Βίντεο: Διάλογος μεταξύ καλλιτέχνη και φύσης. Λαχανικά street art από τον Pablo S. Herrero
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στο σπίτι, καθώς και σε πολλές ξένες χώρες, ένας Ισπανός καλλιτέχνης Πάμπλο Σ. Ερέρο γνωστός για το δικό του "φυτικά" γκράφιτι, ασυνήθιστη τέχνη του δρόμου στους τοίχους εγκαταλελειμμένων κτιρίων. Μιλώντας για το έργο του, ισχυρίζεται ότι επιδιώκει να αναβιώσει και να αποκαταστήσει τον διάλογο μεταξύ ανθρώπου και φύσης, ο οποίος, με διάφορους βαθμούς επιτυχίας, συνεχίζεται για πολλούς αιώνες στη σειρά. Και όλα αυτά τα δέντρα και τα κλαδιά που κοσμούν τους ερειπωμένους τοίχους από τούβλα δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια μίμηση της φύσης, η οποία, αργά ή γρήγορα, θα διεκδικήσει τα δικαιώματά της και θα περιβάλλει αυτά τα ναυάγια με πλούσιο πράσινο. Δεν έχει νόημα να αναζητάμε φιλοσοφικό, θρησκευτικό, πολιτικό, κοινωνικό ή οποιοδήποτε άλλο υποκείμενο σε αυτά τα σχέδια εκτός από καλλιτεχνικό. Απλώς δεν είναι εκεί, - αυτή είναι η βασική θέση του συγγραφέα. Αρμονία με τη φύση, αυτός είναι ο κύριος στόχος των δημιουργικών έργων του καλλιτέχνη του δρόμου Pablo Herrero, καθώς και των συν-συγγραφέων και βοηθών του, μεταξύ των οποίων είναι ο συνεχής συνάδελφος και συμπατριώτης του συγγραφέα, David de la Mano … Με αυτόν τον συνεργάτη, ο Πάμπλο Ερέρο ζωγράφισε αμέτρητα εγκαταλελειμμένα και ενεργά κτίρια σε πολλές πόλεις της Ισπανίας, της Πορτογαλίας, της Νορβηγίας. Μέσα από τις προσπάθειες των καλλιτεχνών, τα απρόσωπα γκρι ή καφέ κτίρια καμαρώνουν τώρα γραφικά ρούχα με τη μορφή φυτικών γκράφιτι, μερικές φορές με αστεία μοτίβα κινουμένων σχεδίων, ή πικάντικα και ακόμη και συγκλονιστικά γυμνά.
Ο Pablo Herrero έχει αρκετά αγαπημένα σχέδια γκράφιτι από βότανα, τα οποία χρησιμοποιεί τόσο για εσωτερική διακόσμηση όσο και για βαφή εξωτερικών τοίχων, θυρών και χωρισμάτων. Κατά κανόνα, αυτά είναι είτε σχέδια δέντρων είτε σχέδια με τη μορφή σκιών που ρίχνονται από δέντρα και θάμνους. Κάθε μια από τις επιλογές είναι όμορφη και πρωτότυπη με τον δικό της τρόπο, εκτός αυτού, ο καλλιτέχνης καταλήγει πάντα στο πώς να διαφοροποιήσει το γκράφιτι έτσι ώστε να μην επαναληφθεί, να είναι μοναδικό και αποκλειστικό, να φέρει χαρά όχι μόνο σε αυτόν ως συγγραφέα, αλλά και σε εκείνους που θα περάσουν και θα κοιτάξουν προσεκτικά τη δουλειά. Αλλά είναι ακόμα πολύ ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε τη δημιουργία γκράφιτι ακριβώς "σκιών". Για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα, ο Πάμπλο Ερέρο μετατρέπεται σε καλλιτέχνη όχι μόνο με χρώματα, αλλά και με φως. Έχοντας δημιουργήσει το απαραίτητο μοντέλο φωτισμού, ο καλλιτέχνης σκιαγραφεί τις σκιές που προκύπτουν από πραγματικά δέντρα και παίρνει περίεργα, παράξενα και μερικές φορές απροσδόκητα περιγράμματα, τα οποία στη συνέχεια μετατρέπεται σε καλλιτεχνική ζωγραφική επιφάνειας.
Εκτός από το «φυτικό» γκράφιτι σε τοίχους και φράχτες, ο Πάμπλο Ερέρο ζωγραφίζει επίσης ακουαρέλες σε χαρτί, αφιερωμένες επίσης σε κλαδιά, θάμνους και δέντρα. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με το εκτενές και ποικίλο χαρτοφυλάκιο στην ιστοσελίδα του καλλιτέχνη στο Διαδίκτυο.
Συνιστάται:
Κομψό σκάλισμα για λαχανικά και φρούτα από τον Ilian Iliev
Η γλυπτική, η τέχνη της διακοσμητικής γλυπτικής σε λαχανικά και φρούτα, σήμερα δύσκολα θα εκπλήξετε κανέναν. Ένας στους πέντε ασκεί αυτή την τέχνη, συλλέγοντας φαγητό στο γιορτινό τραπέζι και μία στις τρεις ασκήσεις σε κολοκύθες, χαράζοντας αποκριάτικες όψεις πάνω τους. Ωστόσο, ο Σέρβος και τώρα Βρετανός φωτογράφος Ilian Iliev έχει ένα ιδιαίτερο σκάλισμα - κάπως μινιμαλιστικό και πολύ στιλάτο
Πώς ασπρόμαυρα φωτογραφικά τοπία έκαναν τον καλλιτέχνη διάσημο και τον έκαναν διάσημο πέρα από τη Γη: τον Άνσελ Άνταμς
Οικονομικές κρίσεις, διεθνείς συγκρούσεις, πόλεμοι και επιδημίες - τι μπορεί να προσελκύσει περισσότερη προσοχή από αυτά τα δυσάρεστα και εξαιρετικά σημαντικά γεγονότα για την ανθρωπότητα; Αυτή η ερώτηση δεν προέκυψε τώρα και κάποτε, σε πραγματικά δύσκολες εποχές, ο φωτογράφος Άνσελ Άνταμς βρήκε τη δική του απάντηση. Ο καθένας αποφασίζει αν έχει δίκιο ή όχι, αλλά αυτός ο άνθρωπος έγραψε το όνομά του στην ιστορία, καθώς και στις καρδιές εκατομμυρίων απλών ανθρώπων, θαυμαστών του ταλέντου του
Φθινοπωρινά στίγματα από τον καλλιτέχνη ZL Feng. Μια κινεζική άποψη της αμερικανικής φύσης
Οι άνθρωποι της Ανατολής διατηρούν με τον εαυτό τους μια ιδιαίτερη αντίληψη για τον κόσμο και μια ιδιόμορφη άποψη για τη ζωή, ζώντας ακόμη και για πολλά χρόνια στην Ευρώπη ή τη Δύση. Ξέρουν πώς να διατηρούν στον εαυτό τους την ανατολική σοφία που είναι εγγενής στα γονίδιά τους και κατά καιρούς να αποδεικνύουν στους ανθρώπους τη σπάνια «ανομοιότητα» και ιδιαιτερότητά τους. Για παράδειγμα, ένας Αμερικανός καλλιτέχνης κινεζικής καταγωγής, ο ZL Feng, ζει και εργάζεται στη Βιρτζίνια από το 1986. Αλλά οι ακουαρέλες του, που αντικατοπτρίζουν την αμερικανική φύση, εξακολουθούν να είναι ζωγραφισμένες σε ένα πραγματικά κινέζικο στιλ. Έχουν h
"Σκοτεινή" ομορφιά της φύσης που απεικονίζεται από τον Βρετανό καλλιτέχνη
Οι εικόνες της Amy Dover είναι γεμάτες καταστροφική ομορφιά. Φαίνεται ότι αντικατοπτρίζουν τη «σκοτεινή» πλευρά της φύσης. Εμπνευσμένη από τη μουσική, την ποίηση και τη λαογραφία των λαών του κόσμου, οι πίνακές της αγγίζουν θέματα θανάτου, εξαπάτησης, αδυναμίας και φόβου. Υπάρχουν ανθρωποφάγα κοράκια, ένα κυνηγημένο λιοντάρι και μια θυμωμένη αλεπού, έτοιμη να χτυπήσει ένα παιδί
Κολάζ εικονογραφήσεις της φύσης και του ανθρώπου από έναν νεαρό Αμερικανό καλλιτέχνη
Ο νεαρός καλλιτέχνης Andy Curlowe είναι κύριος του τοπίου. Στη δουλειά του, χρησιμοποιεί τα πιο απλά εργαλεία και αναζητά έμπνευση στον κόσμο γύρω του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης λέει ότι τα έργα του είναι «μια αντανάκλαση της συνεχώς μεταβαλλόμενης σχέσης μεταξύ του φυσικού κόσμου και του ανθρώπινου κόσμου»