Πίνακας περιεχομένων:
- Παιδικό σχέδιο που προκαθορίζει τη μοίρα της μελλοντικής ιδιοφυΐας
- Βενετία - η πόλη του σχηματισμού και της αναζήτησης ενός μοναδικού χειρογράφου
- Λαμπρός κύριος ψυχολογικού πορτραίτου
- Εθισμός και αγάπη του μεγάλου δασκάλου
- Η πληρότητα και η βραδύτητα του πλοιάρχου, που ενόχλησε τόσο τους πελάτες
- «Τιτσιάνος ο θεϊκός»
- Αίθουσα του Ερμιτάζ στον αριθμό 221 - Τιτιανόφσκι
Βίντεο: Ένας αιώνας ζωής: πώς δούλεψε, αγάπησε και πέθανε ο λαμπρός ζωγράφος Titian Vecellio
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τιτσιάν Βετσέλιο έζησε για σχεδόν έναν αιώνα στην εκπληκτική Αναγέννηση, η οποία χάρισε στον κόσμο τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες. Άλλωστε, αυτά τα χρόνια γεννήθηκαν, δημιουργήθηκαν και πέθαναν ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ο Μικελάντζελο, ο Ραφαήλ. Και στο τέλος αυτής της θρυλικής εποχής, μόνο ο Τιτσιάν «βασίλευσε» - ένας λαμπρός δάσκαλος του πινέλου, «ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει σχεδόν όσο όλοι οι μεγάλοι Ιταλοί της εποχής του μαζί».
Παρεμπιπτόντως, η ακριβής ημερομηνία γέννησης εξακολουθεί να αμφισβητείται μεταξύ των ερευνητών: μερικοί ισχυρίζονται ότι ο Τιτσιάνος έζησε 90 χρόνια, άλλοι - 96. Και, όσον αφορά την αιτία θανάτου, δεν υπάρχει επίσης συναίνεση. Ωστόσο, όπως και να έχει, ο Θεός τον μέτρησε τρεις φορές, γιατί το μέσο προσδόκιμο ζωής εκείνη την εποχή ήταν μέσα σε 35 χρόνια. Τέτοιος είναι, ο μυστηριώδης κύριος της μεγάλης εποχής.
Παιδικό σχέδιο που προκαθορίζει τη μοίρα της μελλοντικής ιδιοφυΐας
«Από τη φύση του, ο Τιτσιάνος ήταν σιωπηλός, σαν πραγματικός ορειβάτης», καθώς γεννήθηκε στην οχυρωμένη πόλη Pieve di Cadore στη βόρεια Ιταλία, μια περιοχή με σκληρό κλίμα και σκληρά ήθη. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, ούτε στην ίδια την οικογένεια Vecellio, ούτε σε ολόκληρο το Cadore, η πόλη των σιδηρουργών, των υφαντών και των ξυλοκόπων, καλλιτεχνών από αμνημονεύτων χρόνων δεν βρέθηκαν. Οι ορεινοί πίστευαν ότι στη ζωή πρέπει να κάνεις αυτό που θα σε ταΐσει. Επομένως, τα αγόρια έπρεπε να εργάζονται σε ίση βάση με τους ενήλικες σε σιδηρουργούς ή δασικά δάση, και τα κορίτσια έπρεπε να συλλέγουν μούρα και βότανα από τα οποία φτιάχνονταν βαφές για υφάσματα.
Οι επισκέψεις στο ναό ήταν υποχρεωτικές τις Κυριακές. Κάποτε ο Τιτσιάνος, επιστρέφοντας από την εκκλησία υπό την εντύπωση της εικόνας με την οποία ζωγραφίστηκε η εκκλησία, πήρε βαφές από το βαφείο του σπιτιού και απεικόνισε την εικόνα της Παναγίας στον λευκό τοίχο του σπιτιού, στην οποία ήταν εύκολο να αναγνωριστεί τα χαρακτηριστικά της μητέρας του. Και παρόλο που ο πατέρας, στρατιωτικός και πολιτικός, θα προτιμούσε να δει τον γιο του ως συμβολαιογράφο, η μητέρα του επέμενε να στείλει τον προικισμένο γιο της να σπουδάσει σχέδιο στη Βενετία. Και για να μην είναι τόσο τρομακτικό να αφήσουμε το αγόρι να φύγει μόνο του, εστάλη και ο μεγαλύτερος αδελφός του Φραντσέσκο.
Βενετία - η πόλη του σχηματισμού και της αναζήτησης ενός μοναδικού χειρογράφου
Οι κριτικοί τέχνης λένε συχνά ότι κατά την Αναγέννηση, η Φλωρεντία προτιμούσε γραμμές, αλλά η Βενετία - αποκλειστικά χρώματα. Επομένως, μόνο η Βενετία θα μπορούσε να δώσει στον κόσμο τον καλύτερο χρωματιστή Τιτιάνο.
Σε ηλικία 13 ετών, ο νεαρός Τιτσιάνος θα έρθει σε αυτή την καταπληκτική πόλη για να μείνει εκεί για πάντα και να αποκτήσει παγκόσμια φήμη για τον εαυτό του και τη Βενετία. Σε λιγότερο από δεκαεπτά χρόνια, ο νεαρός Τιτσιάνος θα λάβει τον τίτλο του πρώτου καλλιτέχνη της Ενετικής Δημοκρατίας. Στη δουλειά του, ο νεαρός Vecellio δεν τσιγκουνεύεται μια φωτεινή πολύχρωμη παλέτα. Ταυτόχρονα, εφαρμόζοντας χρώματα στον καμβά όχι μόνο με ένα πινέλο, όπως όλοι οι καλλιτέχνες, αλλά με μια σπάτουλα και μόνο με ένα δάχτυλο.
Και αυτό που δεν είναι λίγο ενδιαφέρον, πριν από τον Τιτσιάνο, οι πίνακες πρακτικά δεν ήταν ζωγραφισμένοι σε καμβάδες. Οι ζωγράφοι δημιούργησαν τα έργα τους σε σανίδες, όπως ρωσικές εικόνες, και στους τοίχους με τη μορφή τοιχογραφιών. Αλλά η Βενετία είχε υγρό κλίμα και τέτοια ζωγραφική δεν ήταν ανθεκτική. Η καινοτομία του Τιτσιάνο ήταν η χρήση ασταρωμένου καμβά και λαδομπογιές.
Λαμπρός κύριος ψυχολογικού πορτραίτου
"Βασιλιάς των ζωγράφων και ζωγράφος των βασιλιάδων" - έτσι ονομάστηκε ο Τιτσιάνος από τους συγχρόνους του, καθώς ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτου. Οι εικόνες που τραβήχτηκαν κοίταζαν από τους καμβάδες για πολλούς αιώνες σαν οι ψυχές των απεικονιζόμενων να κρύβονται πίσω από τις εικόνες.
Με εκπληκτική ακρίβεια, ο Τιτσιάνος ζωγράφισε πορτρέτα των συγχρόνων του, απεικονίζοντας όχι μόνο εξωτερικές ομοιότητες, αλλά μερικές φορές αντιφατικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους: υποκρισία και καχυποψία, εμπιστοσύνη και αξιοπρέπεια. Ο δάσκαλος ήξερε πώς να μεταφέρει τόσο την πραγματική ταλαιπωρία όσο και τη θλίψη.
Ο Τζόρτζιο Βάζαρι έγραψε ότι πολλές σημαντικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των καρδιναλίων, των παπών και των Ευρωπαίων μονάρχων, προσπάθησαν να του παραγγείλουν το πορτρέτο του.
Οι Ισπανοί και Γάλλοι βασιλιάδες, καλώντας τον Τιτσιάνο στη θέση τους, τον έπεισαν να εγκατασταθεί στην αυλή, αλλά ο καλλιτέχνης, αφού ολοκλήρωσε τις παραγγελίες, επέστρεφε πάντα στη γενέτειρά του τη Βενετία.
Όταν ο Τιτσιάνος ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Αγίου Ρωμαίου Αυτοκράτορα Κάρολου Ε V, έπεσε κατά λάθος το πινέλο του και ο αυτοκράτορας δεν θεώρησε ντροπή να σηκωθεί και να το παραδώσει στον καλλιτέχνη, λέγοντας:
Τον 16ο αιώνα, πίστευαν ότι η σύλληψη από το πινέλο του Τιτσιάνο σήμαινε αθάνατος. Και έτσι έγινε. Για περισσότερο από πέντε αιώνες, τα πορτρέτα του Τιτσιάνο κοσμούν τις γκαλερί των παγκόσμιων μουσείων και διεγείρουν τη φαντασία των επισκεπτών.
Εθισμός και αγάπη του μεγάλου δασκάλου
Ο Τιτσιάνος ήταν «ένας ψηλός, αρχοντικός ορειβάτης με περήφανο ρουλεμάν και προφίλ αετού», ο οποίος είχε άφθαρτη υγεία. Η ζωή του ήταν γεμάτη με πολλές ιστορίες αγάπης, κυρίως με μοντέλα. Και το να είσαι μοντέλο για τον Τιτσιάνο θεωρήθηκε μεγάλη τιμή.
Γυναίκες διαφόρων τάξεων: από κοντέσες και μαρκίζες μέχρι κουρτιζάνες, που συνωστίστηκαν με τη Βενετία, είχαν την τύχη να απαθανατιστούν στα πορτρέτα του λαμπρού ζωγράφου. Ο Τιτσιάνος δεν του άρεσε να απεικονίζει αδύνατες γυναίκες, αγαπούσε τη μεγαλοπρέπεια και τη φοβερή ομορφιά. Τα μοντέλα του ήταν συχνά με κοκκινωπό-χρυσά μαλλιά. Από αυτό, το χρώμα των μαλλιών έλαβε το όνομα - Titian.
Η ιστορία αγάπης του Τιτσιάνο για την πανέμορφη Βιολάντα, κόρη του καλλιτέχνη Πάλμα η Πρεσβύτερη, είχε μια σκανδαλώδη επίγευση. Το κορίτσι δεν ήταν ιδιαίτερα σεμνό και συμφώνησε πρόθυμα να ποζάρει - και όχι μόνο για τον Τιτσιάνο. Είναι από αυτήν που ο ζωγράφος θα γράψει πολλά από τα πορτρέτα του. Η εμφάνισή της μπορεί να φανεί σε πολλούς από τους καμβάδες του πλοιάρχου. Αυτό το μυθιστόρημα προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στον πατέρα του κοριτσιού - ο Τιτσιάν ήταν δύο φορές μεγαλύτερος από αυτήν και είχε την ίδια ηλικία με την ίδια την Πάλμα.
Και δεδομένου ότι στη Βενετία υπήρχαν περισσότερες από 11 χιλιάδες κουρτιζάνες εκείνη την εποχή, ήταν φυσικό ο Τιτσιάνος, ο οποίος ήταν γεμάτος υγεία, να καταφεύγει συχνά στις υπηρεσίες των ιέρειων της αγάπης.
Ωστόσο, το αγαπημένο των γυναικών πήρε τη σύζυγό του όχι από φουσκωμένους λευκού δέρματος Βενετούς, αλλά έφερε από εκείνα τα ορεινά μέρη από όπου ήταν. Η Σεσίλια ήταν για πολύ καιρό η οικονόμος του, κάτι που δεν την εμπόδισε να γεννήσει τα παιδιά του Τιτσιάνο. Μόνο πολύ αργότερα ο Τιτσιάνος θα την παντρευτεί.
Η πληρότητα και η βραδύτητα του πλοιάρχου, που ενόχλησε τόσο τους πελάτες
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα αριστουργήματά του σχολαστικά και αργά, σαν να ήξερε ότι η ζωή του θεωρήθηκε πολύ μεγάλη και δεν είχε πού να βιαστεί. Καθώς εργαζόταν, συλλογιζόταν πολύ, συλλογιζόταν κάθε κτύπημα και πινελάκι. Για αυτό, τον αποκαλούσαν «αργόγλωσσα» πίσω από την πλάτη του.
Και αν η δουλειά στον πίνακα "δεν πήγε καλά", ο Τιτσιάν ξεδίπλωσε τον καμβά με θέα στον τοίχο μέχρι καλύτερες εποχές. Αυτό οδήγησε σε σκάνδαλα κάθε τόσο. Οι πελάτες πολιόρκησαν κυριολεκτικά τον Τιτσιάνο με υπενθυμίσεις ότι όλες οι προθεσμίες είχαν ήδη λήξει.
Δεν υπήρχε όριο στην αγανάκτηση και τα παράπονα του δούκα Alfonso D'Este, ο οποίος περίμενε πολύ καιρό το πορτρέτο του. Ωστόσο, όταν η παραγγελία ολοκληρώθηκε, ο δούκας εγκατέλειψε όλη του τη δυσαρέσκεια και θαύμασε με ενθουσιασμό το έργο του πλοιάρχου.
Και μια φορά ένας από τους πελάτες πίστευε ότι η δουλειά δεν είχε τελειώσει και ζήτησε από τον Τιτσιάνο να τελειώσει τη ζωγραφική. Και επειδή ο πλοίαρχος είχε ήδη αφήσει το αυτόγραφό του στον καμβά: "Ο Τιτσιάνος το έκανε", έγραψε ήρεμα μια άλλη λέξη και η επιγραφή ακούστηκε ήδη "Ο Τιτσιάνος το έκανε, το έκανε" και στο πρωτότυπο έμοιαζε με αυτό:, φέσι ».
«Τιτσιάνος ο θεϊκός»
Ο Τιτσιάνος είχε την τύχη να ζήσει μια απίστευτα μεγάλη ζωή για εκείνη την εποχή. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε τη φήμη του μεγαλύτερου χρωματιστή όλων των εποχών και το ψευδώνυμο "Titian Divine". Και αυτό που είναι εντελώς εκπληκτικό - μέχρι το τέλος των ημερών του, ο δάσκαλος διατηρούσε τη διαύγεια του μυαλού, την οξύτητα της όρασης και τη σταθερότητα του χεριού.
Λένε ότι την ημέρα του θανάτου του, διέταξε να στρώσουν ένα γιορτινό τραπέζι για πολλούς ανθρώπους. Φαινόταν να έχει αποφασίσει να αποχαιρετήσει τις σκιές των δασκάλων και των φίλων του που είχαν πεθάνει εδώ και πολύ καιρό: ο Giovanni Bellini και ο Giorgione, ο Michelangelo και ο Raphael, ο αυτοκράτορας Κάρολος V. Τους αποχαιρέτησε ψυχικά, αλλά δεν πρόλαβε ξεκινήσει μόνος του το τελευταίο γεύμα. Τον βρήκαν ξαπλωμένο στο πάτωμα με ένα πινέλο στο χέρι. Μόλις είχε χρόνο να τελειώσει το έργο του χωρισμού του - «Θρήνος για τον Χριστό».
Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Τιτσιάνος πέθανε αφού προσβλήθηκε από την πανούκλα από τον γιο του, ο οποίος, λόγω του υγρού κλίματος, μαινόταν τόσο συχνά στη Βενετία. Αν και αν αυτό ήταν πραγματικά έτσι, τότε το σώμα του θα έπρεπε να καεί. Ωστόσο, ο λαμπρός ζωγράφος βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο στον ενετικό καθεδρικό ναό της Santa Maria Gloriosa dei Frari.
200 χρόνια αργότερα, δημιουργήθηκε ένα μεγαλοπρεπές μνημείο στον τάφο του ζωγράφου και οι λέξεις ήταν χαραγμένες:.
Αίθουσα του Ερμιτάζ στον αριθμό 221 - Τιτιανόφσκι
Στην Αγία Πετρούπολη στο Ερμιτάζ υπάρχει μια ολόκληρη αίθουσα με τα αριστουργήματα του Τιτσιάνο. Βρίσκεται στο κτίριο του Παλιού Ερμιτάζ.
Εκτός από την ψυχολογική ζωγραφική πορτρέτου, ο Τιτσιάνος στο έργο του κατέφευγε συχνά σε διάφορους τύπους αλληγορίες.
Συνιστάται:
Αγάπησε τους λαβύρινθους και τα ζιγκ -ζαγκ της ζωής του κύριου ματσό του ρωσικού κινηματογράφου Κωνσταντίνου Σολοβιόφ
Εδώ και δύο δεκαετίες, ένας θαρραλέος, αθλητικός ηθοποιός που πραγματοποιεί επαγγελματικά πολύπλοκα ακροβατικά χωρίς υποθέσεις, ο Κωνσταντίνος Σόλοβιεφ έχει προσελκύσει την προσοχή όχι μόνο των κινηματογραφιστών. Η ανερχόμενη βάναυση φάλτσα κάνει επίσης καρδιές εκατομμυρίων γυναικών να χτυπούν γρηγορότερα. Φαίνεται ότι στην προσωπική ζωή ενός περιζήτητου ηθοποιού και ενός επιθυμητού άντρα, όλα θα πρέπει να είναι τα ίδια όπως στις ταινίες με τη συμμετοχή του. Αλλά, δυστυχώς, δεν λειτούργησε. Σχετικά με τους λαβύρινθους της αγάπης και τα ζιγκ-ζαγκ των διαδρομών ζωής ενός 46χρονου ηθοποιού, ναι
Ένας σωλήνας βότκας, μια πρόκληση πνευμάτων και ένας λαμπερός αγώνας: Πώς έπαιξαν οι «Μεγάλοι» ο ένας τον άλλον και τους γύρω τους
Σε ορισμένες χώρες, την Πρωταπριλιά, είναι συνηθισμένο να διοργανώνονται συγκεντρώσεις το πρώτο μισό της ημέρας και όσοι θέλουν να αστειεύονται το απόγευμα κινδυνεύουν να χαρακτηριστούν ως "Απρίλιοι ανόητοι". Οι διάσημοι συμπατριώτες μας δεν ντράπηκαν ποτέ για αυτό - κατάφεραν να αστειευτούν, αν και όχι πάντα με επιτυχία, 365 ημέρες το χρόνο
Πώς ένας δάσκαλος από τον Πέτρο έγινε αυλικός ζωγράφος της Αγγλικής βασίλισσας και ζωγράφισε το καλύτερο πορτρέτο της
Το τελετουργικό πορτρέτο της Ελισάβετ Β ', ζωγραφισμένο από τον Σεργκέι Παβλένκο, θεωρείται το καλύτερο ακόμη και από την ίδια τη βασίλισσα. Το ίδιο πορτρέτο αναπαράχθηκε στις συλλεκτικές σφραγίδες της βρετανικής Royal Mail. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά ακόμη πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας της Μεγάλης Βρετανίας, αλλά ταυτόχρονα ζητά έντονα να μην αυτοαποκαλείται καλλιτέχνης της αυλής, πιστεύοντας ότι δεν είναι έτσι. Αλλά ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Παβλένκο είναι δικαίως περήφανος για τη δουλειά του
Δύο φορές χήρος, λαμπρός ζωγράφος τοπίου, συγγραφέας του πιο διάσημου περιτυλίγματος καραμελών. Ιβάν Σίσκιν
Το έργο του Ιβάν Σίσκιν συγκρίνεται με τη μουσική του Τσαϊκόφσκι. Σαφείς και δυνατές εικόνες εκπέμπουν θετική ενέργεια. Οι καμβάδες του πλημμυρίζουν από γαλήνιο φως. Ο καλλιτέχνης φέρνει χαρά στον θεατή. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ποιες δοκιμασίες έπεσαν στην τύχη του. Ο Σίσκιν έγραψε τον ήλιο ακόμη και στα πιο σκοτεινά λεπτά της ζωής του
Pimen Orlov: Πώς ένας μαθητευόμενος ζωγράφος έγινε μαθητής του Bryullov και ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους ζωγράφους πορτρέτων
Η ιστορία της ρωσικής τέχνης γνωρίζει πολλά ονόματα ζωγράφων που προέρχονται από τον απλό λαό. Ένας από αυτούς είναι ο λαμπρός Ρώσος ζωγράφος πορτρέτου Pimen Nikitich Orlov, γηγενής αγρότης, ο οποίος, χάρη στην επιμονή και την αυτοεκπαίδευση, μπόρεσε να εισέλθει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, έγινε ο καλύτερος μαθητής του Karl Bryullov, ζήσει όλη του τη ζωή στο εξωτερικό και να αποκτήσει παγκόσμια φήμη για τον εαυτό του και την πατρίδα του