Συναισθηματικά ρεαλιστικές ακουαρέλες του Steve Hanks, από τις οποίες η ψυχή γίνεται πιο ζεστή

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τα τελευταία χρόνια, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες στρέφονται όλο και περισσότερο στις ακουαρέλες, την πιο πολύπλοκη τεχνική ζωγραφικής, ανοίγοντας τις εκπληκτικές δυνατότητές της όλο και πιο βαθιά. Και παρά το γεγονός ότι τα έργα γραμμένα με βαφή νερού δεν είναι τόσο ανθεκτικά όσο αυτά που γίνονται σε λάδι, πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν τις ακουαρέλες. Αμερικανός ακουαρέλας λοιπόν Στιβ Χανκς αφιέρωσε 35 χρόνια της δουλειάς του σε αυτήν, δημιουργώντας απίστευτα συναισθηματικά χρωματισμένα πορτρέτα παιδιών και ενηλίκων.

Ο Στιβ Χανκς γεννήθηκε σε στρατιωτική οικογένεια στο Σαν Ντιέγκο (Καλιφόρνια, ΗΠΑ) το 1949. Το πάθος για το σχέδιο και το σπορ, το σερφ και το τένις έχουν επηρεάσει ολοκληρωτικά την ανάπτυξη της προσωπικότητας του Steve. Ωστόσο, ο έφηβος επέλεξε την τέχνη ως μελλοντικό του επάγγελμα. Επομένως, στη ζωή του μελλοντικού καλλιτέχνη, υπήρχε η Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Σαν Φρανσίσκο, από την οποία αποφοίτησε με άριστα, και το California College of Arts and Crafts, από το οποίο αποφοίτησε με πτυχίο Καλών Τεχνών και ενδιαφέρουσα δουλειά ως σχεδιαστής μετά την αποφοίτησή της.

Και όλο αυτό το διάστημα ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν συνεχώς σε κατάσταση αναζήτησης του δικού του στυλ, τεχνικής και γραφής. Δοκίμασε όλα τα οπτικά μέσα - από ένα απλό μολύβι και παστέλ έως ακρυλικά και λαδομπογιά, που έγιναν το αγαπημένο του υλικό για δέκα χρόνια. Αλλά όταν στις αρχές της δεκαετίας του '80 ο καλλιτέχνης άρχισε να έχει αλλεργικές κρίσεις, έπρεπε να αντικαταστήσει το λάδι με ακουαρέλα. Sheταν αυτή που υπηρέτησε τον καλλιτέχνη με πίστη και αλήθεια σε όλη τη μετέπειτα δημιουργική του ζωή, επιτρέποντάς του να αναπτύξει το δικό του στυλ και στυλ, ήταν αυτή που του έφερε παγκόσμια φήμη και δημοτικότητα, ευλάβεια στο κοινό και κριτική.

Στους πίνακες του καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να δει πιο συχνά πορτρέτα, μονόκλιτα και ομαδικά, κλεισμένα στις πιο πολύπλοκες συνθετικές κατασκευές με εσωτερικό και τοπίο υπόβαθρο. Ο πλοίαρχος επεξεργάστηκε σχολαστικά τις μικρότερες λεπτομέρειες, το φως και τη σκιά, τα χρώματα και το πιο σημαντικό τη διάθεση και την κατάσταση του πνεύματος των χαρακτήρων του. Αυτό εκφράζεται ιδιαίτερα σαφώς στις εκπληκτικές συγκινητικές εικόνες των παιδιών που μαγνητίζουν με τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνειά τους. Η τεχνική εκτέλεσης του έργου είναι τόσο υψηλή που οι ακουαρέλες του Στιβ μπορούν να συγχέονται με φωτογραφίες.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν παντρεμένος και είχε τρία παιδιά, τα οποία ήταν τα πρότυπα των πινάκων του. Εξ ου και το κύριο θέμα των πινάκων του, κορεσμένο με ζεστασιά, τρυφερότητα, αμοιβαία κατανόηση και αγάπη.

Ο Χανκς ήταν ανάμεσα στους δέκα κορυφαίους Αμερικανούς καλλιτέχνες για δεκαετίες σύμφωνα με τα αποτελέσματα διαφόρων εκδόσεων και δημοσκοπήσεων, βραβεύτηκε με την Εθνική Εταιρεία Υδατογραφιών στις αρχές της δεκαετίας του '90 και κέρδισε επίσης το χρυσό μετάλλιο της Εθνικής Ακαδημίας Δυτικής Τέχνης. Και περισσότερες από μία φορές έγινε νικητής πολλών επαγγελματικών διαγωνισμών.

Και επίσης τα έργα του εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους λάτρεις της τέχνης όχι μόνο λόγω της υπερρεαλιστικής απόδοσής τους σε μια πολύπλοκη τεχνική ζωγραφικής, αλλά και επειδή φέρουν μια τεράστια θετική συναισθηματική διάθεση. Και δεν είναι μυστικό για κανέναν ότι πολλοί άνθρωποι θέλουν να έχουν τουλάχιστον έναν κόκκο ευτυχίας στο σπίτι τους, ακόμα κι αν είναι ζωγραφισμένος στην εικόνα. Αυτό είναι - πρώτον … Και δεύτερον - όλοι ερχόμαστε από την παιδική ηλικία και στα βάθη της ψυχής του καθενός υπάρχουν αναμνήσεις από εκείνο τον υπέροχο ξέγνοιαστο καιρό.

Τέλος, θα ήθελα να σημειώσω ότι είναι πολύ δύσκολο για τους καλλιτέχνες να επιτύχουν πλήρη αναγνώριση ανάμεσα στους απλούς λάτρεις της τέχνης και στους ιστορικούς και κριτικούς τέχνης. Αλλά ο Στιβ Χανκς το έκανε πλήρως. Και ο ίδιος το λέει αυτό για τη δουλειά του: "Προσπαθώ να είμαι υπεύθυνος και να φέρνω θετικά συναισθήματα σε αυτόν τον κόσμο. Θέλω η δουλειά μου να φέρει ευχαρίστηση, μια αίσθηση άνεσης και κατανόησης της ζωής των ανθρώπων".

Σήμερα, τα έργα του πλοιάρχου φυλάσσονται σε πολλές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε όλο τον κόσμο και έχουν σταθερή τιμή σε δημοπρασίες τέχνης.

Συνεχίζοντας το θέμα των καλλιτεχνών που απεικονίζουν τον υπέροχο κόσμο της παιδικής ηλικίας και της μητρότητας - δημιουργικότητα του Ιταλού ζωγράφου Pino Daeni.