Βίντεο: "Λούσιμο μπιγκλ" από χρωματιστές μπάλες ζάχαρης. Σύγχρονος σημαιολογισμός από τον Joel Brochu
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Παρά το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι είναι βαθιά πεπεισμένοι ότι η δημιουργική εργασία στο σχολείο και στα πανεπιστήμια δεν εμπνέει καθόλου τους μαθητές και εξακολουθούν να δημιουργούν τα πιο ενδιαφέροντα έργα εκτός του προγράμματος σπουδών, συχνά πρέπει να πειστούν για το αντίθετο. Σήμερα λοιπόν θα μιλήσουμε για καταπληκτική δουλειά Τζόελ Μπρόχου, Καναδός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών στο Οντάριο, που έχει αναλάβει να ζωγραφίσει μια εικόνα χρησιμοποιώντας τεχνική pointillism … Και το αποτέλεσμα είναι πραγματικά εντυπωσιακό! Η ανάθεση εργασίας του Joel Brochu ήταν ένα "σημειακό" σχέδιο μιας καρέκλας από 22 διαφορετικές αποχρώσεις χρώματος. Όπως λέει ο καλλιτέχνης, ήταν επίπονη δουλειά, αλλά το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό. Το τελειωμένο έργο θύμιζε κάπως τους πίνακες του Βαν Γκογκ και αυτό ενέπνευσε τον συγγραφέα στον επόμενο άθλο. Σε τελική ανάλυση, εάν με απλές κουκίδες χρώματος είναι δυνατό να αναπαράγουμε καλλιτεχνικά αυτό που βλέπουμε γύρω μας, και να το κάνουμε αυτό ακόμη και χωρίς να έχουμε ένα μεγάλο ταλέντο ενός καλλιτέχνη, τι μπορεί να συμβεί εάν ένας καλλιτέχνης πραγματοποιήσει ένα πείραμα;
Γοητευμένος από την τεχνική του pointillism, ο Joel Brochu πειραματίστηκε αρχικά με M & Ms, αλλά σύντομα ανακάλυψε ότι, λόγω του μεγέθους των χαπιών, οι άνθρωποι θα έπρεπε να μετακινηθούν αρκετές δεκάδες μέτρα για να δουν την εικόνα. Wasταν απαραίτητο να βρεθεί μια αντικατάσταση αυτού του υλικού, κάτι μικρό αλλά φωτεινό. Δόξα τω Θεώ, μια μέρα ο καλλιτέχνης κοίταξε ένα τοπικό φούρνο για να ψωνίσει, και παρατήρησε μια τσάντα με nonparella στη βιτρίνα, ένα πασπαλιστικό ζάχαρης για cupcakes με τη μορφή μικροσκοπικών πολύχρωμων μπαλάκια διαμέτρου άνω του ενάμισι χιλιοστού. Στη συνέχεια, ο Joel Brochu αποφάσισε το πρωτότυπο για τη μελλοντική εικόνα: ήταν μια φωτογραφία ενός χαριτωμένου σκύλου της φυλής beagle, που βρέθηκε σε μια τοποθεσία φωτογραφίας. Ο συγγραφέας του, φωτογράφος Shingo Uchiyama, έδωσε ευγενικά μια φωτογραφία για ένα πείραμα και η διαδικασία ξεκίνησε.
Χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια, τα οποία χρησιμοποιούνται συνήθως από κοσμηματοπωλεία, ο Joel Brochu τοποθέτησε προσεκτικά κάθε κουκκίδα ζάχαρης στον καμβά, έχοντας προηγουμένως κολλήσει ταινία διπλής όψης σε αυτό. Σίγουρα, κάλυψε το έργο με ένα λεπτό στρώμα κόλλας από πάνω. Συνολικά, ο καλλιτέχνης πέρασε περίπου 8 μήνες για να σχεδιάσει το "Bathing a Beagle" σε έξι διαφορετικά χρώματα σε μη δέμα. Το έργο προχώρησε τόσο αργά που στη μέση του δρόμου, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν ήδη έτοιμος να εγκαταλείψει εντελώς το έργο. Ωστόσο, κοιτάζοντας πίσω στο έργο που έγινε, αποφάσισε ωστόσο ότι ήθελε να δει το τελικό αποτέλεσμα μέχρι θανάτου, και στο εξής δεν επέτρεψε στον εαυτό του ηττοπαθείς σκέψεις. Η τελική εικόνα του "Bathing a Beagle" αποτελείται από πάνω από 221 χιλιάδες μπάλες ζάχαρης και ο συγγραφέας συνιστά να το δείτε από απόσταση 4-5 μέτρων. Απλά καταπληκτική δουλειά, έτσι δεν είναι;
Συνιστάται:
Γκράφιτι ζάχαρης από τη Shelley Miller
Προκειμένου να θεωρηθείτε καλλιτέχνης του δρόμου, δεν αρκεί να βάψετε τους τοίχους με ένα δοχείο βαφής, είναι απαραίτητο να φέρετε κάτι δικό σας, πρωτότυπο, νέο σε αυτήν την τέχνη. Το ίδιο έκανε και η Shelley Miller, δημιουργώντας γκράφιτι στο δρόμο με … ζάχαρη
Ένα τρυπάνι στις μπάλες. Γλυπτά αυγού με κέλυφος από τον Wen Fuliang
Ακόμα και πριν από 10 χρόνια, ο Κινέζος καλλιτέχνης Wen Fuliang ήταν ένας άγνωστος ξυλογλύπτης που στόλιζε έπιπλα, εσωτερικά αντικείμενα, ειδώλια και αναμνηστικά με όμορφα σχέδια. Σήμερα, είναι ένας σεβαστός μαέστρος, διασημότητα και ακόμη και τοπικό ορόσημο στην επαρχία Σάνξι, όπου ζει και εργάζεται. Το χόμπι του, η χάραξη γλυπτών από άδεια κελύφη αυγών, μετατράπηκε με επιτυχία σε επάγγελμα αφού ο καλλιτέχνης έχασε τη δουλειά του ως ξυλογλύπτης. Όπως λένε, δεν θα υπήρχε ευτυχία, αλλά η ατυχία θα βοηθούσε
Μπάλες σε μπάλες. Γλυπτά από γυαλί Pixel του Ιάπωνα συγγραφέα Kohei Nawa
Τα γλυπτά του νεαρού Ιάπωνα συγγραφέα Kohei Nawa, αφρώδη σαν καλυμμένα με πάγο, έχουν προσελκύσει εδώ και καιρό τον θεατή, ακόμη και τόσο εξεζητημένα όσο οι αναγνώστες του Culturology.ru. Επιπλέον, αυτά τα γλυπτά είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο από μόνα τους, ως οι αρχικοί εκπρόσωποι του είδους, αλλά και στην τεχνική κατασκευής, καθώς και στα επιλεγμένα υλικά. Αποκαλύπτοντας ένα μυστικό: Ο Kohei Nawa συνεργάζεται με γεμιστά ζώα και χιλιάδες γυάλινες μπάλες διαφορετικών διαμέτρων και χρωμάτων
Σύγχρονος ιμπρεσιονισμός: ζωγραφική με υφή από τον Ντμίτρι Κουστάνοβιτς
Μια καταπληκτική, σε αντίθεση με κανέναν τρόπο, σαφείς αιχμηρές γραμμές, η χρήση μαστίχας (που σας επιτρέπει να κάνετε πιο ογκώδεις εικόνες), πλούσια χρώματα και μια καταπληκτική διάθεση της καθημερινής, αλλά ταυτόχρονα, ιδιαίτερης ζωής. Αυτό και πολλά άλλα μπορούν να ειπωθούν για τους πίνακες του καλλιτέχνη της Αγίας Πετρούπολης Ντμίτρι Κουστάνοβιτς
Λούσιμο σε κόκκινο, μπλε, λευκό, πράσινο και άλλα χρώματα. Ασυνήθιστες λήψεις του Μαρκ Μόουσον
Ο Βρετανός φωτογράφος Mark Mawson δεν τραβά τοπία ή πορτρέτα. Έχει εντελώς διαφορετικά ενδιαφέροντα και πολύ ασυνήθιστα μοντέλα. Το μόνο που χρειάζεται αυτός ο συγγραφέας για μια φωτογράφιση είναι νερό, μια σταγόνα χρώματος, ένα συντονισμένο φως και ένας φακός μακροεντολής. Και ως αποτέλεσμα, γεννιούνται περίεργες πολύχρωμες φιγούρες, ανάλαφρες και αέρινες, σαν ένα μαντίλι σιφόν στον άνεμο