Πώς οι συνθέσεις χαρτιού που κατασκευάστηκαν στην αρχαία κινεζική τεχνική κατέκτησαν το Διαδίκτυο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η σύγχρονη τέχνη έχει πολλές μορφές και ερμηνείες, μία από τις οποίες είναι η κοπή χαρτιού. Ένας τόσο ενδιαφέρων τύπος δημιουργικότητας έχει τις ρίζες του στη βαθιά ασιατική ιστορία και σήμερα ξαναγεννιέται χάρη στο έργο της Lucila Biscione, η οποία παρουσιάζει τις χειροτεχνίες της για όλους να βλέπουν θαυμαστές και κριτικούς στα κοινωνικά δίκτυα.

Η κοπή χαρτιού έχει μακρά ιστορία. Αυτή η μορφή τέχνης προέρχεται από την Κίνα. Το πρώτο κομμάτι τέχνης κοπής χαρτιού βρέθηκε στο Σιντζιάνγκ, μια επαρχία που βρίσκεται στη βορειοδυτική Κίνα, γύρω στον έκτο αιώνα. Οι Κινέζοι εφηύραν το χαρτί γύρω στον δεύτερο αιώνα π. Χ. και έγινε διαθέσιμο αφού ο Τσάι Λουν τελειοποίησε τη διαδικασία κατασκευής χαρτιού.

Αυτό έκανε το χαρτί να κόβει μια από τις σημαντικότερες μορφές της κινεζικής παραδοσιακής τέχνης. Αργότερα, αυτή η μορφή τέχνης εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη του κόσμου, με διαφορετικές περιοχές να υιοθετούν τα δικά τους πολιτιστικά στυλ. Στην Κίνα, η κοπή χαρτιού είναι επίσης γνωστή ως chuang hua, που σημαίνει λουλούδι παραθύρου, επειδή ο Κινέζος κολλούσε γλυπτά σε πόρτες και παράθυρα.

Στη δυναστεία των Χαν, από το 156 π. Χ NS έως το 87 π. Χ Π. Χ., η αγαπημένη γυναίκα του αυτοκράτορα Γου πέθανε και ο αυτοκράτορας της έλειψε πολύ. Ένας από τους ιερείς έκοψε μια φωτογραφία της γυναίκας του από χαρτί και την κρέμασε στο παράθυρο μιας νεκρής γυναίκας. Όταν έπεσε η νύχτα, άναψε ένα κερί και ο αυτοκράτορας σε ένα άλλο δωμάτιο είδε το περίγραμμα ενός χαρτιού κομμένου παραθύρου που έμοιαζε με την αγαπημένη του γυναίκα. Σύντομα έγινε πραγματική παρηγοριά γι 'αυτόν.

Πριν από την εφεύρεση του χαρτιού εκείνη την εποχή, οι Κινέζοι χρησιμοποιούσαν άλλα ευαίσθητα υλικά όπως φύλλα, φύλλα από ασήμι ή χρυσό, μετάξι και δέρμα για να χαράξουν κοίλα σχέδια. Μετά την εφεύρεση του χαρτιού, οι άνθρωποι συνειδητοποίησαν ότι αυτό το υλικό είναι πολύ πιο εύκολο να λειτουργήσει από οποιοδήποτε άλλο. Ως αποτέλεσμα, το χαρτί έχει γίνει βασικό στην τέχνη της κοπής χαρτιού.

Τα πιο κοινά εργαλεία κοπής είναι το ψαλίδι και το μαχαίρι. Η χρήση ψαλιδιού ή μαχαιριού είναι ο πιο συνηθισμένος τρόπος κοπής χαρτιού. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές μέθοδοι κοπής χαρτιού, συμπεριλαμβανομένης της κοπής και της χάραξης. Είναι όλες βασικές δεξιότητες στις κινεζικές περικοπές χαρτιού. Ακόμη και η κοπή χαρτιού με ψαλίδι και μαχαίρι μπορεί να παράγει διαφορετικά αποτελέσματα.

Το περιεχόμενο της κινεζικής κοπής χαρτιού περιλαμβάνει την καθημερινή ζωή, την αρχιτεκτονική και το τοπίο των ανθρώπων. Οι Κινέζοι έχουν κατασκευάσει από καιρό χαρτί για να λατρεύουν τους θεούς, να εκφράζουν ευχές και να απεικονίζουν όμορφα πράγματα. Συνήθως, η παραδοσιακή διακοσμητική κινεζική κοπή χαρτιού έχει κάποιο νόημα πίσω της. Για παράδειγμα, μια πεταλούδα σημαίνει διπλασιασμός για όλα τα οφέλη, ένας λωτός με ένα ψάρι σημαίνει συνεχή πλούτο για το επόμενο έτος, ένα ρόδι δείχνει την επιθυμία να έχουμε μια ευημερούσα οικογένεια με μεγάλο αριθμό απογόνων. Οι κινέζικοι χαρακτήρες χρησιμοποιήθηκαν επίσης πολύ συχνά σε παραδοσιακά κινέζικα μοσχεύματα χαρτιού.

Εκτός από το περιεχόμενο, υπάρχει ένα συστατικό στοιχείο που καθιστά την κινεζική κοπή χαρτιού μοναδική - χρώμα. Οι Κινέζοι πιστεύουν ότι το χρώμα συνδέεται με τα σχήματα, αλλά τα σχήματα δεν μπορούν να φανούν χωρίς χρώμα. Ως εκ τούτου, δημιουργούν μια σχέση μεταξύ μοτίβων χαρτιού και χρωμάτων. Η κινεζική κοπή χαρτιού θεωρείται λαϊκή τέχνη. Το χρώμα του αποδεικνύει επίσης χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης. Ωστόσο, εδώ το χρώμα θα πρέπει να αντικατοπτρίζει τον χρόνο (εποχή, εποχή, μέρα και νύχτα, καιρός), τοποθεσία (εσωτερικά, προάστια, βουνά, νερό και έρημο), συναισθήματα (ευτυχία, θλίψη, επιθυμία, μίσος, εκτίμηση και περιφρόνηση) και τελετουργία (γάμος, συμπόσιο γενεθλίων, κηδεία και θυσία).

Επίσης, στα παραδοσιακά κινέζικα μοσχεύματα, οι άνθρωποι χρησιμοποιούν μόνο πέντε χρώματα (μπλε, κόκκινο, κίτρινο, λευκό και μαύρο) για να αντιπροσωπεύουν κάθε πράγμα στον κόσμο. Αυτά τα χρώματα συμβολίζουν συγκεκριμένα πράγματα.

Πέντε στοιχεία: μπλε - ξύλο, κόκκινο - φωτιά, κίτρινο - Γη, λευκό - μέταλλο, μαύρο - νερό.

Πέντε γεύσεις: μπλε - ξινό, κόκκινο - πικρό, κίτρινο - γλυκό, λευκό - πικάντικο και μαύρο - αλμυρό.

Πέντε αρχαίες πεντατονικές κλίμακες: μπλε - mi, κόκκινο - αλάτι, κίτρινο - do, λευκό - re, μαύρο - la.

Έξι κατευθύνσεις: το μπλε αντιπροσωπεύει την Ανατολή, το κόκκινο τον Νότο, το λευκό τη Δύση, το μαύρο αντιπροσωπεύει τον βορρά και κάτω, το κίτρινο αντιπροσωπεύει τον ουρανό προς τα πάνω Τέσσερις εποχές: μπλε - άνοιξη, κόκκινο - καλοκαίρι, λευκό - φθινόπωρο, μαύρο - χειμώνα.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η τεχνική εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο και έξω από την Ουράνια Αυτοκρατορία, κάθε έθνος και καλλιτέχνης άρχισε να φέρνει κάτι δικό του σε αυτήν την τέχνη, προσαρμόζοντάς το στις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις απόψεις και τις εμπειρίες του.

Η Lucila Biscione, η οποία προτιμούσε μια τόσο δύσκολη αλλά ενδιαφέρουσα τεχνική και μορφή τέχνης, δεν αποτελούσε εξαίρεση, καθιστώντας την μέρος της ζωής της., αυτή λέει.

Η Lucila δουλεύει με κομμένο και εικονογραφημένο χαρτί για να δημιουργήσει σουρεαλιστικές σκηνές που μοιάζουν με όνειρα. Είτε δημιουργεί έναν πίνακα με έγχρωμο χαρτί είτε μια πλωτή αφήγηση που εμφανίζεται σε μια βιτρίνα, το έργο της περιλαμβάνει συνήθως ιδιότροπες λεπτομέρειες, από υβρίδια ανθρώπου-ζώου έως μαγεία.

Τα ιδιότροπα πρόσωπα με διασκεδαστικά χτενίσματα που δίνουν στο χέρι προσδίδουν το ίδιο συναισθηματικό βάθος σε κάθε σειριακό έργο τέχνης, αναγκάζοντάς σας να εμβαθύνετε στην ουσία του.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η έμπνευση της έρχεται στις στιγμές που έχει βιώσει ή περνά, επιστρέφοντας σε αυτές ξανά και ξανά. Συχνά αυτά είναι θραύσματα ονείρων και ιστοριών που ακούστηκαν από φίλους, τα οποία μεταμορφώνει στα έργα της, επενδύοντας σε αυτά ένα κομμάτι της ψυχής της και ένα μήνυμα, που δεν μπορούν να λύσουν όλοι. Έχει κανείς την εντύπωση ότι σε τέτοιες στιγμές, οποιοσδήποτε από τους χαρακτήρες που φαίνονται στην εικόνα μπορεί να ζωντανέψει και να μαγνητίσει τον θεατή μετά από αυτόν, όπου υπάρχουν φανταστικοί κόσμοι γεμάτοι μυστικά και μυστήρια.

Κάποια από τα έργα της μοιάζουν με παραμύθι όπου το καλό βασιλεύει, ενώ άλλα, αντίθετα, είναι γεμάτα άγχος και ανησυχίες. Φαίνεται να είναι τυλιγμένοι στην ίδια την ατμόσφαιρα που προμηνύει προβλήματα. Φρικτοί και φοβισμένοι χαρακτήρες σκάνε από τη μια πλευρά στην άλλη. Σαν να προσπαθούν να ξεφύγουν από κάποιον ή κάτι, αλλά οι προσπάθειές τους είναι μάταιες, στο τέλος, παγώνουν σε πλήρη σύγχυση και σύγχυση. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλα είναι τόσο μοναδικά και ενδιαφέροντα που καθένα από αυτά μπορεί να προβληθεί αρκετές φορές, βρίσκοντας συνεχώς κάτι νέο και ασυνήθιστο στις λεπτομέρειες, σαν οι χαρακτήρες και η ζωή τους να έχουν αλλάξει λίγο σε λίγες ώρες, ημέρες ή εβδομάδες. Και αυτό που αρχικά φαινόταν να είναι θλίψη και μελαγχολία μοιάζει με μια ευχάριστη στοχαστικότητα. Ο φόβος έδωσε τη θέση του στην προσδοκία και την εγρήγορση και οι προσπάθειες διαφυγής έγιναν εντελώς ακατάλληλες, γιατί όπως αποδείχθηκε, δεν υπήρχε κανείς από τον οποίο να τρέξει και τίποτα από …

Αν και τα έργα της Lucila, σε αντίθεση με τους παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες, δεν κοστίζουν εκατομμύρια, αγοράζονται με ανυπομονησία από γνώστες του όμορφου και του ασυνήθιστου. Ωστόσο, ορισμένες προσωπικότητες είναι δύσκολο να κατανοηθούν καθόλου. Μερικές φορές είναι έτοιμοι να βγάλουν ένα τακτοποιημένο ποσό και να κάνουν τα πάντα για να αποκτήσουν το επιθυμητό έργο τέχνης στη συλλογή τους. Όλες οι λεπτομέρειες βρίσκονται στο επόμενο άρθρο.