Βίντεο: Νάιλον γλυπτά από τη Λίζα Λίχτενφελς
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο είναι ευγνώμονες στον εφευρέτη του νάιλον, Wallace Carothers, για ένα είδος επανάστασης στη μόδα που προκλήθηκε από την έλευση των καλσόν και αργότερα των καλσόν. Η καλλιτέχνης Lisa Lichtenfels βρήκε μια πιο ασυνήθιστη χρήση αυτού του υλικού: χρησιμοποιεί νάιλον για να δημιουργήσει εξαιρετικά ρεαλιστικά γλυπτά.
Γιατί νάιλον; Πρώτον, αυτό το υλικό είναι πολύ ελαστικό. Αυτό καθιστά δυνατή, αφενός, να καλύψει το γλυπτό με αυτό, σαν με πραγματικό δέρμα, αφετέρου, να δημιουργήσει πολύ ρεαλιστικές ρυτίδες και χαρακτηριστικά προσώπου. Δεύτερον, το νάιλον είναι ημιδιαφανές και τυλίγοντας το γλυπτό σε διάφορα στρώματα αυτού του υλικού σε διαφορετικούς τόνους, μπορείτε να επιτύχετε έναν λεπτό και φυσικό τόνο δέρματος.
Η τεχνική κατασκευής γλυπτών έχει ως εξής. Πρώτον, δημιουργείται ένας σκελετός από σύρμα, ο οποίος καλύπτεται με τσόχα. Στη συνέχεια, οι μύες του κτυπήματος «χτίζονται» πάνω στο σκελετό και ο καλλιτέχνης τονίζει ότι έχουν το σωστό ανατομικό σχήμα. Με αυτόν τον τρόπο λαμβάνεται ένα «σώμα», το οποίο στη συνέχεια καλύπτεται με πολλά στρώματα νάιλον, μιμούμενο το δέρμα.
Η Lisa Lichtenfels λέει ότι κάθε νέο γλυπτό της αποδεικνύεται καλύτερο από το προηγούμενο, επειδή αποκτά νέες γνώσεις και τις εφαρμόζει στην πράξη. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αγαπά πιο τέλεια και "σωστά" έργα: όλα, επιτυχημένα και όχι τόσο, είναι εξίσου αγαπητά στην καρδιά του καλλιτέχνη.
Η Λίζα εργαζόταν σε στούντιο της Disney ως επίδοξος εμψυχωτής όταν της ήρθε η ιδέα να φτιάξει γλυπτά από δέρμα νάιλον για κινούμενα σχέδια μαριονέτας. Γοητευμένη από αυτό το επάγγελμα, η καλλιτέχνης άφησε τη δουλειά της στο στούντιο για λίγο, ελπίζοντας να επιστρέψει στο animation μετά από ένα ή δύο χρόνια. Ωστόσο, έχουν περάσει 25 χρόνια από τότε και η Λίζα εξακολουθεί να εργάζεται για τη δημιουργία νάιλον γλυπτών και ταυτόχρονα παραδέχεται ότι μόλις πρόσφατα άρχισε να συνειδητοποιεί όλες τις δυνατότητες αυτού του υλικού.
Ο καλλιτέχνης ζει στο Springfield (Μασαχουσέτη, ΗΠΑ). Δημιουργεί τόσο μεμονωμένα γλυπτά διαφόρων μεγεθών όσο και ολόκληρες εγκαταστάσεις με πολλούς χαρακτήρες. Αναλυτικότερες πληροφορίες για τη Λίζα και το έργο της βρίσκονται στον ιστότοπο.
Συνιστάται:
Ποιος ήταν ο αγαπημένος μαθητής του Λεονάρντο, από τον οποίο ο δάσκαλος έγραψε τη «Μόνα Λίζα» και του οποίου οι πίνακες αξίζουν εκατομμύρια σήμερα
Ο Gian Giacomo Caprotti da Oreno, πιο γνωστός ως Salai, γεννήθηκε το 1480 στην Ιταλία και ήταν μαθητής του αναγεννησιακού δασκάλου Leonardo da Vinci. Ο Salai ήταν επίσης καλλιτέχνης. Ένας από εκείνους τους δασκάλους που ήταν ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό. Καθώς ο Georges de La Tour έγινε ευρέως γνωστός μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα, το Caravaggio μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα και η Artemisia Gentileschi τη δεκαετία του 1980, έτσι ήταν και με τον Salai. Σήμερα, τα έργα του πιο διάσημου μαθητή του Λεονάρντο πωλούνται για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια
Ευχάριστο στη ζωή: απόκοσμο γλυπτά από νάιλον κάλτσες
Περίεργα, σχεδόν ανατριχιαστικά νάιλον γλυπτά δημιουργούνται από έναν Ολλανδό καλλιτέχνη. Με τη βοήθεια βελόνων και καρφιτσών, σχηματίζει παραμορφωμένες σιλουέτες, σαν να καλύπτεται με ρυτίδες. Έτσι, η καλλιτέχνης προσπαθεί να αντικατοπτρίσει το όραμά της για την κυκλική φύση της ζωής: ένα άτομο έρχεται σε αυτόν τον κόσμο με πτυχώσεις και το αφήνει μαζί τους
Γλυπτά από πολυστυρένιο και νάιλον σχοινιά. Ογκώδες πλέξιμο του Mozart Guerra (Mozart Guerra)
Ο γλύπτης Μότσαρτ Γκερά από τη Βραζιλία ασχολείται με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο πλέξης. Από νάιλον κορδόνια, δημιουργεί δημιουργικά γλυπτά, τα δένει γύρω από ένα πλαίσιο από πολυστυρόλιο, τόσο που το γλυπτό μοιάζει με τρισδιάστατο πλέξιμο
Μόνα Λίζα από πάνω από 3.500 φλιτζάνια καφέ
Πιθανώς, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι θα εκπλαγεί αν το έμαθε, μόλις δεν αντιγράφηκε η Μόνα Λίζα του. Ωστόσο, δεν έχουμε συζητήσει ακόμα πώς να σχεδιάσουμε το πορτρέτο της από φλιτζάνια καφέ. Αλλά αυτό είναι μόνο προς το παρόν
Δείγματα νάιλον. Γλυπτική-εγκαταστάσεις από τη σειρά δειγμάτων του Do Ho Suh
Έχουμε ήδη γράψει για τα εκπληκτικά, φανταστικά και μερικές φορές υπέροχα γλυπτά-εγκαταστάσεις του Κορεάτη συγγραφέα Do Ho Suh στο Culturology.ru. Τότε ήταν για εγκαταστάσεις -αξιοθέατα, όπου το άτομο - ο θεατής - παίζει όχι λιγότερο ρόλο από τον ίδιο τον γλύπτη, γιατί διαφορετικά η ουσία του έργου δεν θα αποκαλυφθεί πλήρως, και αυτό είναι απαράδεκτο για ένα έργο τέχνης με φιλοσοφική προκατάληψη Το Οι σημερινές γλυπτικές εγκαταστάσεις θα μας δείξουν τον συγγραφέα με έναν ελαφρώς διαφορετικό τρόπο: λεπτό νάιλον, βελόνα και κλωστή, κομμένα