Από ζωγραφιές σε σπήλαια έως σχέδια του μεγάλου Πούσκιν: η ιστορία του προφίλ πορτρέτου

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23

Το προφίλ, το οποίο στον σύγχρονο κόσμο συνδέεται κυρίως με την αυτοπαρουσίαση στον χώρο του Διαδικτύου, στην αρχική του έννοια της μισής στροφής, μιας σιλουέτας, έχει σχεδόν την ίδια ηλικία με την τέχνη. Η εμφάνιση ενός πορτρέτου προφίλ, καθώς και η μείωση της δημοτικότητάς του, σχετίζεται άμεσα με τα κύρια στάδια της ανάπτυξης του ανθρώπινου πολιτισμού.

Μαθήματα σχεδίασης: Προφίλ αρχαιότητας

Οι πρόγονοι του σύγχρονου ανθρώπου ήξεραν πώς να δημιουργούν εικόνες του είδους τους ακόμη και στην Παλαιολιθική περίοδο. Οι σωζόμενοι πίνακες σπηλαίων δείχνουν σκηνές από τη ζωή ενός σπηλαιώτη, με ζώα και ανθρώπους που συνήθως σχεδιάζονται σε προφίλ. Στην αρχαία Αίγυπτο, το κεφάλι ενός ατόμου απεικονιζόταν επίσης από πλάγια όψη, ενώ το σώμα ήταν στραμμένο προς τον θεατή. Τους ίδιους κανόνες ακολούθησαν οι Ασσύριοι και οι καλλιτέχνες των πρώτων περιόδων του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας. Το γεγονός είναι ότι η σχεδίαση ενός προφίλ απαιτούσε πολύ λιγότερη ικανότητα από τον πλοίαρχο από τη χρήση άλλων γωνιών, επιτρέποντας ωστόσο την επίτευξη ομοιότητας με το πρωτότυπο και την πραγματοποίηση των στόχων του έργου.

Ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του αρχαίου προφίλ είναι το Parisienne, μια τοιχογραφία από το παλάτι της Κνωσού στην Κρήτη που απεικονίζει ένα νεαρό κορίτσι. Ονομάστηκε έτσι από τον ανακαλυπτή του Μινωικού πολιτισμού Άρθουρ Έβανς, το "Parisienne" καταδεικνύει το στυλ με το οποίο δούλευαν οι καλλιτέχνες της Αρχαίας Κρήτης.

Με τη σταδιακή βελτίωση των δεξιοτήτων των αρχαίων πλοιάρχων, εμφανίστηκαν άλλοι τρόποι απεικόνισης ενός ατόμου, αλλά συνέχισαν να αναφέρονται σε προφίλ αρκετά συχνά - κυρίως κατά την κοπή νομισμάτων. Στην κατασκευή καμέων - κοσμημάτων που χρονολογούνται από τον τέταρτο αιώνα π. Χ. και αντιπροσωπεύουν ένα ανάγλυφο φτιαγμένο σε πολύτιμους ή ημιπολύτιμους λίθους, επίσης συχνά κατέφευγαν σε μια εικόνα προφίλ, η οποία ήταν ευκολότερη να γίνει με τη μέγιστη ομοιότητα και με μικρότερο κίνδυνο να χαλάσει την πέτρα σε περίπτωση βλάβης.

Τα προφίλ της αρχαιότητας μπορούν να χωριστούν σε "ελληνικά" και "ρωμαϊκά": τα πρώτα διακρίνονται από μια ενιαία γραμμή του μετώπου και της μύτης, τα δεύτερα από μια υδρόβια, γαντζωμένη μύτη. Η πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και οι επακόλουθοι χρόνοι της μεσαιωνικής παρακμής στις εικαστικές τέχνες οδήγησαν στην απώλεια των δεξιοτήτων των καλλιτεχνών να σχεδιάσουν ένα άτομο γενικότερα και εικόνες προφίλ ειδικότερα. Αλλά ήταν τα νομίσματα της αρχαιότητας που βοήθησαν στην αναβίωση του είδους πορτρέτου στην Ευρώπη μετά από μια χιλιετία. Έγιναν πρότυπο για καλλιτέχνες μιας νέας πολιτιστικής εποχής.

Ποιος απεικονίστηκε στο προφίλ κατά την Αναγέννηση και γιατί

Η αρχή της εποχής της Αναγέννησης συνδέεται με την έκκληση στο πορτρέτο ενός ατόμου, τόσο εικονογραφική όσο και ψυχολογική. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για την προσωπικότητα αυτού που εμφανίστηκε στον καμβά και η προσοχή σε ένα άτομο ως δημιουργό, δημιουργό, έφερε την εικόνα ενός ατόμου στο προσκήνιο. Σύμφωνα με τους παλιούς, μεσαιωνικούς κανόνες, όλη η προσοχή θα έπρεπε να είχε τραβηχτεί στις φιγούρες του Χριστού, της Μαντόνας και των αγίων, στους οποίους θα έπρεπε να απευθύνονται προσευχές. Η επαφή με τα μάτια μεταξύ της εικόνας στην εικόνα και του ατόμου που στέκεται μπροστά της επιτεύχθηκε με την απεικόνιση αυτών των μορφών από μπροστά. Όσοι δεν μπορούσαν να είναι ο αποδέκτης μιας τέτοιας θρησκευτικής έκκλησης κληρώθηκαν σε προφίλ. Έτσι απεικονίστηκε παραδοσιακά το πρόσωπο του Ιούδα σε πίνακες με την πλοκή του Μυστικού Δείπνου και το ίδιο έγινε με τις εικόνες των δαιμόνων.

Οι πίνακες της πρώιμης Αναγέννησης δημιουργούνταν συχνά με παραγγελία πλούσιων γνώστες της τέχνης, και ως εκ τούτου στους καμβάδες αυτής της περιόδου υπάρχουν προφίλ τέτοιων δωρητών, δωρητών - κατά κανόνα, ταπεινώς υποκλίνονται μπροστά στη μορφή ενός αγίου, αλλά εξακολουθούν να καταλαμβάνουν αξιοσημείωτη θέση στη σύνθεση. Σύμφωνα με την παράδοση, οι άντρες δωρητές τοποθετούνται στα δεξιά του αγίου, οι γυναίκες στα αριστερά. Οι καλλιτέχνες εισήγαγαν σταδιακά όλο και περισσότερο ρεαλισμό στα έργα τους, απομακρυνόμενοι όλο και περισσότερο από τις παραδόσεις της μεσαιωνικής ζωγραφικής.

Για πολύ καιρό, τα πρόσωπα για κοσμικά πορτρέτα ήταν ζωγραφισμένα σε προφίλ - με αυτόν τον τρόπο, οι καλλιτέχνες πέτυχαν σχετικά εύκολα ομοιότητες. Ένα από τα πρώτα πορτρέτα περιέχει την εικόνα του Γάλλου βασιλιά Ιωάννη Β 'του Καλού. Συχνά ο καλλιτέχνης παραγγέλνει μεταθανάτια πορτρέτα για την οικογένεια του νεκρού.

Αλλά με την ανάπτυξη των δεξιοτήτων των καλλιτεχνών, την εμφάνιση πολλών σχολείων και με το αυξανόμενο ενδιαφέρον για έργα ζωγραφικής, οι κανόνες άλλαξαν. Όλο και περισσότερη προσοχή δόθηκε στη σωστή μετάδοση της ουσίας, της προσωπικότητας των χαρακτήρων, οι πίνακες έγιναν πιο ογκώδεις. Εάν στις αρχές του 15ου αιώνα το φόντο για τη μορφή ήταν απλό και επίπεδο, ήδη στο δεύτερο μισό εμφανίζεται ένα τοπίο στο παρασκήνιο, η εικόνα αποκτά βάθος, προκύπτει προοπτική.

Η στροφή του προσώπου στον πίνακα "τρία τέταρτα" γίνεται δημοφιλής, αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο κατά την εκπλήρωση παραγγελιών για μεμονωμένα πορτρέτα. Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, ο οποίος δημιούργησε μια επαναστατική και μάλιστα εξωφρενική αυτοπροσωπογραφία το 1500, ήταν ο πρώτος που «γύρισε» εντελώς το πρόσωπό του στην εικόνα στον θεατή, γεμάτο πρόσωπο. Προηγουμένως, μια τέτοια γωνία επιτρέπονταν μόνο όταν απεικονίζονταν άγιοι.

Διάσημα προφίλ

Στο μέλλον, ο ξεπερασμένος τρόπος δημιουργίας ενός πορτραίτου σταδιακά εξαφανίστηκε. Τα προφίλ στράφηκαν μόνο όταν ήταν απαραίτητο, όταν το απαιτούσε η πλοκή και η σύνθεση της εικόνας. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης έπρεπε να επιστήσει την προσοχή του θεατή στο κέντρο της εικόνας ή, αντίθετα, έξω από αυτό, οπότε η τεχνική με μια εικόνα προφίλ αποδείχθηκε επιτυχής.

Στον τομέα της κοπής νομισμάτων και μεταλλίων, ο ρόλος του προφίλ παρέμεινε αμετάβλητος - πορτρέτα ηγεμόνων και άλλων επιφανών προσωπικοτήτων συνέχισαν να απεικονίζονται στο μέταλλο στη σύγχρονη εποχή. Ότι το κορίτσι μοιάζει πολύ με το κεφάλι μιας γυναίκας σε ασημένιο δολάριο. Νομίσματα με γυναικείο προφίλ στην εμπρόσθια όψη έχουν πράγματι κοπεί στις Ηνωμένες Πολιτείες εδώ και αρκετούς αιώνες. Το κεφάλι του κοριτσιού, που απεικονίζεται στο ασημένιο δολάριο, συμβόλιζε την ελευθερία.

Λόγω της σχετικής απλότητας της εκτέλεσης, ένα πορτρέτο προφίλ μπορεί να εκτελεστεί όχι μόνο από έναν καλλιτέχνη, αλλά και από έναν συνηθισμένο εραστή σχεδίασης. Τα διάσημα σκίτσα του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν, τα οποία γίνονται τώρα ανεξάρτητα εκθέματα εκθέσεων, αποτελούνται κυρίως από προφίλ γνωστών στον ποιητή, ήρωες των έργων του, αυτοπροσωπογραφίες, που άφησε ο Πούσκιν πάνω από πενήντα.

Για να κατανοήσετε τα κύρια χαρακτηριστικά ενός ατόμου και με λίγα χτυπήματα να δημιουργήσετε μια εικόνα παρόμοια με την αρχική - αυτό, ίσως, περιέχει τόσο την απλότητα όσο και τις μεγάλες δυνατότητες ενός πορτρέτου προφίλ, το οποίο είναι πάντα σε ζήτηση, συμπεριλαμβανομένης της καρικατούρας.

Οι ιδιότητες ενός πορτρέτου προφίλ μερικές φορές καθιστούν τον καλύτερο τρόπο έκφρασης της εικόνας ενός ατόμου, δόξασής του, δημιουργίας αυτού που ονομάζεται avatar - όπως συμβαίνει με το περίφημο προφίλ. Άννα Αχμάτοβα, που δεν μπορεί να συγχέεται με κανένα άλλο.