Βίντεο: «Πάντα ήμασταν δύο - η μητέρα μου και εγώ. Φορούσε πάντα μαύρα »: Πώς ο Yohji Yamamoto κατέκτησε την ευρωπαϊκή μόδα για τη μητέρα του
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η ζωή της χήρας Fumi Yamamoto ήταν γεμάτη σκληρή δουλειά. Στη μεταπολεμική Ιαπωνία, ο ιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου ραπτικής δυσκολεύτηκε να παραμείνει στη ζωή. Ο σύζυγός της πέθανε το 1945 και έκτοτε προτιμούσε ένα χρώμα από όλα τα ρούχα - το μαύρο. Ο γιος της Yohji, η παιδική ηλικία του οποίου σκοτείνιασε από τις αναμνήσεις από τον βομβαρδισμό της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, άρχισε να την βοηθάει ασυνήθιστα νωρίς. Πολλά χρόνια αργότερα, έγινε διάσημος ως σχεδιαστής που εγκατέλειψε τη φωτεινή παλέτα υπέρ του χρώματος των φορεμάτων της μητέρας του.
Φυσικά, δεν ήταν αιχμάλωτος εργαστηρίου ραπτικής. Του άρεσε να ζωγραφίζει, έκανε ποδήλατο, δεν χώρισε ποτέ με μια κιθάρα. Αρκετές κιθάρες διατηρούνται ακόμη στο εργαστήριό του - ο μαέστρος δεν αρνείται στον εαυτό του τη χαρά να παίξει μερικές μπαλάντες.
Το εργαστήριο του Fumi Yamamoto βρισκόταν στην περιοχή Kabuki-cho της περιοχής Shinjuku του Τόκιο. Οι πελάτες της ήταν νοικοκυρές που ονειρεύονταν να ντυθούν με μοντέρνα ευρωπαϊκά και αμερικανικά φορέματα. Ο Yohji μισούσε αυτή τη μόδα - εξωγήινη, ανέφικτη, άβολη, που αντιπροσώπευε μια γυναίκα ως αντικείμενο κατανάλωσης, δεσμεύοντάς την.
Γίνοντας νωρίς για τη μητέρα του ο μόνος φίλος, βοηθός, προστάτης, ονειρευόταν την ελευθερία και την άνεση για όλες τις γυναίκες στον κόσμο - αλλά πίστευε ότι αυτές ήταν απλώς περίεργες σκέψεις που προκλήθηκαν από το άγχος για τη μητέρα του.
Δεν φιλοδοξούσε καν να γίνει σχεδιαστής - δεν ήξερε καν ότι υπήρχε ένα τέτοιο επάγγελμα. Έλαβε καλή νομική εκπαίδευση και ετοιμαζόταν να ζήσει όπως οι περισσότεροι Ιάπωνες της γενιάς του - βαρετή δουλειά, βαρετή ξεκούραση … Αλλά ήταν η μητέρα που κατάλαβε ότι ο γιος της δεν ήταν φτιαγμένος για αυτό, και έπεισε τον Yohji να προσπαθήσει ο ίδιος στο χώρο της δημιουργίας. Ο Yohji Yamamoto αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδιασμού Μόδας στο Bunka College και ξεκίνησε για να κατακτήσει το Παρίσι - ήταν μόλις είκοσι έξι.
Ο Yohji ήταν τρομερά απογοητευμένος με το Παρίσι. Στην ευρωπαϊκή μόδα, σχεδόν τίποτα δεν έχει αλλάξει με τα χρόνια - όλα τα ίδια "γυναίκα λουλουδιών", στενά μπούστα, δέσμια, ακατάλληλα για ενεργά ρούχα ζωής. Οι ιδέες του Yohji Yamamoto δεν είχαν απήχηση στους σκηνοθέτες μόδας. Απορριφθείς από αυτούς, τελείως συντριμμένος, επέστρεψε στο σπίτι.
Αλλά ο Φούμι αποφάσισε ότι δεν θα τα παρατούσαν τόσο εύκολα. Πούλησε την επιχείρησή της έτσι ώστε ο γιος της να ανοίξει μια παραγωγή στην Ιαπωνία και του έφερε τις καλύτερες μοδίστρες της. Ο Yohji Yamamoto ξεκίνησε την παραγωγή ανδρικών ενδυμάτων, που ήταν κοντά στη νοοτροπία των Ιαπώνων - ίσια κομμένα, απλά, λακωνικά πράγματα.
Οι πρώτες ιαπωνικές συλλογές του Yohji Yamamoto είχαν κάποια επιτυχία και μετά από μερικά χρόνια αποφάσισε να εκδικηθεί.
«Βρώμικα κουρέλια! Χιροσίμα-σικ! Από το Ολοκαύτωμα! » - οι κριτικοί έφτυσαν δηλητηριώδη. Αλλά τώρα ο Yohji ήταν ασταμάτητος. Εκπρόσωποι της δημιουργικής διανόησης, καλλιτέχνες και μουσικοί δεν απέφευγαν ξαφνικά να ξεπληρώσουν στρογγυλά ποσά για τα μαύρα φαρδιά «κουρέλια» που προσέφερε ο Yamamoto.
Ο Grunge θριάμβευσε στην αντικουλτούρα - και ο Yamamoto βρέθηκε κατά λάθος ανάμεσα στους "επαναστάτες της μόδας". Η ακατέργαστη άκρη και τα ασύμμετρα σχήματα τράβηξαν την προσοχή εκείνων των Ευρωπαίων και των Αμερικανών που, όπως και ο Yohji, βρίσκονταν σε συνεχή δημιουργική αναζήτηση, σκεπτόμενοι την πορεία τους, την ατομικότητά τους. Στη δεκαετία του '80, ο μεγαλύτερος θαυμαστής του Yohji ήταν ο διάσημος ηθοποιός Jack Nicholson.
Η Φούμι συνόδευε σταθερά τον γιο της σε ταξίδια δύο φορές το χρόνο, βοηθώντας τον στις παραστάσεις - τελευταία φορά επισκέφτηκε το Παρίσι σε ηλικία ενενήντα τεσσάρων ετών. Η Yohji Yamamoto ήταν μία από τις πρώτες φεμινίστριες στον κόσμο της μόδας. "Σταμάτα να συγχέεις την ομορφιά με την ομορφιά!" - δήλωσε.
Μαζί με άλλους Ιάπωνες σχεδιαστές, πρότεινε μια νέα γυναικεία εικόνα που απορρίπτει την επιθετική σεξουαλικότητα, ρούχα που κρύβουν το σώμα και αποκαλύπτουν την προσωπικότητα. Λέει ότι η βασική εικόνα στις συλλογές του είναι μια γυναίκα στα 40 της που καπνίζει κοιτάζοντας τα φύλλα που πέφτουν.
Τα ρούχα από το Yamamoto αρνούνται την πολιτισμική σχέση, το φύλο, τη φυλή και τις παραμέτρους του σώματος - άλλωστε, στον σύγχρονο κόσμο, η ατομικότητα είναι πιο σημαντική από την ταυτότητα. Η εποχικότητα και οι τάσεις δεν είναι επίσης για πράγματα από το Yamamoto.
Ο ίδιος αποκαλεί τα μοντέλα του, σαν τεχνητά γερασμένα και επικαλυπτόμενα με ιστορικά στυλ, "αιώνια" - και, φυσικά, έχει δίκιο.
Έφτιαξε μια γέφυρα μεταξύ Δύσης και Ανατολής - άλλαξε τα παραδοσιακά ιαπωνικά ρούχα με ευρωπαϊκό τρόπο, ακολουθώντας την αρχαία πολιτιστική αρχή του "wabi -sabi" - την ομορφιά της ατέλειας.
Τραγουδά μια ωδή στο μαύρο, αλλά μερικές φορές περιλαμβάνει έντονα χρώματα στις συλλογές του - κόκκινο, κίτρινο, δεν αποφεύγει το λευκό.
Οι εικόνες στις συλλογές του είναι εμπνευσμένες από τον πόλεμο, την καταστροφή, την περιπλάνηση και τη μοναξιά - και σχετίζονται στενά με τα παιδικά του χρόνια. Ο φόβος ότι θα χάσει την πιο αγαπημένη του γυναίκα δεν τον αφήνει: «Σε κάθε αναχώρηση μοντέλου μόδας, επαναλαμβάνω διανοητικά τον χωρισμό μου με τη μητέρα μου. Κλαίω, φωνάζω κάτι πίσω της, την παρακαλώ να επιστρέψει. Αλλά ακόμα φεύγει … ».
«Δεν μου αρέσει η μόδα, αλλά είναι απαραίτητη», λέει ο Yohji. Πάντα εμπνέεται από ανθρώπους, όχι από αφηρημένες εικόνες και πιστεύει ότι υπάρχει μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ του δρόμου και της υψηλής μόδας.
Oneταν ένας από τους πρώτους που ξεκίνησε τη σειρά ρούχων Y-3 με την Adidas, καθιστώντας τα ρούχα Yamamoto προσιτά στη μεσαία τάξη.
Ωστόσο, ο Yohji Yamamoto δεν περιορίζεται στο βάθρο. Εργάστηκε στο σχεδιασμό των κλασικών όπερων Madame Butterfly και Tristan and Isolde. Ο Takeshi Kitano στράφηκε σε αυτόν για να σχεδιάσει τα κοστούμια για τους χαρακτήρες των The Dolls - και ήταν τόσο εμπνευσμένος από τη συνεργασία του με τους διάσημους σχεδιαστές που, επηρεασμένος από τα σχέδιά του, άλλαξε την πλοκή της ταινίας.
Οι δημοσιογράφοι μόλις κατάφεραν να ανακαλύψουν ότι η Yohji έχει μια πρώην σύζυγο (ο γάμος διαλύθηκε αρκετά γρήγορα, και από τότε ο Yamamoto δεν ήταν πλέον επίσημα παντρεμένος) και τρία παιδιά από διαφορετικές γυναίκες - όλοι οι απόγονοι του Yamamoto ασχολούνται με το σχεδιασμό. Ζει με τη μητέρα του. Ο ίδιος ο Yohji προστατεύει προσεκτικά την προσωπική του ζωή από εξωτερικές παρεμβολές. Άνθρωπος μυστηρίου, αποφάσισε πρόσφατα να σηκώσει το πέπλο του απορρήτου και να πει στον κόσμο τα μυστικά του γράφοντας μια αυτοβιογραφία με τον ανησυχητικό τίτλο My Dear Bomb.
Είναι τώρα 74 ετών. Τα βράδια, πίνει ακριβό κρασί και ακούει τη μουσική του Μπομπ Ντίλαν. Έχει μαύρη ζώνη στο καράτε και αρκετούς τετράποδους φίλους. Εργάζεται ενεργά σε νέες συλλογές και ονειρεύεται να γίνει είτε γκάνγκστερ είτε ηθοποιός στο μέλλον - αλλά όχι πολύ διάσημος, οι ρόλοι του τρίτου σχεδίου θα του αρκούν.
Wasμουν σε θέση να κατακτήσω τον κόσμο και έναν άλλο Ιάπωνα. το Issei Miyake - ο σχεδιαστής που δημιούργησε ρούχα origami και αργότερα έγινε φιλόσοφος
Συνιστάται:
Πώς ένας επιζών επιβάτης του Τιτανικού άλλαξε την ευρωπαϊκή μόδα: Ξεχασμένη σχεδιάστρια μόδας Lucy Duff Gordon
Η Lucy Duff Gordon επέζησε από την κατάρρευση όλων των ελπίδων, της οικογενειακής ζωής και του Τιτανικού. Αλλά ήταν αυτή που ήταν μπροστά από τη βιομηχανία της μόδας σχεδόν μισό αιώνα, έχοντας καταλήξει σε όλα όσα έχουν γίνει πλέον συνηθισμένα - επιδείξεις μόδας, κυκλοφορία μιας μάρκας ρούχων, αρωμάτων και αξεσουάρ, ποιητικά ονόματα για νέες συλλογές, ακόμη και ένα πρωτότυπο μοντέρνου σουτιέν
Πώς μια Ρωσίδα ηθοποιός κατέκτησε την Ιταλία και την καρδιά ενός από τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς: την Ksenia Rappoport
Η 25η Μαρτίου σηματοδοτεί την 47η επέτειο της ηθοποιού του θεάτρου και του κινηματογράφου, Λαϊκής Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ksenia Rappoport. Το ταλέντο της εκτιμήθηκε όχι μόνο από εγχώριους, αλλά και από Ευρωπαίους κινηματογραφιστές, και σήμερα στην Ιταλία το όνομά της είναι τόσο γνωστό στο κοινό όσο στη Ρωσία. Εκεί ονομάζεται "nostra vostra" - "δικό μας είναι δικό σου", και επίσης μία από τις καλύτερες ηθοποιούς στον ιταλικό κινηματογράφο. Για το οποίο η ηθοποιός απονεμήθηκε το Τάγμα του Αστέρα της Ιταλίας, ποιος από τους δημοφιλείς σύγχρονους ηθοποιούς της έδωσε ένα σπίτι στην ιταλική ακτή και για τι είναι γνωστή η κόρη της - περαιτέρω
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Όταν έκλεισε το εργαστήριο: Πώς ήταν η προσωπική ζωή της Μαρίας Σκλοντόφσκα -Κιουρί - μητέρα δύο κόρων και δύο μετάλλων
Στις 4 Ιουλίου συμπληρώθηκαν 84 χρόνια από τον θάνατο της Μαρίας Σκλοντόφσκα-Κιουρί, της παγκοσμίου φήμης φυσικού και χημικού, της πρώτης γυναίκας που έλαβε το βραβείο Νόμπελ και η πρώτη κάτοχος αυτού του βραβείου που το έλαβε δύο φορές. Πολλά βιβλία και άρθρα έχουν γραφτεί για αυτήν, αλλά τα περισσότερα μιλούν κυρίως για το έργο της και δείχνουν μόνο τη μία πλευρά της ζωής της - τη ζωή ενός επιστήμονα εντελώς βυθισμένου στην επιστήμη, ο οποίος ανακάλυψε δύο χημικά στοιχεία. Εν τω μεταξύ, μπορείτε να πείτε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για αυτήν, όπως για μια σύζυγο, μαμά
Δύο - εγώ και η σκιά μου: παράλληλοι κόσμοι ανθρώπων που έχουν διαγνωστεί με διπολική διαταραχή
Η σειρά Duality προκαλεί την στιγματισμένη κοινωνία λέγοντας στον κόσμο πώς πραγματικά ζουν οι άνθρωποι που έχουν διαγνωστεί με διπολική διαταραχή. Αυτό δεν είναι μια ματιά στο πρόβλημα από έξω, η ίδια η συγγραφέας του "Duality" πάσχει από αυτήν την ασθένεια