Μυστικά και συμβολισμοί στον πίνακα του Bruegel "The Fall of Icarus": Πού είναι ο κύριος χαρακτήρας, πού έπεσε και πώς συνέβη

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μερικές φορές οι θεατές απορούν με τα ονόματα των πινάκων που οι καλλιτέχνες αποκαλούν δημιουργίες τους. Και συχνά τους παραμένει μυστήριο τι εννοούσε ο συγγραφέας όταν έδωσε ονόματα σε ένα ή άλλο έργο του. Σήμερα θα μιλήσουμε για τον περίφημο καμβά του Ολλανδού ζωγράφου και γραφίστα Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος "Η πτώση του carκαρου", με την πρώτη ματιά με την οποία είναι δύσκολο να καταλάβουμε πού βρίσκεται ο ίδιος ο ήρωας, πού έπεσε και πώς συνέβη …

Η μυθολογική πλοκή για τον carκαρο, γνωστή σε όλους, έγινε κάποτε πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες, πεζογράφους και ποιητές. Δημιούργησε επίσης τη βάση για το έργο του Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, ο οποίος απεικόνισε πολύ συγκεκριμένα το φινάλε αυτής της τραγωδίας.

Και για να ανανεώσω τη μνήμη της ιστορίας ενός πεισματάρη νέου που ανέβηκε ψηλά στον ουρανό και, λόγω της απροσεξίας του, πλήρωσε την ανυπακοή με τη ζωή του, προτείνω να διαβάσετε ένα συναρπαστικό άρθρο: Ένα βήμα προς ένα όνειρο ή μια παιδική φάρσα: Γιατί η ιστορία του carκαρου ερμηνεύεται διαφορετικά από τον ίδιο τον αρχαίο ελληνικό μύθο.

Και, επιστρέφοντας στο καθορισμένο θέμα, θα ήθελα να σημειώσω ότι αυτός είναι ο μόνος καμβάς του Pieter Bruegel, γραμμένος σε μυθολογική πλοκή. Η μοναδικότητα αυτού του έργου έγκειται στη σύνθεσή του και όχι μόνο επειδή αυτή είναι η πιο σημαντική πτυχή στη δημιουργία καλλιτεχνικών δημιουργιών. Επειδή οι καλλιτέχνες μερικές φορές εργάζονται για τη σύνθεση για μεγάλο χρονικό διάστημα προκειμένου να μεταφέρουν τη σκέψη, την ιδέα, το όραμά τους για το τι συμβαίνει στον θεατή όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά.

Η σύνθεση του πίνακα "Η πτώση του carκαρου" είναι πολύ πρωτότυπη και μυστηριώδης, γεγονός που μπερδεύει τον μη μυημένο θεατή. Έτσι, σε πρώτο πλάνο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε εντελώς δευτερεύουσες μορφές, ενώ ο κύριος χαρακτήρας - ο carκαρος - πρέπει να αναζητηθεί για αρκετό καιρό με μια ματιά στο επίπεδο της εικόνας. Και ο θεατής πρέπει μόνο να μαντέψει ότι τα πόδια που βγαίνουν από το νερό και πολλά φτερά που κυκλώνουν πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας υποδηλώνουν ότι ο carκαρος πρόκειται να βυθιστεί.

Αλλά αυτό δεν είναι το τέλος των συνθετικών δολοπλοκιών του καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει εικόνα στην εικόνα του γενναίου Δαίδαλου, του πατέρα του carκαρου, ο οποίος έκανε φτερά και ανέπτυξε σχέδιο διαφυγής από το νησί. Και μόνο το βλέμμα του βοσκού, στραμμένο προς τον ουρανό, δείχνει τη θέση του Δαίδαλου, που βρίσκεται πίσω από το επίπεδο της εικόνας. Και ο χαρακτήρας του οργώτη σε πρώτο πλάνο, ο οποίος δεν είναι καθόλου βασική φιγούρα στην κύρια ιδέα της εικόνας, με όλη του την εμφάνιση τονίζει την αδιαφορία για τον πεσμένο carκαρο. Γιατί δεν τον ενδιαφέρει καθόλου τίποτα που δεν αφορά τη σκληρή καθημερινή δουλειά του στη γη.

Η πτώση στο νερό της πρωταγωνίστριας ήταν εντελώς απαρατήρητη από κανέναν παρευρισκόμενο. Κανείς δεν τον παρατήρησε: ούτε ο βοσκός που φρόντιζε τον ιπτάμενο Δαίδαλο, ούτε ο άροτρα, που κατέβασε το βλέμμα του στο έδαφος, ούτε ο ψαράς, επικεντρώθηκαν στη δική του ενασχόληση. Ακόμα και τα πρόσωπα των ναυτικών στο διερχόμενο πλοίο είναι στραμμένα προς την αντίθετη κατεύθυνση.

Ωστόσο, υπάρχει ένα ζωντανό πλάσμα στην εικόνα που ενδιαφέρεται πολύ για τη μοίρα του carκαρου. Είναι μια γκρίζα πέρδικα που κάθεται σε ένα κλαδί πάνω από την άκρη ενός γκρεμού.

Και αυτή η ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια έχει τη δική της εξήγηση. Σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο, ο πατέρας του carκαρου Δαίδαλος αναγκάστηκε να φύγει στο νησί της Κρήτης αφού σκότωσε τον δικό του ανιψιό Πέρδιξ, ο οποίος ήταν μαθητής του. Φοβούμενος ότι ο μαθητής θα ξεπεράσει την ικανότητα του δασκάλου του, ο Δαίδαλος έσπρωξε τον νεαρό άνδρα από το τείχος της αθηναϊκής ακρόπολης. Η θεά Αθηνά, που είδε αυτή τη σκηνή, λυπήθηκε τον Πέρδιξ, μετατρέποντάς τον σε πέρδικα. Έτσι, το μικρό γκρι πουλί, η πέρδικα, είχε κάθε λόγο να κοροϊδεύει, βλέποντας τον μοναδικό κληρονόμο του κακοποιού της να πνίγεται. Και σύμφωνα με την ιδέα της εικόνας, που έγραψε ο Bruegel στην πλοκή, ο θάνατος του carκαρου δεν είναι καθόλου τραγικό ατύχημα, αλλά μια δίκαιη ανταπόδοση στον Δαίδαλο για το θανάσιμο αμάρτημα του.

Και, περιέργως, τα παράδοξα δεν τελειώνουν εκεί … Ακόμη και ο ήλιος, όντας ένας πλήρης "ήρωας" της εικόνας και ο κύριος ένοχος της τραγωδίας, κρύβεται πίσω από μια αδιαπέραστη θολή ομίχλη. Χλωμό, ημιδιαφανές, κάθεται κάτω από τον ορίζοντα. Και είναι εντελώς ακατανόητο πώς οι αμυδρές βραδινές ακτίνες του ήλιου μπορούσαν να λιώσουν το κερί που στερέωνε τα φτερά του carκαρου. Και αυτό είναι επίσης ένα άλλο μυστήριο του καλλιτέχνη.

Και μια ακόμη απόχρωση είναι ένα σπαθί, ένα πορτοφόλι ή μια τσάντα και ένα τσουβάλι ξαπλωμένο πάνω σε μια πέτρα μπροστά από έναν αροτραπό και το άλογό του. Σήμερα είναι δύσκολο να προσδιοριστεί κατηγορηματικά τι ακριβώς επένδυσε ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος και οι σύγχρονοί του σε αυτά τα σύμβολα, αλλά σε γενικές γραμμές έδειξε σε τι περιστρέφεται η ζωή ενός συνηθισμένου ανθρώπου - προστασία του εαυτού του, καταπολέμηση της φτώχειας και φροντίδα για φαγητό.

Αλλά το πιο σημαντικό νόημα που έθεσε ο καλλιτέχνης στη δημιουργία του, όπως πιστεύουν πολλοί ερευνητές, είναι η ενσάρκωση της ολλανδικής παροιμίας «Geen ploeg staat stil om een stervend mens», που στα ρωσικά σημαίνει: «Κανένα άροτρο δεν θα σταματήσει όταν κάποιος πεθαίνει ». Και αυτό λέει μόνο ένα πράγμα, ότι η ζωή δεν σταματά ποτέ, ακόμα κι αν κάποιος φεύγει για έναν άλλο κόσμο.

Και αυτό επιβεβαιώνεται έντονα από μια δυσδιάκριτη λεπτομέρεια. Για αρκετούς αιώνες πιστεύεται ότι ένα χλωμό στίγμα στην αριστερή πλευρά του καμβά, το οποίο εμφανίζεται σε μαύρο φόντο θάμνων, είναι το πρόσωπο ενός κοιμισμένου ατόμου. Αλλά πρόσφατες μελέτες που χρησιμοποιούν υπέρυθρη ακτινοβολία έδειξαν ότι αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό μέρος του σώματος, που ανήκει σε ένα άτομο που κάνει καταλήψεις και ανακουφίζει τις ανάγκες του.

Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη αν στραφούμε στο έργο του Bruegel, ο οποίος συχνά χρησιμοποιούσε τέτοιες αλληγορικές συμπεριλήψεις στα έργα του ("Σαράντα στην αγχόνη", "Παιδικά παιχνίδια") - αυτό είναι στο πνεύμα εκείνης της εποχής και άμεσα στο πνεύμα του έργου του πλοιάρχου.

Υπάρχουν επίσης αρκετές εκδοχές της στάσης του ίδιου του πλοιάρχου σε αυτήν την ιστορία. Από τη μία πλευρά, ο καλλιτέχνης, καταδικάζοντας την υπερηφάνεια και το αδικαιολόγητο θάρρος του carκαρου, αντιτίθεται στον κύριο χαρακτήρα με την καθημερινή σκληρή δουλειά ενός συνηθισμένου οργώτη, ο οποίος είναι το κέντρο σύνθεσης του καμβά. Αυτός ο εργάτης στέκεται σταθερά στο έδαφος και γνωρίζει σαφώς τον στόχο του, σε αντίθεση με έναν ονειροπόλο που αιωρείται στα σύννεφα, ο οποίος ανά πάσα στιγμή μπορεί να πέσει από αυτά, όπως ο carκαρος.

Υπάρχει όμως και μια άλλη όψη του νομίσματος: ο καλλιτέχνης έδειξε τον τραγικό θάνατο ενός από τους πιο θαρραλέους και τολμηρούς ήρωες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας. Και σε αυτή την περίπτωση, η εικόνα του carκαρου είναι σύμβολο της φυγής της ανθρώπινης σκέψης και φαντασίας. ανθρώπινη επιθυμία για το νέο και το άγνωστο. Και τότε αυτή η εικόνα ερμηνεύεται ήδη λίγο διαφορετικά, δηλαδή ως η ήττα του υψηλού στον αγώνα με την καθημερινή ζωή, η οποία δεν έχει καμία σχέση με εκείνους που αγωνίζονται για το φως.

Και, παρά όλα τα μυθολογικά συμβολικά και σημασιολογικά φορτία, ο καμβάς του μεγάλου δασκάλου δεν είναι μόνο μια ζωντανή απεικόνιση του θρύλου, αλλά και ένα όμορφο τοπίο, φτιαγμένο στις καλύτερες παραδόσεις των δασκάλων της Ολλανδίας, όπου το τοπίο έπαιξε τον κύριο ρόλο στη σύνθεση.

Δύο εκδοχές

Υπάρχει ένα άλλο μυστήριο σε αυτή την εικόνα. Το γεγονός είναι ότι είναι γνωστές δύο εκδοχές αυτού του καμβά: μία εκ των οποίων φυλάσσεται στη συλλογή του Βασιλικού Μουσείου Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες, που έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη και η άλλη, που ανήκει στο Μουσείο Van Buren (Βρυξέλλες, Βέλγιο).

Υπάρχει σημαντική διαφορά μεταξύ των δύο έργων. Μεταξύ των κριτικών τέχνης, συνεχίζονται ακόμη έντονες συζητήσεις σχετικά με την ιδιοκτησία της δεύτερης έκδοσης από τη συγγραφή του μεγάλου Ολλανδού δασκάλου. Έχουν διατυπωθεί διάφορες θεωρίες, σύμφωνα με τις οποίες ορισμένοι υποστηρίζουν ότι αυτό ήταν ένα προκαταρκτικό σκίτσο του Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου για την κύρια εικόνα, ενώ άλλες - ότι αυτό είναι ένα αντίγραφο που έγινε από τον γιο του καλλιτέχνη Πίτερ Μπρούγκελ ο Νεότερος. Αλλά μερικοί εξακολουθούν να έχουν μια αντίθετη άποψη ότι αυτό δεν είναι πολύ καλής ποιότητας, συμπληρωμένο με λεπτομέρειες, αντίγραφο αγνώστου συγγραφέα.

Ναι, πράγματι, στη δεύτερη έκδοση, ο Daedalus απεικονίζεται να αιωρείται στον ουρανό και ο ήλιος είναι σχεδόν στο ζενίθ του, κάτι που είναι απολύτως λογικό. Ως εκ τούτου, πολλοί κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι η σύνθεση ενός πίνακα από το Μουσείο Van Buren είναι αρκετά συνηθισμένη και παραδοσιακή, ενώ μόνο μια ιδιοφυΐα θα μπορούσε να κάνει μια αποτελεσματική και παράδοξη σύνθεση ενός πίνακα από το Μουσείο του Τσάρου. Ωστόσο, οι ερευνητές δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση.

Διαβάστε επίσης: Pieter Bruegel Muzhitsky: Γιατί ένας διάσημος καλλιτέχνης αρνήθηκε τις παραγγελίες και ντύθηκε σαν φτωχός.