Πίνακας περιεχομένων:
- Ο Ανατόλι Έφρος και ο θίασος του θεάτρου Ταγκάνκα
- Lyubov Orlova και Vera Maretskaya
- Oleg Basilashvili και Oleg Borisov
- Βλαντιμίρ Βισότσκι και Βαλέρι Ζολοτούχιν
Βίντεο: Θεατρικές ίντριγκες: Τι προκάλεσε τις πιο διαβόητες αντιπαραθέσεις διάσημων ηθοποιών και σκηνοθετών
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το θέατρο είναι σχεδόν ένας ιερός χώρος για τους λάτρεις της τέχνης. Ένας ναός όπου μπορείτε να ενώσετε την ομορφιά, να ξεχάσετε τα προβλήματα και να σκεφτείτε την ευπάθεια της ζωής. Για το κοινό, οι ηθοποιοί και οι σκηνοθέτες φαίνεται να είναι υπέροχοι άνθρωποι, με λεπτή αίσθηση, ευάλωτοι. Και είναι τόσο δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι πίσω από τις κουρτίνες του ναού της τέχνης, βασιλεύουν αρκετά σοβαρά πάθη, με αποτέλεσμα οι καλύτεροι εκπρόσωποι της δημιουργικής διανόησης να φύγουν πρόωρα, να καταρρεύσουν φιλικοί και δημιουργικοί δεσμοί.
Ο Ανατόλι Έφρος και ο θίασος του θεάτρου Ταγκάνκα
Το 1984, ο Γιούρι Λιούμπιμοφ, ο επαναστάτης επικεφαλής σκηνοθέτης και δημιουργός του θεάτρου Ταγκάνκα, αφαιρέθηκε από τη σοβιετική του υπηκοότητα, αναγκάζοντάς τον να μείνει για πάντα στο εξωτερικό. Ο θεατρικός θίασος αποφάσισε να αγωνιστεί για την επιστροφή του αρχηγού τους. Ωστόσο, η ηγεσία του κόμματος αποφάσισε ότι ο δρόμος προς την Ένωση ήταν ήδη κλειστός για τον Lyubimov και το θέατρο δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς αρχηγό. Ο Ανατόλι Έφρος, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης, συμφώνησε να ηγηθεί του πνευματικού τέκνου του Λιούμπιμοφ.
Ωστόσο, οι ηθοποιοί πήραν τα όπλα εναντίον του Έφρου, θεωρώντας την άφιξή του στο αξίωμα προδοσία. Άρχισαν να χαλούν τη ζωή του ηγέτη τους με όλους τους δυνατούς τρόπους. Η πόρτα στο διαμέρισμά του είχε στηριχτεί με μια ξύλινη μπάρα ώστε να μην μπορεί να βγει από το σπίτι, έκοψαν ένα παλτό από δέρμα προβάτου και αγνόησαν ανοιχτά την παρουσία του στο θέατρο.
Ορισμένοι ηθοποιοί μετακόμισαν προκλητικά σε άλλα θέατρα. Ο Veniamin Smekhov και ο Leonid Filatov έφυγαν για το Sovremennik. Όταν ο Έφρος ήρθε στην επέτειο του θεάτρου, ο Σμέχοφ και ο Φιλάτοφ διάβασαν δαγκωτά και κακά ποιήματα που του απευθύνονταν. Όταν αργότερα ο Φιλάτοφ έπεσε στο θέατρο Ταγκάνκα, έπεσε πάνω στον Ανατόλι Έφρος, ο οποίος χαμογέλασε στον ηθοποιό και τον κάλεσε να έρθει ανά πάσα στιγμή.
Και το 1987 πέθανε ο Ανατόλι Έφρος. Η αυξανόμενη αντιπαράθεση με τον θίασο, συνεχείς επιθέσεις, σαμποτάζ ηθοποιών εξάντλησε εντελώς τον σκηνοθέτη, έπαθε καρδιακή προσβολή. Από ολόκληρο το θίασο που συμμετείχε στη δίωξη του σκηνοθέτη, μόνο ο Λεονίντ Φιλάτοφ παραδέχτηκε την ενοχή του. Λίγα χρόνια αργότερα, όταν ο ίδιος ο Λεονίντ Φιλάτοφ από έναν ενεργό, ενεργητικό ηθοποιό μετατρέπεται ξαφνικά σε άρρωστο και σχεδόν ακινητοποιημένο άτομο, θα πει ότι αυτή είναι η ανταπόδοσή του. Ο Λεονίντ Φιλάτοφ, στη μνήμη του Ανατόλι Έφρου, θα δημιουργήσει μια σειρά προγραμμάτων συγγραφέα "Να σε θυμούνται", όπου θα μιλήσει για εξαιρετικούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Παιχνίδια με το θάνατο του Λεονίντ Φιλάτοφ: Γιατί ο ηθοποιός θεώρησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του πληρωμή αμαρτιών >>
Lyubov Orlova και Vera Maretskaya
Δύο διάσημες ηθοποιοί, η Lyubov Orlova και η Vera Maretskaya, δεν μπορούσαν να ανταγωνιστούν στον κινηματογράφο λόγω των πολύ διαφορετικών ρόλων. Αλλά η θεατρική σκηνή συχνά γινόταν ένα είδος πεδίου μάχης για αυτούς.
Η πιο σημαντική είναι η πιο πρόσφατη περίπτωση, με τον αγώνα για έναν ρόλο στο έργο «Παράξενη κυρία Άγρια». Αρχικά, έπαιξε η Faina Ranevskaya, η οποία εμφανίστηκε στη σκηνή ως κυρία Savage περισσότερες από εκατό φορές. Αφού η Ranevskaya, αναφερόμενη σε προβλήματα υγείας, ζήτησε να την απομακρύνει από το ρόλο, στην πραγματικότητα, μεταφέροντας την κυρία Savage στον Lyubov Orlova.
Αλλά σύντομα η Vera Maretskaya εμφανίστηκε στη σκηνή αντί της Orlova. Ο Λιούμποφ Ορλόβα ήρθε σε ανοιχτή σύγκρουση με τον σκηνοθέτη και μάλιστα απείλησε να του παραπονεθεί στο Υπουργείο Πολιτισμού. Ο Zavadsky παρακάλεσε το αστέρι για συμπάθεια για έναν σοβαρά άρρωστο συνάδελφό του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Vera Maretskaya διαγνώστηκε με μια ογκολογική ασθένεια του εγκεφάλου και ο Yuri Zavadsky, ο πρώην σύζυγος της ηθοποιού, αποφάσισε να υποστηρίξει τη Vera Petrovna, δίνοντάς της τον κύριο ρόλο.
Και λίγο αργότερα, στο ίδιο νοσοκομείο όπου νοσηλευόταν η Μαρετσκάγια, αποδείχθηκε ότι ήταν ο Λιούμποφ Ορλόβα, ο οποίος διαγνώστηκε με ογκολογική νόσο του παγκρέατος. Η Vera Maretskaya έγραψε σημειώσεις στην Orlova, παρακαλώντας την τελευταία για συγχώρεση. Αλλά το αστέρι της σοβιετικής οθόνης δεν δέχτηκε να απαντήσει. Πέθανε νωρίτερα από τον αντίπαλό της. Η Βέρα Μαρέτσκαγια ψιθύρισε πικρά στο μνημόσυνο: "Και τότε ήταν η πρώτη!"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Βέρα Μαρετσκάγια: «Κύριοι! Δεν υπάρχει κανείς να ζήσει μαζί του! Δεν υπάρχει κανείς με τον οποίο να ζείτε, κύριοι! ». >>
Oleg Basilashvili και Oleg Borisov
Δύο ταλαντούχοι ηθοποιοί εγκρίθηκαν για έναν ρόλο - ο Χλεστάκοφ στον "Γενικό επιθεωρητή" του Γκόγκολ στο BDT. Έκαναν εναλλακτικά πρόβες για τέσσερις μήνες. Ο πρώτος - ο Basilashvili, ο οποίος αναζητούσε κινήσεις υποκριτικής, έβαλε το δικό του όραμα στο ρόλο. Την επόμενη μέρα, ο Μπορίσοφ βγήκε στην πρόβα και έδειξε μια βελτιωμένη εκδοχή του παιχνιδιού του Μπασιλασβίλι. Προσπάθησαν να παίξουν ο ένας τον άλλον, να αποδείξουν σε όλους το δικαίωμά τους στον ρόλο.
Όταν η αντιπαράθεση έγινε αφόρητη, ο Oleg Basilashvili δεν άντεξε και μετά από μια άλλη πρόβα πήγε στον Tovstonogov με αίτημα να καθορίσει έναν ηθοποιό για το ρόλο. Έμειναν μόνο λίγες εβδομάδες πριν από την πρεμιέρα και ο Όλεγκ Βαλεριάνοβιτς είπε ειλικρινά στον σκηνοθέτη ότι δεν θα προσβληθεί αν ο Γκεόργκι Αλεξάντροβιτς πάρει μια απόφαση υπέρ του Μπορίσοφ.
Ο Tovstonogov ενέκρινε τον Basilashvili για την πρεμιέρα και οι δύο ηθοποιοί επικοινωνούσαν με έντονα ψυχρό τρόπο σε όλη τους τη ζωή. Ο Μπορίσοφ δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον Μπασιλασβίλι για το ρόλο που ονειρευόταν ο ίδιος.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Μια ενοχλητική ιδιοφυΐα: Γιατί η διοίκηση του "Mosfilm" έδιωξε τον ηθοποιό Όλεγκ Μπορίσοφ από τον κινηματογράφο >>
Βλαντιμίρ Βισότσκι και Βαλέρι Ζολοτούχιν
Όταν αποφασίστηκε να ανέβει ο Άμλετ του Σαίξπηρ στο θέατρο Ταγκάνκα, το ερώτημα ποιος θα έπαιζε τον κύριο ρόλο δεν τέθηκε καν. Πολλοί, συμπεριλαμβανομένου του Γιούρι Λιούμπιμοφ, κατάλαβαν: αυτός είναι ο ρόλος του Βισότσκι. Forταν για εκείνον που γράφτηκε το σενάριο και χτίστηκαν τα mise-en-σκηνικά.
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι απουσίαζε συχνά από τη χώρα, ακόμη πιο συχνά βρισκόταν στα γυρίσματα και ως εκ τούτου έθεσε σε κίνδυνο ολόκληρη τη διαδικασία θεατρικής παραγωγής. Ο σκηνοθέτης αποφάσισε να το παίξει με ασφάλεια και άρχισε να προετοιμάζει ένα δεύτερο καστ ηθοποιών, δίνοντας τον κύριο ρόλο στον Valery Zolotukhin. Ο Βισότσκι θεώρησε τη συγκατάθεση του Ζολοτούχιν στο ρόλο χωρίς σκέψη και βιαστικά. Οι δύο ηθοποιοί ήταν φίλοι, ήταν πολύ συνδεδεμένοι στη ζωή. Ο Βλαντιμίρ Σεμινόβιτς, επιστρέφοντας από ένα άλλο ταξίδι, είπε μόνο στον Βάλερι Σεργκέεβιτς ότι δεν θα συμφωνούσε ποτέ με έναν ρόλο που δημιουργήθηκε απλά για έναν φίλο.
Ο Βισότσκι πίστευε: Ο Ζολοτούχιν πρόδωσε τον εαυτό του συμμετέχοντας στις πρόβες του Άμλετ. Αλλά στο θέατρο Taganka, ο Vysotsky παρέμεινε ο μόνος Άμλετ. Μετά το θάνατο του βάρδου, ο Λιούμπιμοφ αφαίρεσε την παραγωγή από το ρεπερτόριο.
Συχνά συμβαίνει αυτό οι ηθοποιοί, αναγκασμένοι να δουλέψουν σε ντουέτο σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη, δεν αντέχουν ο ένας την ψυχή του άλλου. Αυτό που συμβαίνει στα γυρίσματα φαίνεται ιδιαίτερα ειρωνικό όταν ένα ντουέτο τέτοιων ερμηνευτών πρέπει να υποδυθεί ένα ερωτευμένο ζευγάρι. Μεταξύ αυτών των "τυχερών" υπάρχουν πολλοί διάσημοι σταρ του Χόλιγουντ.
Συνιστάται:
16 από τις πιο φιλόδοξες αρχιτεκτονικές δομές που έχουν προκαλέσει αντιπαραθέσεις στον κόσμο
Οι αρχιτέκτονες, όντας δημιουργικοί άνθρωποι, είναι επίσης επιρρεπείς σε πειραματισμούς, φυγή φαντασίας και απρόσμενες λύσεις. Αλλά τα σχέδιά τους μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να υλοποιήσουν εργασίες, επομένως, εάν εμφανιστεί μια ασυνήθιστη αρχιτεκτονική δομή που ισχυρίζεται ότι είναι έργο τέχνης, τότε είναι απολύτως βέβαιο ότι ήταν απαραίτητο και ένας τεράστιος αριθμός ειδικών πρώτης κατηγορίας είχε το χέρι στη δημιουργία του. Άλλωστε, αυτό που ξεπερνά τα συνηθισμένα στην αρχιτεκτονική απαιτεί πάντα κολοσσιαία νοητική και
Οι πιο απρόσμενοι ρόλοι διάσημων ηθοποιών που έχουν συνηθίσει να βλέπουν σε εντελώς διαφορετικούς ρόλους
Το επάγγελμα του ηθοποιού είναι να μεταμορφωθεί επιδέξια σε διαφορετικούς ρόλους, οι οποίοι μερικές φορές διαφέρουν ριζικά μεταξύ τους. Αλλά, δυστυχώς, μερικές φορές προσαρτάται μια εικόνα στον καλλιτέχνη, η οποία τον συνοδεύει από ταινία σε ταινία. Οι σκηνοθέτες προσκαλούν τους ηθοποιούς σε αυτούς ακριβώς τους ρόλους που αντιστοιχούν στους συνήθεις ρόλους τους
"Τσιπ" διάσημων σκηνοθετών, με τα οποία είναι εύκολο να μάθετε ποιος έκανε την ταινία
Το στυλ σκηνοθεσίας μοιάζει με ανθρώπινο χειρόγραφο - είναι ατομικό για κάθε μάστερ του κινηματογράφου. Μερικές φορές, έχοντας αλλάξει το κανάλι και πέφτοντας σε μια άγνωστη ταινία, είναι δυνατό μόνο με μερικά "κόλπα" λήψης φωτογραφικής μηχανής, τη μέθοδο επεξεργασίας, την ανάπτυξη της πλοκής και τους ηθοποιούς να καθορίσουν ποιος είναι ο κύριος αυτού του αριστουργήματος. Ωστόσο, δεν αναφέρονται εδώ όλες οι πτυχές του στυλ του συγγραφέα. Ας θυμηθούμε μαζί τους διάσημους σκηνοθέτες και τα έργα τους, που αντικατοπτρίζουν πιο έντονα το ατομικό στυλ των κυρίων του κινηματογράφου
Θανατηφόροι ρόλοι διάσημων Ρώσων ηθοποιών: αλήθεια και μυθοπλασία για καταραμένες παραστάσεις και ταινίες
Στο υποκριτικό περιβάλλον, υπάρχουν πολλά σημάδια και δεισιδαιμονίες που έχουν πολύ πραγματικούς λόγους. Για παράδειγμα, οι ρόλοι του Ιβάν του Τρομερού, του Μάκβεθ και των κακών πνευμάτων έγιναν μοιραίοι για πολλούς ηθοποιούς και οι προσπάθειες να κινηματογραφηθούν και να ανέβουν στη σκηνή παραγωγές του Δασκάλου και της Μαργαρίτας και του Μάκβεθ οδήγησαν συχνά σε ατυχίες. Οι πιο επικίνδυνοι ρόλοι, ταινίες και παραστάσεις - περαιτέρω στην κριτική
Όπου σήμερα μπορείτε να δείτε παραστάσεις με τη συμμετοχή των πιο διάσημων σοβιετικών ηθοποιών
Έκαναν το ντεμπούτο τους στη σκηνή και στον κινηματογράφο τον περασμένο αιώνα. Αλλά πολλοί διάσημοι ηθοποιοί της σοβιετικής εποχής παραμένουν δυναμικοί και δημιουργικοί. Ακόμα κι αν σήμερα δεν εμφανίζονται στη θεατρική σκηνή τόσο συχνά όσο στα νιάτα τους, αυτό καθιστά πιο πολύτιμη κάθε παράσταση με τη συμμετοχή τους. Σε ποια θέατρα και παραστάσεις μπορείτε να δείτε τα είδωλα του παρελθόντος σήμερα - περαιτέρω στην επιλογή μας