Βίντεο: Jean Lursa - "οξύ" Πικάσο, ο οποίος δημιούργησε τις μεγαλύτερες ταπισερί στον κόσμο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ακόμη και με την πρώτη ματιά, η ομοιότητα αυτών των δύο καλλιτεχνών είναι εντυπωσιακή - του διάσημου Πάμπλο Πικάσο και του Ζαν Λουρ. Η ίδια πυκνή κατασκευή, το ίδιο φαλακρό κεφάλι … φαίνεται ότι αν αλλάξετε το πλεκτό πουλόβερ για μπρετόν ριγέ πουκάμισο, τα δύο δεν θα διακριθούν. Ποιος ήταν λοιπόν αυτός ο μυστηριώδης «διπλός»; Αν σκάψετε στην ιστορία, γίνεται προφανές ότι ο Λουρς και ο Πικάσο έχουν πολλά περισσότερα κοινά από την εμφάνισή τους.
Ο Ζαν Λούρσα ήταν στην πραγματικότητα ένας από τους πιο εφευρετικούς ζωγράφους στη Γαλλία τον 20ό αιώνα, αν και λιγότερο γνωστός από τον Πικάσο. Όπως και ο διάσημος Ισπανός καλλιτέχνης, η καριέρα του συνδέθηκε με την αφαίρεση και τον κυβισμό, αλλά στη συνέχεια ο Γάλλος ενδιαφέρθηκε για τα κεραμικά, τα ψηφιδωτά και τα κοσμήματα.
Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ρίψης από τη μια μορφή τέχνης στην άλλη που βρέθηκε η πραγματική κλήση του Lurs: ταπισερί. Το στυλ του ήταν μοναδικό: από τον Φοβισμό, ο Γάλλος πήρε έντονα λαμπερά χρώματα και από τον Κυβισμό - ένα μπέρδεμα φιγούρων. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης πρόσθεσε ένα πραγματικό ψυχεδελικό, συχνά χρησιμοποιώντας εικόνες φλεγόμενων λιονταριών και πεταλούδων ουράνιου τόξου. Σε γενικές γραμμές, είναι πολύ παρόμοιο με τον Πικάσο, αλλά όξινο.
«Οι αναμνήσεις μας συχνά προκύπτουν από παραισθήσεις», εξήγησε ο Λούρσα σε ντοκιμαντέρ του 1965 για το έργο του, Le Chant du Monde. Όταν ο καλλιτέχνης επέστρεψε από τον πόλεμο το 1917, οι μνήμες της βάναυσης μάχης του Βερντέν τον ακολούθησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. «Βγήκα από αυτό το σκοτάδι των αναμνήσεων και της κατάθλιψης μόνο χάρη στις ταπισερί. Ένα έργο τέχνης είναι πάντα μια συλλογή από σημάδια της ψυχής του δημιουργού του, - είπε η Λούρσα. «Και η εργασία σε μια ομάδα (ο Γάλλος δημιούργησε ταπισερί με μια ομάδα βοηθών) έχει πάντα θεραπευτικό αποτέλεσμα». Αυτή η αίσθηση της ομαδικής εργασίας έκανε τον Λουρς να αισθάνεται ότι δεν δημιουργούσε μόνο ένα έργο τέχνης, αλλά ότι ήταν μέρος της κοινότητας που τον χρειαζόταν.
Είναι ενδιαφέρον ότι το στούντιο του ήταν αρκετά πολυτελές. Ενώ ο Πικάσο ζούσε στη Μονμάρτη στα πρώτα του χρόνια στο δημόσιο στούντιο του Bateau Lavoir (που τότε θεωρούνταν φοιτητική κατοικία), ο Lursa ζούσε στη Villa Sera, ένα εκπληκτικό στούντιο Art Deco σχεδιασμένο από τον αδελφό του - αρχιτέκτονα το 1924 Το Αυτή η βίλα μπορεί ακόμα να επισκεφθεί κατά τη διάρκεια των γαλλικών "Ευρωπαϊκών Ημερών Κληρονομιάς", όταν σε πολλές πόλεις τα ιστορικά μνημεία είναι ανοιχτά για δημόσιες επισκέψεις για μια εβδομάδα. Είναι εύκολο να δούμε ότι οι τοίχοι αυτού του σπιτιού είναι διακοσμημένοι με τον καυτό ήλιο.
Ο Λερς διακρίθηκε από τους συγχρόνους του όχι μόνο από το στυλ, αλλά και από τον τρόπο που δούλευε. Κανείς δεν έφτιαχνε ταπισερί, επιπλέον, πραγματικές ταπισερί στο μεσαιωνικό στυλ, όπως ο Λούρσα και η ομάδα του. «Δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από το να δημιουργήσουμε, ας πούμε, έναν γιγάντιο ήλιο μαζί», εξήγησε ο καλλιτέχνης, «δημιουργώντας αυτόν τον ήλιο που καίει στον τοίχο, ενσωματώσαμε τη γενική ιδέα. Αυτή η ταπετσαρία έχει μέρος όχι μόνο από εμένα, αλλά από ολόκληρη την ομάδα ».
Αντί να χρησιμοποιεί όλα τα σύγχρονα υλικά για ταπισερί, ο Jean Lursa αποφάσισε να καταφύγει στην παραδοσιακή παλιά σχολή. Δεν επέλεξε ανάμεσα στα 3000 διαθέσιμα χρώματα, αλλά χρησιμοποίησε μόνο 44 χρώματα που θα μπορούσαν να υπάρχουν στον XIV αιώνα. Το χόμπι του υποστηρίχθηκε από δεκάδες βοηθούς, συμπεριλαμβανομένης της πρώην συζύγου του Μάρθα.
Όταν ο καλλιτέχνης είδε τη μεσαιωνική ταπισερί "Αποκάλυψη" στην Ανζέ το 1938 - μια από τις μεγαλύτερες ταπισερί στον κόσμο με ύψος άνω των 100 μέτρων - εντυπωσιάστηκε από ζωντανές εικόνες δόξας και βίας, που του θύμισαν όσα είχε ζήσει ο ίδιος ο Ζαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. 19 χρόνια αργότερα, η Λούρσα αποφάσισε να κάνει έναν κύκλο 10 ταπισερί προς τιμήν της «Αποκάλυψης» που ονομάζεται «Το τραγούδι της ειρήνης» (Le Chant du Monde). Σήμερα, αυτή η συλλογή εκτίθεται στο ίδιο μουσείο στην Ανζέρ με το επικό μεσαιωνικό έργο.
Το Τραγούδι της Ειρήνης είχε συνολικό μήκος 80 μέτρα και χρειάστηκαν πάνω από 10 χρόνια για να δημιουργηθεί αυτός ο κύκλος. Στην πραγματικότητα, δεν είχε ακόμη τελειώσει όταν ο Lursa πέθανε το 1966 και η σύζυγός του Simone ολοκλήρωσε αυτό το έργο με την ομάδα της Lursa. «Μπορείτε να δείτε τα πάντα σε αυτό το έργο», λέει ένας εκπρόσωπος του Μουσείου Ταπετσαρίας της Angers. - Πρώτος και Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Αισιοδοξία. Δόξα. Σαμπάνια. Ποίηση. Θάνατος. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στον παλιό κόσμο και μια διδακτική ιστορία για τις επόμενες γενιές ».
Συνιστάται:
Ο Zhang Dexuan είναι ο μόνος δάσκαλος στον κόσμο που δημιούργησε πλεκτά πορτρέτα από ανθρώπινα μαλλιά
Η δημιουργία πορτρέτων και πινάκων από συνυφασμένα ανθρώπινα μαλλιά είναι μια αρχαία κινεζική τεχνική. Ωστόσο, ο σημερινός μας ήρωας Zhang Dexuan ισχυρίζεται ότι σήμερα είναι το μόνο άτομο στον κόσμο που το κατέχει: οι δάσκαλοί του έχουν πεθάνει εδώ και πολύ καιρό και τα παιδιά βρίσκουν αυτή τη δουλειά πολύ δύσκολη
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τις ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην ιστορία του κινηματογράφου
Στις 19 Δεκεμβρίου 1997, πραγματοποιήθηκε η παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας "Τιτανικός", σε σκηνοθεσία Τζέιμς Κάμερον. Αυτή η ταινία έγινε η υψηλότερη κερδοφορία στην ιστορία του κινηματογράφου και κράτησε αυτόν τον τίτλο για 12 χρόνια, μέχρι την κυκλοφορία μιας άλλης ταινίας του Κάμερον, του Avatar. Σήμερα είναι μια επιλογή από ενδιαφέροντα γεγονότα για τις ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στον παγκόσμιο κινηματογράφο
Το φαινόμενο της Galina Ulanova: Πώς ένα κορίτσι που δεν του άρεσε να χορεύει και φοβόταν τη σκηνή έγινε μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο
Ως παιδί, θεωρήθηκε στριμωγμένη και όχι καλλιτεχνική, και αργότερα, όταν έγινε το αστέρι του παγκόσμιου μπαλέτου, ονομάστηκε θεά και είπε ότι δεν είχε ίση της. Στην επικοινωνία, κρατούσε πάντα μια αόρατη απόσταση, αλλά όταν ανέβηκε στη σκηνή, ήταν αδύνατο να κοιτάξει μακριά της. Η Galina Ulanova είναι ίσως η πιο μυστηριώδης από όλες τις μεγάλες μπαλαρίνες. Ένας άνθρωπος-μυστήριο, ένα βιβλίο που δεν έχει ανοίξει και ταυτόχρονα ένα ιδανικό που κανείς ακόμη δεν έχει καταφέρει να ξεπεράσει
Πικάσο (Pic-ass-o) από το Μπρίστολ. Ο μοναδικός καλλιτέχνης γαϊδουριών στον κόσμο που ονομάζεται Πάτι
Perhapsσως ήρθε η ώρα να ξεχάσουμε το στερεότυπο ότι ένας γάιδαρος είναι ένα ηλίθιο και επίμονο πλάσμα και να σταματήσουμε να καλούμε τόσο ηλίθιους ανθρώπους που δεν μπορούν να καταλάβουν το στοιχειώδες. Στην πραγματικότητα, τα γαϊδούρια είναι έξυπνα και ταλαντούχα ζώα που μπορούν όχι μόνο να μασούν γρασίδι και να χαλαρώνουν στον ήλιο, να οδηγούν καροτσάκια στο πάρκο και να ζητιανεύουν καρότα από τους ανθρώπους, αλλά και να ζωγραφίζουν φωτεινούς αφηρημένους πίνακες με ακουαρέλες ή λαδομπογιές. Αυτός ο καλλιτέχνης, ένας γάιδαρος που ονομάζεται Patty, ζει στο Bristol's HorseWorld
Πόσα παιδιά χρειάζεστε για να είστε ευτυχισμένοι: Οι μεγαλύτερες οικογένειες στη Ρωσία και στον κόσμο
Σήμερα είναι γενικά αποδεκτό ότι τεράστιες οικογένειες με 10 ή περισσότερα παιδιά είναι λείψανο του παρελθόντος. Ωστόσο, ακόμη και στην εποχή μας υπάρχουν άνθρωποι που βλέπουν την ευτυχία τους σε πολυάριθμους απογόνους. Παρεμπιπτόντως, δεν είναι τόσο λίγοι αυτοί στη χώρα μας. Φυσικά, μια οικογένεια με τρία παιδιά θεωρείται πλέον μια μεγάλη οικογένεια, σύμφωνα με τα παλιά πρότυπα αυτό δεν είναι πολύ, αλλά για τους περισσότερους σύγχρονους γονείς είναι ήδη άθλος. Στην Αγία Πετρούπολη, για παράδειγμα, σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, τέτοιοι γενναίοι άνδρες είναι μόνο ένα τοις εκατό, αλλά στην Ινγκουσετία