Βίντεο: «Ζηλεύεις;»: Η ιστορία ενός πίνακα του Πολ Γκογκέν
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Γάλλος καλλιτέχνης Πολ Γκογκέν Ταξίδεψε πολύ, αλλά το νησί της Ταϊτής ήταν ένα ιδιαίτερο μέρος για αυτόν - η χώρα της «έκστασης, της ηρεμίας και της τέχνης», η οποία έγινε ένα δεύτερο σπίτι για τον καλλιτέχνη. Εδώ γράφει τα πιο σημαντικά έργα του, ένα από τα οποία - "Είσαι ζηλιάρης?" - αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.
Ο Paul Gauguin έφτασε για πρώτη φορά στην Ταϊτή το 1891. λπιζε να βρει εδώ την ενσάρκωση του ονείρου του για μια χρυσή εποχή, της ζωής σε αρμονία με τη φύση και τους ανθρώπους. Το λιμάνι του Papeete, που τον συνάντησε, απογοήτευσε τον καλλιτέχνη: η ασύγκριτη πόλη, η ψυχρή συνάντηση των ντόπιων αποίκων, η έλλειψη παραγγελιών για πορτρέτα τον ανάγκασαν να αναζητήσει ένα νέο καταφύγιο. Ο Γκογκέν πέρασε περίπου δύο χρόνια στο γενέθλιο χωριό Ματαία, αυτή ήταν μια από τις πιο γόνιμες περιόδους στο έργο του: σε 2 χρόνια ζωγράφισε περίπου 80 καμβάδες. 1893-1895 περνά στη Γαλλία και μετά φεύγει ξανά για την Ωκεανία, για να μην επιστρέψει ποτέ.
Ο Γκωγκέν μιλούσε πάντα για την Ταϊτή με ιδιαίτερη ζεστασιά: «Με συνεπήρε αυτή η γη και οι άνθρωποι της, απλοί, όχι χαλασμένοι από τον πολιτισμό. Για να δημιουργήσουμε κάτι νέο, πρέπει να στραφούμε στην καταγωγή μας, στην παιδική ηλικία της ανθρωπότητας. Η Εύα που επιλέγω είναι σχεδόν ζωική, οπότε παραμένει αγνή, ακόμη και γυμνή. Όλη η Αφροδίτη που εκτίθεται στο Σαλόνι μοιάζει απρεπής, αποκρουστικά ποθητή … ». Ο Γκωγκέν δεν κουράστηκε ποτέ να θαυμάζει τις γυναίκες της Ταϊτής, τη σοβαρότητα και την απλότητά τους, το μεγαλείο και τον αυθορμητισμό, την ασυνήθιστη ομορφιά και τη φυσική γοητεία. Τα ζωγράφισε σε όλους τους καμβάδες του.
Ζωγραφική "Ζηλεύεις;" γράφτηκε κατά την πρώτη διαμονή του Γκωγκέν στην Ταϊτή, το 1892. duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας που εμφανίζεται στο ύφος του μια εξαιρετική αρμονία χρώματος και μορφής. Ξεκινώντας από μια συνηθισμένη πλοκή, κατασκοπευμένη στην καθημερινή ζωή των γυναικών της Ταϊτής, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πραγματικά αριστουργήματα στα οποία το χρώμα γίνεται ο κύριος φορέας συμβολικού περιεχομένου. Ο κριτικός Paul Delaroche έγραψε: "Εάν ο Gauguin, που αντιπροσωπεύει τη ζήλια, το κάνει με ροζ και μοβ, τότε φαίνεται ότι όλη η φύση συμμετέχει σε αυτό".
Ο καλλιτέχνης εξήγησε τον δημιουργικό του τρόπο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ως εξής: «Παίρνω ως πρόσχημα κάθε θέμα δανεισμένο από τη ζωή ή τη φύση και, παρά την τοποθέτηση γραμμών και χρωμάτων, αποκτώ μια συμφωνία και αρμονία που δεν αντιπροσωπεύει τίποτα απολύτως πραγματικό την ακριβή έννοια αυτής της λέξης … ». Ο Γκωγκέν αρνήθηκε την πραγματικότητα που έγραψαν οι ρεαλιστές - δημιούργησε μια διαφορετική.
Η πλοκή του πίνακα "Ζηλεύεις;" επίσης κατασκοπεύτηκε στην καθημερινή ζωή των γυναικών της Ταϊτής: μετά το μπάνιο, οι ιθαγενείς αδελφές χαλαρώνουν στην παραλία και μιλούν για την αγάπη. Μία από τις αναμνήσεις ξαφνικά προκαλεί ζήλια σε μια από τις αδελφές, η οποία έκανε τη δεύτερη να ξαφνικά καθίσει στην άμμο και να αναφωνήσει: "Ω, ζηλεύεις!" Ο καλλιτέχνης έγραψε αυτές τις λέξεις στην κάτω αριστερή γωνία του καμβά, αναπαράγοντας την ταϊτική ομιλία με λατινικά γράμματα. Από αυτό το τυχαίο επεισόδιο της ζωής κάποιου άλλου, γεννήθηκε ένα αριστούργημα τέχνης.
Και τα δύο κορίτσια στην εικόνα είναι γυμνά, αλλά στη γύμνια τους, παρά τις αισθησιακές στάσεις τους, δεν υπάρχει τίποτα ντροπιαστικό, παράξενο, ερωτικό ή χυδαίο. Η γυμνότητά τους είναι τόσο φυσική όσο η ασυνήθιστα ζωντανή εξωτική φύση γύρω. Σύμφωνα με τους ευρωπαϊκούς κανόνες ομορφιάς, δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ελκυστικοί, αλλά φαίνονται όμορφοι στον Γκωγκέν και καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τη συναισθηματική του κατάσταση σε καμβά.
Ο Γκωγκέν έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε αυτήν την εικόνα. Το 1892είπε σε ένα φίλο του σε ένα γράμμα: "Πρόσφατα ζωγράφισα μια υπέροχη γυμνή εικόνα, δύο γυναίκες στην παραλία, νομίζω ότι αυτό είναι το καλύτερο πράγμα που έχω κάνει ποτέ". Οι γυναίκες της Ταϊτής είναι μυστηριώδεις και ανεξήγητα όμορφες, όπως και οι άλλες 10 γυναικείες εικόνες στους πίνακες του Paul Gauguin
Συνιστάται:
Η ιστορία του παραμυθιού του διάσημου πίνακα του Lyotard: "The Chocolate Girl", που έγινε πριγκίπισσα
Ένα πορτρέτο μιας όμορφα ντυμένης νεαρής γυναίκας, που κρατά με κομψό δίσκο ζεστή σοκολάτα και ένα ποτήρι νερό, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ελβετού καλλιτέχνη Jean-Etienne Lyotard και ένας από τους πιο ευχάριστους πίνακες της γκαλερί της Δρέσδης. Και η ιστορία αυτής της εικόνας δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα
Το μυστικό της δημοτικότητας του πίνακα του Πικάσο "Κορίτσι στην μπάλα": Η ιστορία του πίνακα και το παιχνίδι των αντιθέσεων
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο, μαζί με το "Guernica" - "Girl on a Ball" - γράφτηκε το 1905. Το "Girl on a Ball" σηματοδοτεί το τέλος της "μπλε" περιόδου στο έργο του Pablo Picasso και την αρχή μιας νέας, την οποία οι ερευνητές ονόμασαν "ροζ"
Η ιστορία ενός πίνακα: Πώς μια γάτα έσωσε ένα μωρό κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας και έμεινε στην ιστορία
Από την αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες του ιστορικού είδους, κατά κανόνα, έθεσαν πραγματικά ιστορικά γεγονότα στις πλοκές των καμβάδων τους, κάτι που είναι απολύτως λογικό. Έτσι, η τραγωδία που συνέβη στις ολλανδικές ακτές το 1421, τέσσερις αιώνες αργότερα, βρήκε την αντανάκλασή της στον πίνακα του Βρετανού καλλιτέχνη ολλανδικής καταγωγής - Lawrence Alma -Tadema
10 γυναικείες εικόνες στους πίνακες του εραστή του αψέντι Πολ Γκογκέν
Στις 8 Μαΐου 1903, ο Eugene Henri Paul Gauguin πέθανε από σύφιλη στο νησί Hiva Oa στη Γαλλική Πολυνησία σε ηλικία 54 ετών. Ένας πατέρας που ξεχάστηκε από τα δικά του παιδιά, ένας συγγραφέας που έγινε το γέλιο των Παριζιάνων δημοσιογράφων, ένας καλλιτέχνης που χλευάστηκε από τους συγχρόνους του, δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι μετά το θάνατό του οι πίνακές του θα κοστίζουν δεκάδες χιλιάδες δολάρια. Στην αναθεώρησή μας για 10 πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη, οι οποίοι απεικονίζουν γυναίκες της Ταϊτής που έδωσαν στον Γκογκέν αγάπη, χαρά και έμπνευση
Βίνσεντ βαν Γκογκ και Πολ Γκογκέν: μια φιλία που τελείωσε με ένα κομμένο αυτί
Η σχέση μεταξύ των δύο λαμπρών καλλιτεχνών ήταν πολύ δύσκολη, η φιλία τους βίωσε όλη τη γκάμα συναισθημάτων - από τον αμοιβαίο θαυμασμό έως την πλήρη απόρριψη. Οι δύο μήνες που περάσαμε μαζί στο Arly το 1988 ήταν πολύ γόνιμοι τόσο για τον Ολλανδό Vincent Van Gogh όσο και για τον Γάλλο Paul Gauguin - σίγουρα εμπλουτίστηκαν δημιουργικά ο ένας τον άλλον. Αλλά η αντιπαράθεση μεταξύ δύο πολύπλοκων χαρακτήρων και ασυμβίβαστων διαφορών σχετικά με τη φύση της τέχνης τελείωσε με το κομμένο αυτί του Βαν Γκογκ. Η συζήτηση συνεχίζεται