Γιατί το «Προσκύνημα στο Νησί του Κιέφρου» του Γουόττο ονομάζεται σημείο καμπής στην τέχνη

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στις 28 Αυγούστου 1717, ένας νεαρός Γάλλος ζωγράφος Antoine Watteau εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής, ο οποίος παρουσίασε έναν καμβά που αργότερα έγινε αριστούργημα και την αρχή ενός νέου στυλ "γαλακτικών γιορτών" - "Προσκύνημα στο νησί Kieferu". Ποια είναι η πλοκή της εικόνας και γιατί θεωρείται σημείο καμπής;

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Antoine Watteau γεννήθηκε στη Valenciennes το 1684 από την οικογένεια ενός στέγης. Είναι γνωστό ότι κατά την άφιξή του στο Παρίσι, ο Watteau προσλήφθηκε ως βοηθός για να δημιουργήσει τραχιά αντίγραφα θρησκευτικών έργων ζωγραφικής. Γύρω στο 1705, ο Watteau εντάχθηκε στο στούντιο του Claude Gillot, ο οποίος ειδικεύτηκε στις κωμικές σκηνές del arte, και ο οποίος, με τη σειρά του, τον σύστησε στον Claude Audran III, έναν σχεδιαστή διακοσμητικών. Η εργασία υπό την καθοδήγηση αυτών των δύο επιδραστικών δασκάλων επέτρεψε στον Watteau να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό ώριμο στυλ, το οποίο με την πάροδο του χρόνου ανέλαβε την επίδραση του θεατρικού θέματος και του σχεδιασμού. Χωρίς ακαδημαϊκή εκπαίδευση, ο Watteau κατάφερε να λάβει μέρος στον διαγωνισμό για το Βραβείο της Ρώμης της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Αυτό έγινε το 1709. Το νεαρό ταλέντο πήρε τη δεύτερη θέση, αλλά, προς μεγάλη του απογοήτευση, δεν στάλθηκε ποτέ να σπουδάσει στην Ιταλία (μεσολάβησαν οι εσωτερικοί κανονισμοί της ακαδημίας).

Λίγα είναι γνωστά για τη βιογραφία του Watteau. Αλλά μερικές πληροφορίες σχετικά με τα χαρακτηριστικά της ιδιοσυγκρασίας του έχουν φτάσει στις μέρες μας. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ο Watteau ήταν ένα νευρικό άτομο. Ο χαρακτήρας ήταν μάλλον συγκρατημένος, απομονωμένος και είχε μόνο λίγους πιστούς φίλους. Η συχνή αλλαγή κατοικίας και το στούντιο στο οποίο εργαζόταν οφείλεται τόσο στην ανήσυχη ιδιοσυγκρασία όσο και στην αμέλεια των εργένικων συνηθειών (ο Watteau, παρεμπιπτόντως, δεν έχει παντρευτεί ποτέ). Το 1717, ο Watteau έγινε δεκτός στην Ακαδημία Ζωγραφικής. Το πρωτοποριακό εισαγωγικό του έργο, A Pilgrimage to the Island of Kieferu, δεν χωρούσε σε καμία από τις καθιερωμένες κατηγορίες στην ακαδημαϊκή ιεραρχία. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Watteau να γίνει δεκτός στην ακαδημία. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ζωγραφικής, ο Watteau μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία με τον άνευ προηγουμένου τίτλο "καλλιτέχνης των γαλλικών διακοπών" και ο πίνακας του χαρακτηρίστηκε επίσημα ως féte galante.

Μύθος του νησιού

Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας είναι ένα άψυχο, αλλά ταυτόχρονα όχι λιγότερο σημαντικό νησί Kieferu. Σε ένα παραμύθι από την αρχαία ελληνική μυθολογία, λέγεται ότι ο Ποσειδώνας, ο Θεός της Θάλασσας, ερωτεύτηκε κάποτε μια νύμφη με το όνομα Κέρκυρα, κόρη του θεού του ποταμού Ασωπού. Τότε αποφάσισε να βρει ένα απομονωμένο μέρος όπου θα μπορούσε να κρύψει την αγάπη του. Ο Ποσειδώνας επέλεξε το πιο ασύγκριτο και όμορφο τοπίο, ένα ιδιαίτερο σπίτι για την αγαπημένη του. Έδωσε σε αυτό το μοναδικό νησί το όνομα της αγαπημένης του - Κέρκυρα (το ελληνικό όνομα για την Κέρκυρα).

Η Κέρκυρα είναι το δεύτερο μεγαλύτερο νησί στα Επτάνησα. Οι οροσειρές υψώνονται σε ύψος 1.663 πόδια. Η απαράμιλλη ομορφιά του είναι το αποτέλεσμα ενός πολυπολιτισμικού «μωσαϊκού» που περιλαμβάνει αρχαία ελληνικά και βενετσιάνικα χαρακτηριστικά τόσο στην τέχνη όσο και στην αρχιτεκτονική. Δεν είναι τυχαίο ότι οι μεγαλύτεροι πολιτισμοί που υπήρξαν ποτέ στη Γη, καθώς και οι μεγάλες γαλλικές και βρετανικές αυτοκρατορίες, ήθελαν να προσαρτήσουν την Κέρκυρα εδώ και αιώνες. Στην αρχαιότητα, πίστευαν ότι τα Κύθηρα, ένα από τα ελληνικά νησιά, ισχυρίζονταν σοβαρά ότι ήταν η γενέτειρα της Αφροδίτης, της θεάς της αγάπης. Έτσι, το νησί θεωρήθηκε ιερό για την Αφροδίτη και σύμβολο της αγάπης.

Οικόπεδο

Ο πίνακας του Watteau απεικονίζει ερωτευμένα ζευγάρια στο μυθικό νησί Kiefer σε διαφορετικά στάδια του μεταφορικού τους «ταξιδιού» αγάπης. Νέοι κύριοι, ντυμένοι με βελούδο και μετάξι, περιφέρονται άσκοπα ή φροντίζουν τις αγαπημένες τους γυναίκες. Δεν είναι εξοικειωμένοι με την εργασία, την πείνα ή τις ανησυχίες. Η νεράιδα νονά τους έδωσε όλα όσα χρειάζονταν: σατέν παπούτσια, μουσικά βιβλία, θύρσος βοσκού. Οι γυναίκες είναι επίσης παιδιά των μαγεμένων παραδεισένιων χωραφιών. Κοιτάζουν τους θαυμαστές τους με μπλε μάτια. Είναι ντυμένα με ματ μετάξι: ροζ, μοβ, κίτρινο.

Σε πρώτο πλάνο είναι τρία ζευγάρια εραστών. Το πρώτο ζευγάρι κάθεται, παρασυρόμενο από μια ερωτική συνομιλία. Δίπλα τους είναι το δεύτερο ζευγάρι, που μόλις σηκώθηκε, και το τρίτο ζευγάρι κατευθύνεται προς το πλοίο. Το κορίτσι κοιτάζει πίσω με νοσταλγία στο μέρος όπου πέρασε τόσες πολλές ευτυχισμένες ώρες. Στο βάθος, αρκετές φιγούρες ανεβαίνουν σε ένα υπέροχο πλοίο με χερουβείμ να αιωρούνται πάνω. Τώρα οι εραστές κατεβαίνουν στην ακτή, γελώντας καθώς κατευθύνονται προς το πλοίο. Αρκετοί άλλοι χαρούμενοι άνθρωποι απεικονίζονται στους πρόποδες του λόφου. Η εικόνα είναι μια δόξα της αγάπης, τα κύρια χαρακτηριστικά του μηνύματος του συγγραφέα είναι οι έρωτες. Οι έρωτες ανεβαίνουν στο κατάρτι, ρίχνουν τα βέλη τους στις καρδιές των ομορφιών, στριφογυρίζουν μια αλυσίδα τριαντάφυλλων γύρω από αυτούς που αργούν. Πετούν γύρω από ζευγάρια και «δένουν» τις καρδιές τους. Το άγαλμα της Αφροδίτης ξεχωρίζει επίσης πολύ έντονα και αξιοσημείωτα στη σύνθεση της εικόνας. Τα λαμπερά χρώματα δείχνουν την επιρροή της βενετσιάνικης ζωγραφικής στο Watteau.

Έτσι, ο υπέροχος πίνακας του Antoine Watteau έγινε όχι μόνο ένα σημείο καμπής στη δική του καριέρα, αλλά έγινε επίσης θεμελιώδες στη δημιουργία μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική - "γαλανή γιορτές".