Σχετικά με τα παστέλ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πρόσκληση μπάλας

Evgeny Schwartz "Σταχτοπούτα"

Αυτή η ιστορία αφορά τα παστέλ: σπάνια και εκπληκτική καλλιτεχνική τεχνική, που συχνά αποκαλείται «η θετή κόρη των γραφικών και της ζωγραφικής». Ονομάζονται ανίδεοι άνθρωποι (αν και, δυστυχώς, υπάρχουν δημοσιογράφοι, ακόμη και κριτικοί τέχνης ανάμεσά τους). Αλλά οι καλλιτέχνες που δουλεύουν με παστέλ είναι πιο πιθανό να πουν ότι είναι ένα αγαπημένο παιδί που κληρονόμησε τις καλύτερες ιδιότητές τους από τους επιφανείς γονείς της.

Η εμφάνιση της παστέλ τεχνικής αποδίδεται στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα. Ποιος είναι ο κάτοχος της εφεύρεσης αυτού του είδους ζωγραφικής είναι άγνωστος, αλλά ένα από τα πιο σπάνια πρώτα φύλλα που χρησιμοποιούν παστέλ ανήκει στον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το λεξικό Brockhaus-Efron αναφέρει ότι η γκαλερί του Λούβρου περιέχει ένα παστέλ πορτρέτο μιας ηλικιωμένης καλόγριας, ζωγραφισμένης από τον καλλιτέχνη Dumoutier (πατέρα) το 1615.

Η ιστορία του παστέλ ως αυτόνομου υλικού στη ζωγραφική έχει περίπου 300 χρόνια … Στις αρχές του 16ου αιώνα, πήρε μια σταθερή θέση στην πρακτική των ζωγράφων και των σχεδίων. Μετά τον Λεονάρντο, σχεδόν όλοι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο της απέδωσαν φόρο τιμής (στην πραγματικότητα, σαγκουίνι, σέπια, σάλτσα - το ίδιο παστέλ). Αν και, ποιος ξέρει - ίσως ένας πρωτόγονος καλλιτέχνης που απεικόνισε ένα ελάφι στον τοίχο μιας σπηλιάς είναι επίσης εν μέρει παρόμοιος με έναν παστέλι. Εξάλλου, το παστέλ είναι η ίδια μεταλλική χρωστική ουσία που αποτελεί τη θεμελιώδη αρχή όλων των γνωστών φυσικών χρωμάτων. Απλώς για ευκολία, συνδέεται με κόλλα και καλουπώνεται. Η αρχαία κινεζική πραγματεία "The Word about Painting from a Garden with a Mustard Seed", που δημιουργήθηκε για αρκετούς αιώνες, αποκαλύπτει τα μυστικά της κατασκευής των καλύτερων χρωμάτων: λευκό, γρανάτη - κόκκινο, μαργαριτάρι - ανοιχτό γκρι πάστα. Υπάρχουν 5-7 βασικά χρώματα και είναι αδύνατο να μετρηθούν όλες οι αλλαγές σε αυτά τα χρώματα ».

Ετσι, τα παστέλ δεν υπόκεινται στη φθορά του χρόνου … Δεν ξεθωριάζει στον ήλιο, δεν σκουραίνει ή σπάει και δεν φοβάται τις αλλαγές θερμοκρασίας. Onlyσως το μόνο της μειονέκτημα είναι ότι δεν ανέχεται να αγγίζει (σε καμβά ή χαρτί, δεν "παγώνει", αλλά συνεχίζει να ζει …). Επομένως, τα παστέλ έργα απαιτούν αποθήκευση κάτω από γυαλί - αλλά αυτή είναι μια τόσο μικρή θυσία όταν αγαπάς … Εκτός αυτού, στα σημερινά μουσεία, κάτω από το γυαλί πρέπει να αποθηκεύσεις σχεδόν όλα τα αριστουργήματα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι ζωγραφισμένα σε λάδι. Δυστυχώς, το περιβάλλον γίνεται όλο και πιο τοξικό και επιθετικά καταστροφικό … Ο μύθος για την ευθραυστότητα και την ευθραυστότητα των παστέλ έργων έχει διαψευστεί εδώ και καιρό από την ιστορία της ζωγραφικής. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά σε έναν μικρό πίνακα του Ελβετού καλλιτέχνη Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl". Το νεανικό πρόσωπο και η ανάλαφρη φιγούρα του κοριτσιού είναι γεμάτα γοητεία. Το καπάκι, το φόρεμα και ο δίσκος λάμπουν σε χρυσούς και ροζ τόνους. Πέρασαν περισσότεροι από δύο αιώνες και τα χρώματα στο πρωτότυπο είναι ακόμα φρέσκα και μαγευτικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ελαιογραφίες έπρεπε να αποκατασταθούν περισσότερες από μία φορές …

Το παστέλ έχει περισσότερες από χίλιες εξακόσιες πενήντα αποχρώσεις. Πραγματικά είναι τόσο γραφικά όσο και πολύ γραφικά! Τα παστέλ ενώνονται γραμμή και χρώμα: Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για σχεδίαση και γραφή, εργασία με σκίαση, λεκέ χρώματος, στεγνό ή βρεγμένο πινέλο. Η ιδιαιτερότητα των παστέλ είναι ότι με ένα ελάχιστο συνδετικό υλικό, η μάζα χρωματισμού αντιπροσωπεύει μεμονωμένα σωματίδια χρωστικής, τα οποία αντανακλώνται από τα οποία το φως διασκορπίζεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις, δίνοντας στο στρώμα βαφής μια ειδική λάμψη, βελούδινο, συγκεκριμένη «παστέλ» απαλότητα.

Και όμως παστέλ - ζωγραφική για τους εκλεκτούς … τόσο για καλλιτέχνες όσο και για θεατές. Γιατί;

Η μαγεία του είναι κρυφή και ασυνήθιστη για πολλούς. δεν κατανοείται πλέον από το νου, αλλά από την ψυχή. Το παστέλ είναι οικείο και τρυφερό - δεν είναι τυχαίο ότι η φράση "παστέλ χρώματα" έχει μπει στην καθημερινότητά μας … Αν ένας καλλιτέχνης εργάζεται απρόσεκτα σε παστέλ, όλα τα πλεονεκτήματά του πεθαίνουν … Οι λαδομπογιές σας επιτρέπουν να ξαναγράφετε, να καθαρίζετε απενεργοποιήστε, εφαρμόστε πολλά στρώματα - τα οποία, στην πραγματικότητα, μπορεί να κάνει οποιοδήποτε άτομο. το παστέλ, από την άλλη πλευρά, απαιτεί ακρίβεια, μια διαισθητική «αίσθηση» σε σχέση με το επιλεγμένο χρώμα, γιατί μετά από αυτό είναι ήδη αδύνατο να το αλλάζουμε συχνότερα: καθαρό, το ίδιο διάσημο Ο "λαμπερός" παστέλ τόνος είναι τέτοιος μόνο στην αρχική εφαρμογή.

Ταυτόχρονα, τα παστέλ επιτρέπουν έναν εκπληκτικό τρόπο συνδυάστε και ταιριάξτε χρώματα … Δεν συγχωνεύονται ποτέ εντελώς. παραμένουν πάντα με τη μορφή των μικρότερων σωματιδίων - δεν υπάρχει διαλύτης στα παστέλ. Αλλά δεν πνίγονται ο ένας τον άλλον εντελώς. Τα καλύτερα παστέλ που έχω δει είναι πολλά πολύχρωμα στρώματα? καθαρό, αλλά ημιδιαφανές "μέσα" … Ως εκ τούτου - βελούδινο και βάθος, το οποίο προσελκύει πάντα. Και αυτό συνδυάζεται με την εκπληκτική του λάμψη, φάντασμα, υπέροχη … Αυτή είναι η εντύπωση μιας ήσυχης αυγής, όταν ακόμα δεν βλέπουμε τον ηλιακό δίσκο, αλλά τα πάντα γύρω είναι ήδη γεμάτα μαγική λάμψη.

Ένα ακόμη μικρό «μυστικό» για τους μη μυημένους …

Η εργασία με την παστέλ τεχνική περιλαμβάνει τη σκίαση της χρωστικής ή την "οδήγησή" της στη βάση - έτσι ώστε αρκετές πινελιές ή κηλίδες που εφαρμόζονται δίπλα -δίπλα να συνδέονται και να "παίζουν" με το χρώμα χωρίς να αναμειγνύονται εντελώς. Αυτό επιτυγχάνεται καλύτερα με τα δάχτυλά σας - κανένα άλλο υλικό και εργαλείο δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτά … Έχετε δει ποτέ φθαρμένα πινέλα εργασίας στο στούντιο ενός καλλιτέχνη; Τώρα φανταστείτε το έργο των ευαίσθητων δακτύλων σε χοντρό, υφή με υφή ή ακόμα και ένα λειαντικό στρώμα, το οποίο χρησιμοποιούμε σχεδόν πάντα, γιατί διατηρεί καλύτερα τη χρωστική … Και όμως - η εγγύτητα του καλλιτέχνη στη δημιουργία του, το "άγγιγμα" τους δίνει βάθος και λεπτότητα σε αυτό που συμβαίνει …

Ναι, το Pastel απαιτεί αγάπη για τον εαυτό του, αλλά το επιστρέφει …

Αυτά τα έργα σίγουρα απαιτούν πολύ καλά φωτισμός - τότε εμφανίζεται το άπειρο των αποχρώσεων, το παιχνίδι των ημιδιαφανών στρωμάτων … Το φως της ημέρας είναι καλύτερο, αλλά διαχέεται, πέφτει εφαπτόμενα … Σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού, η εικόνα θα κάνει μια εντελώς διαφορετική εντύπωση. Μια νέα ακτίνα ή μια διαφορετική οπτική γωνία - και θα δείτε νέα χρώματα και λεπτομέρειες. Προσελκύει και μαγεύει … Με αξιοπρεπή φωτισμό, το παστέλ ζωντανεύει, σαν μια νεαρή κοπέλα την άνοιξη, έχοντας πετάξει τα βαριά χειμωνιάτικα ρούχα της, ζεσταμένη από τον ήλιο και την ελπίδα, περιμένοντας ήσυχα τις διακοπές.

Perhapsσως, ούτε ο καθένας μπορεί να εκτιμήσει το παστέλ … Περιμένει τον θεατή-στοχαστή της, ο οποίος είναι σε θέση να το κοιτάξει βαθιά για μεγάλο χρονικό διάστημα. μπείτε στην εικόνα και ταξιδέψτε γύρω της … Θα του δώσει ζεστασιά, φως και ειρήνη … Αίσθηση πτήσης … Γεύση για ζωή και έμπνευση …

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Σταχτοπούτα-Παστέλ αναζητά τον Πρίγκιπα της … Εξάλλου, η ψευδής γνώμη που υπήρχε ανά πάσα στιγμή είναι ότι είναι πολύ εύθραυστη και ιδιότροπη νεαρή κυρία που αγαπά τη σιωπή, την ειρήνη και το σκοτάδι. φοβούμενη ακόμη και τα βήματα των επισκεπτών του μουσείου, έπαιζε ακόμα έναν ρόλο - τον ρόλο μιας κακής θετής μητέρας που προσπαθεί να κρύψει τη γοητεία της θετής κόρης της πίσω από ένα αντιαισθητικό φόρεμα και λεκέδες στάχτης στα μάγουλά της …

Και έτσι συνέβη ότι για αρκετούς αιώνες της ζωής του, το Pastel πέρασε περισσότερες από μία περιόδους ευημερίας και λήθης.

Οι κριτικοί τέχνης από τη γκαλερί Tretyakov λένε ότι ήδη κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Elizabeth Petrovna, ένα παστέλ πορτρέτο εμφανίζεται στη Ρωσία. Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες εκτιμούσαν την εύκολη δωρεάν εκτέλεση, τον αυτοσχεδιασμό, τις αιχμηρές, καλά τραβηγμένες εικόνες, επομένως το παστέλ με την ένταση των χρωμάτων του, τον πλούτο των εκφραστικών μέσων έγινε η αγαπημένη τεχνική πολλών ζωγράφων πορτρέτου του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα. Αλλά στη δεκαετία του '60 τον 19ο αιώνα στη Ρωσία, το παστέλ εξαφανίζεται πρακτικά από την καλλιτεχνική χρήση. Στη ρωσική τέχνη, ο κριτικός ρεαλισμός κατέκτησε την κυρίαρχη θέση. Η εύθραυστη αριστοκρατική τέχνη των παστέλ των προηγούμενων εποχών αντικαταστάθηκε από ένα πιο δημοκρατικό μονόχρωμο σχέδιο με σάλτσα. Πιστεύεται ότι στα τέλη του 19ου αιώνα, η παστέλ τεχνική βιώνει μια αναγέννηση: η θεματολογία των έργων διευρύνεται, εμφανίζονται νέες δημιουργικές λύσεις και μεμονωμένα στυλ γραφής. Ο I. Levitan ήταν ένας εξαιρετικός παστέλ μάστερ. Το πάθος του καλλιτέχνη για τα παστέλ συνέπεσε με το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Η «Θέα στην περιοχή της Μπορντιγέρα στην Ιταλία», γραμμένη εκείνη την εποχή, διαποτισμένη με τον λαμπερό ανοιξιάτικο ήλιο, κορεσμένη από το άρωμα των ανθισμένων δέντρων, εκπλήσσει με το λαμπερό χρώμα της. Η σύγκριση των παστέλ με την εικονογραφική του εκδοχή (ο Λεβιτάν επαναλάμβανε συχνά τα εικονογραφικά του σκίτσα σε παστέλ) υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης πέτυχε πολύ καλύτερα στη σύνθετη χρωματική λύση της σύνθεσης ακριβώς στην παστέλ τεχνική.

Η στροφή του 19ου - 20ου αιώνα είναι μια εποχή έντονων καλλιτεχνικών πειραματισμών. Η παστέλ τεχνική, που συνδυάζει εικονογραφικές και γραφικές δυνατότητες: η ελαφρότητα και η ευχέρεια του σχεδίου με πλούσιο χρώμα, όχι μόνο όχι κατώτερο, και μερικές φορές υπερβαίνει τις δυνατότητες της ελαιογραφίας, γίνεται αγαπημένη τεχνική στο είδος πορτρέτου. Αλίμονο, για όλη τη λαμπρότητα τόσο των εθιμοτυπικών όσο και των παστέλ πορτρέτων δωματίου εκείνης της εποχής, σε άλλα είδη, το παστέλ δεν χρησιμοποιήθηκε τόσο συχνά.

Η λεπτότητα και η χάρη της παστέλ τεχνικής, σε συνδυασμό με την ασυνήθιστη ηχηρότητα των χρωμάτων και τον πλούτο της υφής, έχουν προσελκύσει τους πιο ταλαντούχους και επιφανείς δασκάλους ανά πάσα στιγμή. Στη Ρωσία, πρόκειται για τους A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, Μ. Uriurlionis. Στο εξωτερικό - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Και όμως αυτά ήταν μόνο ξεχωριστά έργα στα οποία τα μοναδικά πλεονεκτήματα των παστέλ αποκαλύφθηκαν μόνο εν μέρει, μακριά από πλήρως … Τα παστέλ χρησιμοποιήθηκαν συχνά για σκίτσα, σκίτσα - και ο λόγος για αυτό ήταν κυρίως ο μύθος για την ευθραυστότητα των παστέλ, περίπου που έχουμε ήδη πει πολλά … Οι σκληροί επαναστατικοί καιροί και διαθέσεις επίσης δεν συνέβαλαν στην ανάπτυξη μιας τόσο απαλής και αριστοκρατικής τέχνης. Η ελαιογραφία "At the ball" βασίλευε και η εργατική γοητευτική Σταχτοπούτα-Παστέλ εκείνη την εποχή ερμήνευσε τον χαριτωμένο χορό της σε ένα ξέφωτο του δάσους, όπου μόνο πουλιά και σύννεφα μπορούσαν να την δουν …

Αλλά όλα είναι ευμετάβλητα σε αυτόν τον κόσμο … Ευτυχώς, οι άνθρωποι με προικισμένη λεπτή αντίληψη και εξαιρετικό καλλιτεχνικό γούστο δεν θέλουν να στερηθούν την ευχαρίστηση να σκεφτούν την ήσυχη λάμψη των παστέλ και τη μαγική γοητεία του!.. Επιπλέον, νέες τεχνολογίες για φτιάχνοντας παστέλ χρώματα, φιμέ χαρτιά και λειαντικούς καμβάδες, το μοντέρνο περίγραμμα μοναδικών γραφικών προετοίμασε τη βάση για μια νέα ακμή και ευρεία διάδοση της παστέλ τέχνης τόσο στους καλλιτέχνες όσο και στους λάτρεις της τέχνης.

Οι αρχές του νέου αιώνα έγιναν ευτυχισμένες για το Pastel.

Οι πρώτες σημαντικές εκθέσεις ξηρής παστέλ τέχνης πραγματοποιήθηκαν από το περιφερειακό παράρτημα Yaroslavl της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Το 2000, πραγματοποιήθηκε μια ρωσο-ιταλική έκθεση παστέλ τέχνης στο Γιαροσλάβλ.

Η αναβίωση της παστέλ τέχνης για το ευρύ κοινό, η οποία ξεκίνησε χάρη στην πρωτοβουλία της Ένωσης καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης της Ρωσίας, σηματοδοτήθηκε το 2002 από την έκθεση "Petersburg Pastel", η οποία παρουσίασε 440 έργα 135 καλλιτεχνών χρησιμοποιώντας ξηρό και λάδι παστέλ τεχνικές. Wasταν η μεγαλύτερη έκθεση παστέλ τέχνης στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Το έτος της επετείου της Αγίας Πετρούπολης, το έργο "Petersburg Pastel" γίνεται μια νέα πολιτιστική παράδοση της πόλης και της Ρωσίας. Το πρώτο στη Ρωσία "Pastel Society" εμφανίζεται εδώ - ένας ανεξάρτητος δημόσιος οργανισμός που ασχολείται με πληροφορίες, εκθέσεις και διαφημιστικές δραστηριότητες στον τομέα της παστέλ ζωγραφικής. Η Εταιρεία είναι ανοιχτή σε καλλιτέχνες που εργάζονται επαγγελματικά στην τεχνική παστέλ, καθώς και σε ιστορικούς τέχνης και συλλέκτες που ενδιαφέρονται για αυτό το είδος καλών τεχνών.

Η πρώτη έκθεση που άνοιξε στη δημοτική γκαλερί τέχνης του Kostroma το 2003 ήταν η "Ακαδημία παστέλ", η οποία συγκέντρωσε 47 καλλιτέχνες από τις πόλεις Ιβάνοβο, Κινέσμα, Πλες, Μόσχα, Γιαροσλάβλ, στους οποίους συμμετείχαν επίσης συγγραφείς από το Κόστρομα. Η έκθεση αποτελείται από 130 έργα που δίνουν μια ιδέα αυτής της μοναδικής καλλιτεχνικής τεχνικής. Το μεγάλο έργο είχε ως στόχο τη δημιουργία ενός κοινού πολιτιστικού χώρου για ολόκληρη τη Ρωσία, αντιπροσωπεύοντας σε όλη του την ποικιλομορφία τη δημιουργικότητα των συγγραφέων που εργάζονται στην παστέλ τεχνική.

Ακολουθώντας τους καλλιτέχνες, τα μουσεία αρχίζουν να «ξυπνούν» … Η κρατική γκαλερί Tretyakov, της οποίας η συλλογή γραφικών από τον 18ο - αρχές του 20ου αιώνα περιλαμβάνει περίπου 800 παστέλ, το πρώτο από τα οποία αγοράστηκε από τον πρωθυπουργό Τρετιακόφ, άνοιξε την Τέχνη του Έκθεση παστέλ τον Δεκέμβριο του 2004. παρουσιάζοντας πάνω από 150 από τα πιο ενδιαφέροντα έργα που εκτελούνται με αυτήν την τεχνική, αντανακλώντας διαφορετικά είδη, καλλιτεχνικές τεχνικές, μεταβαλλόμενα γούστα και τάσεις.

Έτσι, το Pastel ξεκινά τις πρώτες του «εμφανίσεις» … Ακόμα συνεσταλμένο, ντροπαλό, κάτι που έχει χαθεί λόγω περιόδων μακράς λήθης. ακόμα υποτιμημένο και δεν λάμπει με κάθε δυνατή ομορφιά …

Αλλά ήδη μιλούν για αυτήν ως μια όμορφη, σαγηνευτική ξένη που κατακτά τις πιο εξελιγμένες ψυχές!.. Το παστέλ γίνεται της μόδας όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και εδώ στη Ρωσία. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα γνώμη από έγκριτους κριτικούς τέχνης: στο εγγύς μέλλον, θα πρέπει να αναμένεται η γέννηση νέων αριστουργημάτων σε αυτήν την τεχνική ζωγραφικής!

Ένα παλιό παραμύθι μας είχε προτείνει εδώ και καιρό μια συνταγή για τη δημιουργία ενός μικρού θαύματος: αν έχετε ένα μαγικό ραβδί-Desire στα χέρια σας, τότε μερικές φορές μια κολοκύθα και ένα ζευγάρι ποντίκια είναι αρκετά … Θέλετε να γίνετε η νονά της Σταχτοπούτας ?.. Βοηθήστε την να εμφανιστεί στην μπάλα σε όλη της τη δόξα, πράγμα που σημαίνει ότι απολαύστε την εκπληκτική της ομορφιά, πάντα εντυπωσιακή για όλους όσους την βλέπουν για πρώτη φορά;..

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά: Το Pastel αξίζει, τουλάχιστον, να πάρει μια ξεχωριστή, αλλά άξια θέση στην προσωπική ή εταιρική συλλογή σας! Και αν δεν υπάρχει ακόμα, ίσως παστέλ δημιουργίες θα βάλουν τα θεμέλια για αυτό; άλλωστε, οι ίδιοι, δυστυχώς, σπάνια έχουν αυτήν την ευκαιρία. Η τέχνη παστέλ χρειάζεται επίσης ενημερωτική υποστήριξη. Αυτές μπορεί να είναι δημοσιεύσεις σε διάφορες εκδόσεις, τηλεοπτικές εκπομπές, ειδικοί πόροι στον Παγκόσμιο Ιστό … Είναι εξαιρετικά σημαντικό να υποστηριχθούν συγγραφείς και ασκητές που προσπαθούν όχι μόνο να πραγματοποιήσουν ατομικές εκθέσεις παστέλ ζωγραφικής, αλλά και να οργανώσουν ειδικές γκαλερί γι 'αυτό Το Εξάλλου, μια τέτοια (αν και μικρή) γκαλερί μπορεί να ανοίξει ακόμη και σε ένα συνηθισμένο γραφείο και, φυσικά, θα επιστήσει την προσοχή των ανθρώπων τόσο στην προσωπικότητα του προστάτη όσο και στις δραστηριότητές του. Το παστέλ αισθάνεται "άνετο" και μπορεί να παρουσιαστεί επαρκώς σε έναν μικροσκοπικό χώρο - αλλά θα το φωτίσει με τον εαυτό του! Το κύριο πράγμα είναι ο κύκλος των ανθρώπων που είναι σε θέση να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν το Αληθινό. εκείνους που πάντα αποκαλούνταν «αριστοκράτες του Πνεύματος» …

Twδη δώδεκα αιώνες πριν, ο Κινέζος σοφός Zhang Yan-yuan είπε:

Κατανοούμε ότι στη σημερινή πραγματικότητα υπάρχουν πολύ πιο φιλόδοξα και ευγενή καθήκοντα που απαιτούν όχι μόνο προσοχή, αλλά και σημαντική επένδυση κεφαλαίων. Ωστόσο, σε αυτόν τον κόσμο, κάθε λουλούδι είναι ένας ανεκτίμητος θησαυρός! Και αν εξαφανιστεί ξαφνικά, γινόμαστε όλοι φτωχότεροι …

… Απλώς πρέπει να θυμάστε ότι μια μικρή παντόφλα από κρύσταλλο μπορεί να οδηγήσει σε ευτυχισμένο τέλος στο Παραμύθι … ή σε μια υπέροχη συνέχεια της Ζωής;..

Αλέξανδρος και Τατιάνα Μπουζλάνοφ - παστέλ ζωγράφοι της Μόσχας

Δημιουργικό εργαστήριο "Dewdrop"