Βίντεο: Algebraic Harmony: Abstract Paintings by Thomas Briggs
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Από τη μικρή τραγωδία του Πούσκιν "Μότσαρτ και Σαλιέρι", μπορεί κανείς να συμπεράνει ότι η επαλήθευση της αρμονίας με την άλγεβρα είναι ένα άχαρο έργο, αντάξιο μόνο ενός στεγνού παιδίου. Είτε η τέχνη έχει γίνει πιο ξηρή, είτε η άλγεβρα έχει διευρύνει σημαντικά τις δυνατότητές της - αλλά τώρα η άλγεβρα και η αρμονία ταιριάζουν πολύ καλύτερα από ό, τι τις μέρες του Πούσκιν ή του Μότσαρτ. Απόδειξη αυτού - οι αφηρημένοι πίνακες του καλλιτέχνη -μαθηματικού Τόμας Μπριγκς.
Η δημιουργική μέθοδος του Τόμας Μπριγκς γεννήθηκε από τα μαθηματικά και την παρατήρηση της φύσης: ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι τα έργα του ισορροπούν στο χείλος ανάμεσα στο χάος και την ευφυή τάξη, τα οποία είναι εξίσου εγγενή στο σύμπαν. Η βάση για τη μαθηματική συσκευή που χρησιμοποιεί στο έργο του ήταν η περιγραφή πραγματικών διαδικασιών, όπως, για παράδειγμα, ταραγμένων ροών.
Ωστόσο, η τεχνική του Μπριγκς του επιτρέπει να ελέγχει τι βγαίνει από το «στυλό» του: ορίζει ο ίδιος το χρώμα και τις γραμμικές κυριαρχίες των αφηρημένων ζωγραφιών του. Είναι ο καλλιτέχνης που αποφασίζει ποια αποτελέσματα είναι ενδιαφέροντα για καλλιτεχνική υλοποίηση και ποια όχι. έτσι, ουσιαστικά, το έργο του δεν διαφέρει από την ικανότητα άλλων δημιουργών αφαιρέσεων, οι οποίοι, μέσω της σύγχυσης γραμμών και χρωμάτων, καθοδηγούνται μόνο από ένα αυστηρό καλλιτεχνικό γούστο.
Σύμφωνα με τον Μπριγκς, παίρνει τα πιο ενδιαφέροντα αποτελέσματα «στην άκρη» ενός χαοτικού δείγματος. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια πινάκων, λειτουργιών και φαντασίας, δημιουργεί τους καμβάδες του. Παρεμπιπτόντως, το πραγματικό μέγεθος αυτών των πινάκων είναι λίγο μικρότερο από ένα τετραγωνικό μέτρο και το πάχος των γραμμών είναι 0, 2-0, 3 χιλιοστά - όπως η μύτη ενός συνηθισμένου στυλό. Έτσι, οι περισσότεροι πίνακές του μπορούν να αποδοθούν σε γραφικά.
Ο Thomas Briggs δεν είναι ο μόνος συγγραφέας στη σύγχρονη τέχνη που προσπαθεί να εφαρμόσει μαθηματικά για να κατανοήσει και να αναδημιουργήσει την ομορφιά της φύσης: ας θυμηθούμε τη Nikki Graziano, η οποία αναζητά λειτουργίες σε θάμνους, βουνά και παραλίες. Και τέτοιες προσπάθειες είναι μερικές φορές πολύ παραγωγικές: πολλοί από τους αφηρημένους πίνακες του Μπριγκς προκαλούν πραγματικά γνήσιο ενδιαφέρον και ακόμη και θαυμασμό.
Συνιστάται:
Μεταξύ πραγματικότητας και αφαίρεσης: "Abstract Animals" του Ben Geiger
Το έργο του καλλιτέχνη Ben Geiger θολώνει την ήδη λεπτή γραμμή μεταξύ τέχνης, σχεδιασμού και φωτογραφίας. Απεικονίζουν διάφορα ζώα με φωτογραφική ακρίβεια, αλλά λόγω των ιδιαιτεροτήτων της τεχνικής του καλλιτέχνη, εξακολουθούν να μοιάζουν με έναν σχεδόν αφηρημένο πίνακα. Ο κύκλος των έργων του ονομάζεται Abstract Animals
Natural Flash Mob: "Harmony and Nemophiles" στο Hitachi Park
Ένα εκθαμβωτικά όμορφο θέαμα είναι το ιαπωνικό πάρκο Hitachi κατά τη διάρκεια της ανθοφορίας της νεμόφιλας: αισθάνεται ότι ο ουρανός και η γη έχουν συνδεθεί εδώ. Το διαπεραστικό μπλε χρώμα των ουρανών χωρίς σύννεφα χύθηκε στον καμβά της μαύρης γης και δημιούργησε ένα ιδιότροπο σχέδιο που προσπαθεί για την τελειότητα. Χιλιάδες τουρίστες έρχονται στη Χώρα του Ανατέλλοντος Sunλιου κάθε χρόνο για να δουν αυτό το μαγικό κομμάτι του ουρανού
Wood Art: Mathematical Wood Harmony Cha Jong-Rye
Η τέχνη του ξύλου είναι μια τάση που ήταν στη μόδα την εποχή των πέτρινων τσεκουριών. Το ξύλο παραμένει ένα απαραίτητο υλικό για έργα τέχνης - ακόμη και για αυτά τα μη τυποποιημένα, όπως η ζωντανή ξύλινη γλυπτική. Αλλά όταν εργάζεστε με ήδη πριονισμένο ξύλο, όχι κάθε καλλιτέχνης θα μπορεί να χρησιμοποιήσει πλήρως τη φυσική υφή του ξύλου, τους δακτυλίους και τις ίνες του. Ο τρόπος που το κάνει ο Κορεάτης γλύπτης Cha Jong-Rye
Abstract Geometry Artistic από τον Philip Allen
Ο αφηρημένος πίνακας του Βρετανού καλλιτέχνη Philip Allen είναι ένα καρναβάλι γεωμετρικών σχημάτων - κύκλοι, τετράγωνα, πυραμίδες, τρίγωνα, ρόμβοι - που κινούνται και στροβιλίζονται στον καμβά του καλλιτέχνη σε μια μεγάλη ποικιλία χορών. Η γκαλερί Kerlin στο Δουβλίνο φιλοξενεί αυτή τη στιγμή μια ατομική έκθεση έργων του Λονδρέζου δασκάλου Philip Allen
Paradoxical Reflections: An Abstract Split by the Artist Bernard Piffaretti
Το «Mirror» είναι σήμα κατατεθέν των πινάκων του Γάλλου καλλιτέχνη Bernard Piffaretti. Το αριστερό μισό του καμβά επαναλαμβάνει σχεδόν κυριολεκτικά το δεξί. Ο καλλιτέχνης ρωτά τους θεατές του: τι είναι πρωτότυπο και τι αντίγραφο; Και ταυτόχρονα προσφέρει να παίξει "Βρες δέκα διαφορές". Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα κορυφαία μουσεία του κόσμου και οι μεγαλύτεροι γνώστες της αφηρημένης τέχνης δείχνουν ενδιαφέρον για τα ελκυστικά και ασυνήθιστα έργα του Piffaretti