Βίντεο: Αφαίρεση και αρμονία στους πίνακες του Dima Strelkoff
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Όταν ο αφηρημένος καλλιτέχνης Dima Strelkoff μιλάει για το έργο του, χρησιμοποιεί πάντα μουσικούς όρους. Thisσως αυτό οφείλεται στο ότι ο συγγραφέας λατρεύει πολύ τη μουσική, αλλά πιθανότατα ο λόγος είναι διαφορετικός: η μουσική και η ζωγραφική είναι πολύ στενά συνδεδεμένες μεταξύ μας, τραβώντας αδιανόητες εικόνες στη φαντασία μας και κάνοντας τις καρδιές μας να χτυπούν πιο γρήγορα.
Πώς να εξηγήσετε γιατί αυτό ή η εικόνα προκαλεί ορισμένα συναισθήματα στην ψυχή σας, είτε σας αρέσει είτε όχι; Στην παραδοσιακή τέχνη της ζωγραφικής, αυτό μπορεί να γίνει με αναφορά στην πλοκή του καμβά. Τι γίνεται όμως με τον αφαιρετισμό σε αυτή την περίπτωση; Η εξήγηση, σύμφωνα με τον Dima Strelkoff, είναι μόνο μία - όλα έχουν να κάνουν με την αρμονία.
Η αρμονία είναι αυτό που προσπαθεί ο ήρωας του άρθρου μας στα έργα του. Όπως ένας συνθέτης βρίσκει τις σωστές νότες για τη μουσική του, έτσι και ένας καλλιτέχνης πρέπει να βρει τα σωστά χρώματα, αποχρώσεις, εικόνες για τη ζωγραφική του. Και αν δεν κάνετε ψεύτικα, τότε χάρη στη δημιουργημένη αρμονία, η εικόνα θα ακούγεται, ανεξάρτητα από το είδος στο οποίο γράφτηκε ή σε ποιο στυλ ανήκει.
Ο Strelkoff υποστηρίζει ότι οι παραλληλισμοί με τη μουσική του επιτρέπουν να μιλήσει για την τέχνη του με προσιτό τρόπο και να αποφύγει την βαρετή και ακατανόητη ορολογία. Συγκρίνει τους δικούς του πίνακες με την τζαζ, θεωρώντας τη μια εκπληκτική μουσική κατεύθυνση, βάζοντας την εμπειρία και τις εμπειρίες του ερμηνευτή στην πρώτη γραμμή.
Ένας ταλαντούχος αυτοσχεδιαστικός μουσικός, υποστηρίζει ο Strelkoff, μπορεί όχι μόνο να παίξει οποιοδήποτε κομμάτι, αλλά και να εκφράσει τα δικά του συναισθήματα μέσω της μουσικής. Μια παρόμοια κατάσταση στη ζωγραφική: με τη βοήθεια του σχεδίου, ο καλλιτέχνης εκφράζει τη διάθεσή του και ο αυτοσχεδιασμός είναι σημαντικός εδώ όχι λιγότερο, και ακόμη περισσότερο από μια προμελετημένη και προγραμματισμένη πλοκή.
Η Dima Strelkoff είναι καλλιτέχνης από τη Μόσχα. Είναι μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών και του Διεθνούς Ταμείου Τεχνών. Οι πίνακές του μπορούν να βρεθούν σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ολλανδία, την Ιαπωνία, την Πορτογαλία, την Τουρκία.
Συνιστάται:
Αγροτική παιδική ηλικία και λουλούδια στους καμβάδες της Έλενας Σάλνικοβα: Αρμονία, καθαρότητα και θετικά συναισθήματα
Τις κρύες μέρες του χειμώνα, κάποιος πολύ συχνά ονειρεύεται μια ζεστή άνοιξη ή ένα ζεστό καλοκαίρι και βλέποντας σήμερα στο περιοδικό μας μια συλλογή με πίνακες ζωγραφικής της Ρώσου καλλιτέχνη Έλενας Σάλνικοβα, σίγουρα πολλοί θα θυμούνται την ξυπόλυτη παιδική ηλικία στο χωριό. Λουλούδια και παιδιά - αυτό είναι το θέμα που η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί στη δουλειά της για περισσότερα από δώδεκα χρόνια, δίνοντας την ειλικρίνεια των παιδικών χαμόγελων και την ομορφιά των λουλουδιών στον θεατή της. Το οποίο, ωστόσο, είναι πολύ συμβολικό - και τα δύο φέρνουν αρμονία, καθαρότητα και τρομερά θετικά συναισθήματα στον κόσμο
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Χάος και αφαίρεση. Πίνακες της Kristine Moran
Αστικά τοπία, σταθμοί του μετρό, ιδιωτικά στούντιο, δωμάτια και γυναικείες σιλουέτες είναι αυτά που απεικονίζει η Καναδή καλλιτέχνιδα Kristine Moran στους καμβάδες της. Και αν δεν το γνωρίζετε αυτό, τότε είναι δύσκολο να καταλάβετε και να καταλάβετε τι κρύβεται πραγματικά πίσω από την ταραχή και το χάος των χρωμάτων