφηγείται τη συναρπαστική ιστορία ενός αστροναύτη παγιδευμένου σε τροχιά πάνω από τη Γη, μετατρέποντας την πλοκή της ταινίας στην ικανότητα να μεταφέρει επιδέξια μια πιστευτή αίσθηση κίνησης μηδενικής βαρύτητας, τόσο ρεαλιστική που είναι δύσκολο να το πιστέψουμε Ε Και καθώς ο κύριος χαρακτήρας της Sandra Bullock οδηγεί έναν απελπισμένο αγώνα επιβίωσης, μετακινώντας από το ένα εκπληκτικό εμπόδιο στο άλλο, η κάμερα δεν σταματά να περιστρέφεται γύρω της σαν να μην ήταν δεμένη με τη βαρύτητα της Γης.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Πριν χτυπήσει τις οθόνες του θεάτρου, το Mad Max: Fury Road διορθώθηκε σε μεγάλο βαθμό και συμπληρώθηκε από ομαλά αναμεμειγμένα τοπία CGI, καταιγίδες σκόνης και φλόγες-όλα αυτά, αν έχετε δει ποτέ μια προσπάθεια χαμηλού προϋπολογισμού να δημιουργήσετε μια πυρκαγιά CGI, το κάνετε μόνοι σας. οι ίδιοι είναι εξαιρετικά εντυπωσιακοί. Αλλά αυτό που πραγματικά κάνει το Fury Road το απόλυτο αποκορύφωμα της σύγχρονης παραγωγής ειδικών εφέ είναι η δημιουργική, αψηφάτη από το θάνατο πρακτική δουλειά, η οποία λέει ότι ο Μίλερ αντιπροσωπεύει το 90 % των εφέ που χρησιμοποιούνται στην ταινία. Ακατέργαστα πλάνα από την παραγωγή δείχνουν εντελώς τρελά ατυχήματα, εκρήξεις και ανατροπές που γίνονται σε προσαρμοσμένα μετα-αποκαλυπτικά κινούμενα οχήματα. Είναι ένας απελπισμένος κασκαντέρ, δεμένος στο μπροστινό μέρος του τοίχου του ηχείου, παίζοντας μια κιθάρα εξοπλισμένη με ένα πραγματικό φλογοβόλο, και πραγματικοί άνθρωποι κουνιούνται επικίνδυνα πέρα δώθε σε εύκαμπτους στύλους, καθώς τόνοι ακατέργαστου μετάλλου σαρώνουν την ασυγχώρητη έρημο από κάτω τους.

12. Doctor Strange (2016)

Οι ταινίες με υπερήρωες έχουν γίνει η κυρίαρχη μορφή της μεγάλης ψυχαγωγίας του Χόλιγουντ. Αλλά παρά όλα αυτά που ξοδεύονται τακτικά για το θέαμα τους, το είδος σπάνια προσφέρει ιδιαίτερα αξέχαστα ή ασυνήθιστα εφέ. Στον κόσμο των ισχυρών μάγων, το καλειδοσκοπικό Doctor Strange είναι μια εξαίρεση: ένα blockbuster που κάνει πραγματικά μια διαρκή εντύπωση με μια γλυκιά εικόνα και δυναμική ιστορία με συγκλονιστικούς αγώνες που μετατρέπονται σε φανταστικά μοτίβα με φόντο αστικά τοπία, που πραγματοποιούνται εξειδικευμένα από τους καλύτερους ψηφιακοί καλλιτέχνες που δεν αφιερώνουν καμία προσπάθεια για να δημιουργήσουν πραγματικά πολύχρωμα ειδικά εφέ. Και παρά όλα αυτά, πολλοί κριτικοί και ειδικοί υποστηρίζουν ότι μερικά από τα πιο φιλόδοξα ειδικά εφέ σε αυτήν την ταινία δεν εκτελούνται στο υψηλότερο επίπεδο, και αυτό παρά το γεγονός ότι η εποχή της τεχνολογίας των υπολογιστών βρίσκεται στην αυλή, αλλά δεν μπορούσαν να ανταπεξέλθουν ακόμη και τους πιο ισχυρούς υπολογιστές και επεξεργαστές γραφικών, που έβγαλαν εικόνες από συναρπαστικές σκηνές μάχης και ταξίδια μετά τη λήψη LSD. Είναι πιθανό με την πάροδο του χρόνου αυτή η ταινία να γίνει μια από τις πιο απλές, αλλά μέχρι στιγμής ο Doctor Strange είναι, με όλη τη σημασία της λέξης, η πιο μαγική από τις υπερβολικές κόμικς και ποιος ξέρει πόσο καιρό θα χρειαστεί για να δημιουργήσει μια ανθρωπότητα mega-computer που λύνει τα πιο πολύπλοκα προβλήματα στον ψηφιακό κόσμο.ειδικά εφέ τέχνης.

Συνεχίζοντας το θέμα - που περιμένουν με κομμένη την ανάσα σε όλο τον κόσμο.