Βίντεο: Νέοι πίνακες γλυπτικής από τον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Justin Geffrey
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Justin Gaffrey δημιουργεί μοναδικούς καμβάδες. Τα έργα του δύσκολα μπορούν να αποδοθούν κατηγορηματικά σε κάποιο συγκεκριμένο είδος. Αυτό είναι ένα είδος αυτοσχεδιασμού, που λειτουργεί με χρώμα, υφή, χώρο. Γλυπτά σε καμβά ή ογκομετρική ζωγραφική - αυτοί είναι, ίσως, οι πιο κατάλληλοι ορισμοί για το ασυνήθιστο έργο του.
Ο Justin Geffrey εργάστηκε ως σεφ στο δικό του εστιατόριο για τη μισή του ζωή, αλλά συνειδητοποίησε μια φορά ότι η πραγματική του δουλειά δεν είναι να μαγειρεύει κρέας και συνοδευτικά. Ο Τζέφρι ένιωσε μια έλξη για τη ζωγραφική. Έτσι, ένας επαγγελματίας ειδικός στη μαγειρική έγινε ένας μη επαγγελματίας καλλιτέχνης, για τον οποίο δεν μετάνιωσε ποτέ.
Φυσικά, το έργο ενός μάγειρα μπορεί να περιέχει δημιουργικά στοιχεία: αυτοσχεδιασμός, ανάμειξη των χρωμάτων των εποχιακών λαχανικών, αυθορμητισμός … Ωστόσο, ο Justin ενοχλήθηκε από τη ρουτίνα - δεν μπορούσε και δεν ήθελε να δουλέψει με παραγγελία. Σιγά σιγά, ο Τζάστιν άρχισε να ζωγραφίζει. Τα πρώτα του έργα μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στην αφελή τέχνη - ένα είδος λαϊκής τέχνης. Ωστόσο, τότε ο αυτοαποκαλούμενος καλλιτέχνης, όπως λένε, πήρε μια γεύση. Στα μεταγενέστερα έργα του Justin, η επίδραση του ιμπρεσιονισμού είναι σαφώς ορατή. Συγκεκριμένα, είναι δύσκολο να κρύψει τη γοητεία του με τον Βαν Γκογκ. Τα πολυάριθμα ηλιοτρόπια που απεικονίζονται από τον Justin είναι φόρος τιμής στο έργο του μεγάλου δασκάλου.
Ωστόσο, το έργο του Geffrey δεν μπορεί να ονομαστεί αποκλειστικά μιμητικό. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης ήρθε στο δικό του στυλ, επιπλέον, σχεδόν εφηύρε μια νέα τεχνική σχεδίασης! Έχοντας κατά νου την πλοκή της μελλοντικής εικόνας, ο Justin εφαρμόζει απελευθερωτικά ακρυλικά χρώματα στον καμβά. Από το χρωματικό χάος που προκύπτει, ο κύριος αρχίζει σταδιακά να σχηματίζει μια μελλοντική εικόνα. Το πιο εκπληκτικό είναι ότι η εικόνα αποδεικνύεται τρισδιάστατη - αυτό ακριβώς είναι το αποτέλεσμα που προσπαθεί να επιτύχει ο καλλιτέχνης.
Το πολυδιάστατο έργο του Justin μαγνήτισε όχι μόνο τους στενούς γνωστούς του αρχάριου καλλιτέχνη, ο οποίος τον γνώριζε μόνο ως ταλαντούχο σεφ, αλλά και ανθρώπους από τον κόσμο της τέχνης. Τα έργα του δεν μπορούν να ονομαστούν μονοσήμαντα έργα ζωγραφικής - είναι ένα είδος γλυπτών σε καμβάδες, εμπνευσμένα από την ομορφιά της φύσης και την ποικιλομορφία της ζωής. Τώρα ο καλλιτέχνης έχει αρχίσει να χρησιμοποιεί οργανικά στοιχεία στα έργα του - ρίζες, κλαδιά και φύλλα. Παλαιότερα έργα του καλλιτέχνη μπορείτε να δείτε εδώ.
Συνιστάται:
Εκπληκτικά σχέδια με μολύβι από αυτοδίδακτο καλλιτέχνη
Ο Ελβετός καλλιτέχνης Christo Dagorov κάνει σουρεαλιστικές εικόνες, δείχνοντας ένα εκπληκτικό επίπεδο δεξιοτήτων μολυβιού. Στα σχέδιά του - χάρτες πόλεων, ύφανση κλαδιών δέντρων, ανθρώπινα σώματα. Μόνο που είναι εγγεγραμμένα σε μια ασυνήθιστη μορφή, δηλαδή, στα ανθρώπινα χείλη
Εικόνες από καφέ και άμμο από έναν ταλαντούχο αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Alexander Wald (Ουκρανία)
Ο ισχυρός μαύρος καφές έχει γίνει από καιρό χαρακτηριστικό γνώρισμα του Lviv, επειδή οι δρόμοι της πόλης με επένδυση από πλακόστρωτα είναι κυριολεκτικά κορεσμένοι με το άρωμα αυτού του ποτού. Για τον Ουκρανό ταλαντούχο αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Alexander Wald, ένα φλιτζάνι πρωινό καφέ έχει πάψει εδώ και καιρό να αποτελεί αποκλειστικά πηγή ευθυμίας για όλη την ημέρα, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί τον αλεσμένο καφέ σε συνδυασμό με την άμμο ως "υλικό" για δημιουργικότητα
Ένα υπέροχο μεσαιωνικό βασίλειο στους πίνακες ενός καλλιτέχνη από τη Ρωσία, το έργο του οποίου εκτιμήθηκε από τον ίδιο τον Πάπα
Η δημιουργικότητα των σύγχρονων καλλιτεχνών δεν παύει ποτέ να εκπλήσσει, να χαίρεται και μερικές φορές απλά γκρεμίζει τον σύγχρονο θεατή με φαντασία και πρωτοτυπία. Σήμερα, γνωριμία με τα καταπληκτικά έργα του καλλιτέχνη Σεργκέι vβτσενκο, ο οποίος συνδύασε στις δημιουργίες του την αρχαία τεχνική της ζωγραφικής εικόνων, το στυλ της φαντασίας, μια ορισμένη ηχώ του σουρεαλισμού και τη σύγχρονη κοσμοθεωρία του
Όχι μια είσοδος, αλλά μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης: ασυνήθιστα σχέδια από τον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη της Μόσχας Ντμίτρι Μποτσκάρεφ
Ποιος από εμάς δεν θυμάται τη θρυλική διεύθυνση "3rd Stroiteley Street, Building 25, Apartment 12"; Η ιστορία για το πώς η Zhenya Lukashin μπέρδεψε το διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, μη βλέποντας τη διαφορά στα απρόσωπα πολυώροφα κτίρια, είναι γνωστή σε ολόκληρο τον μετασοβιετικό χώρο. Αλλά αν μιλούσαμε για ένα σπίτι στη Μόσχα στο οποίο ζει ο καλλιτέχνης Ντμίτρι Μποτσκάρεφ, τότε μια τέτοια περιέργεια σαφώς δεν θα είχε συμβεί. Ο συμπατριώτης μας προσέγγισε δημιουργικά τη διαδικασία να «ελευθερώσει» την είσοδό του και την μετέτρεψε σε κακή
Δημιουργικότητα στο κεφάλι. Χτενίσματα γλυπτικής γλυπτικής από την Joanne Petit-Frere
Τα φυσικά στολίδια που φέρουν πάντα οι γυναίκες μαζί τους είναι χτενίσματα, μάτια και χαμόγελο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι κυρίες παρακολουθούν προσεκτικά την κατάσταση των δοντιών τους, καταλήγουν σε δημιουργικές επιλογές για μακιγιάζ ματιών και αξεσουάρ για βλεφαρίδες, και αφιερώνουν επίσης πολύ χρόνο στα μαλλιά τους, τρέφοντάς τα με μάσκες και βάλσαμα, κατασκευάζοντας περίπλοκα χτενίσματα από αυτά. Σε αυτόν τον τομέα της εφαρμοσμένης σύγχρονης τέχνης, η Joanne Petit-Frere, μια Γαλλίδα καλλιτέχνης χτενίσματος και απλώς μια φωτεινή, κομψή νεαρή κυρία, βρέθηκε