Βίντεο: Βανδαλισμός ή τέχνη: κάψιμο από φωτογραφία όπως ερμηνεύεται από Βραζιλιάνο καλλιτέχνη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Βραζιλιάνος φωτογράφος και καλλιτέχνης Lucas Simões εξασκεί μια μεγάλη ποικιλία χειρισμών εικόνας στο έργο του. Αντλώντας όλη τη φαντασία και την εφευρετικότητά του, ο Simoens δημιουργεί ενδιαφέροντα κολάζ, δουλεύοντας με έναν ιδιαίτερο τρόπο με την τελειωμένη φωτογραφία. Πρόσφατα, ο φωτογράφος άρχισε να καίγεται από τη φωτογραφία.
Είναι αλήθεια ότι αυτή η μέθοδος δύσκολα μπορεί να ονομαστεί εποικοδομητική. Αυτό που κάνει ο φωτογράφος με μια ήδη τελειωμένη φωτογραφία μπορεί να μοιάζει τουλάχιστον με ένα άδειο εγχείρημα ή ίσως ακόμη και με μια πράξη βανδαλισμού. Ο φωτογράφος, ωστόσο, βάζει ένα ιδιαίτερο ιερό νόημα σε αυτή τη δράση, κάνοντας με τον χαρακτήρα που αποτυπώνεται στην εικόνα αυτό που θα του κάνει αναπόφευκτα η ανθρώπινη μνήμη. "Απουσία" - έτσι ονόμασε ο φωτογράφος αυτή τη σειρά. Πρόσωπα που κάηκαν με οξύ, όπου ο διάβολος δεν μπορεί πλέον να αποσυναρμολογηθεί και οι εκφράσεις του προσώπου δεν μπορούν να αποκατασταθούν. Ο στοχασμός των φωτογραφιών αφήνει σκέψεις κενού, αδυναμίας και ασυνέπειας της ανθρώπινης μνήμης.
Το προηγούμενο έργο του Simoens, Desretratos, ήταν, ωστόσο, πιο αισιόδοξο. Ο φωτογράφος κάλεσε τους φίλους του να συμμετάσχουν σε ένα ασυνήθιστο σύνολο φωτογραφιών: αποφάσισε να συλλάβει τα συναισθήματα των φίλων του τη στιγμή που μοιράζονται τα μυστικά τους μαζί του. Κάθε μοντέλο έπρεπε να επιλέξει ένα μουσικό κομμάτι που θα ακουγόταν στα ακουστικά του φωτογράφου τη στιγμή της λήψης (δηλαδή, το μυστικό παρέμενε μυστικό κάθε φορά), καθώς και να ονομάσει το χρώμα που θα γίνει το κύριο χρώμα στο μελλοντικό φωτογραφικό πορτρέτο Το Στη συνέχεια, ο φωτογράφος έκανε περίεργα κολάζ από τις φωτογραφίες που προέκυψαν.
Ένας άλλος φωτογράφος που αλλάζει τα μοντέλα του πέρα από την αναγνώριση είναι ο Joseph Parra. Χρησιμοποιώντας διάφορα αντικείμενα, όπως μικρά βότσαλα, άμμο ή βελόνες, ο καλλιτέχνης εισβάλλει στον καλλιτεχνικό χώρο της φωτογραφίας, δημιουργώντας πρωτότυπους και διφορούμενους χειρισμούς. Μερικά από τα έργα του Parra θυμίζουν origami, άλλα κολάζ, άλλα είναι σγουρά χαρτοπετσέτες από χαρτί και άλλα μοιάζουν ακόμη και σαν να έχουν χτυπηθεί ανελέητα από το χρόνο.
Συνιστάται:
Χορογράφος gorγκορ Μοϊσέεφ και η Ιρούσα του: Χορός, όπως η μοίρα και το πεπρωμένο, όπως ο χορός
Ζούσαν μαζί για περισσότερα από 40 χρόνια και όλο αυτό το διάστημα κρατούσαν τα χέρια, προσπαθώντας να μην χωρίσουν ούτε λεπτό. Γνωρίστηκαν σε μια εποχή που η Irina Chagadaeva ήταν μόλις 16 ετών και ο Igor Moiseev είχε ήδη γιορτάσει τα 35α γενέθλιά του. Αλλά πριν από την έναρξη του μεγάλου τους συναισθήματος, έπρεπε να περάσουν περισσότερες από τρεις δεκαετίες. Πολλά χρόνια αργότερα, ο Igor Moiseev θα πει ότι όλα τα σοβαρά στη ζωή του ξεκίνησαν από τη στιγμή του γάμου του με την Irusha
Γεωμετρικό γκράφιτι από τον Βραζιλιάνο Matt W. Moore
Είναι δυνατόν να ονομάσουμε την τέχνη, τουλάχιστον κάποιο είδος εκδήλωσής της, διάφορα γεωμετρικά σχήματα ζωγραφισμένα στους τοίχους των σπιτιών; Τετράγωνα που συνδέονται με τρίγωνα, ρόμβους, τραπεζοειδή, αστέρια, παραλληλεπίπεδα, κώνους - αυτό είναι όλο που ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Matt W. Moore σχεδιάζει με σπρέι. Και σε αντίθεση με όλες τις απόψεις και πεποιθήσεις, θεωρείται τέχνη
Μικρογραφία στη φωτογραφία: "βρώσιμα" θέματα από έναν Βραζιλιάνο καλλιτέχνη
Ο Βραζιλιάνος φωτογράφος William Kass παρουσίασε μια σειρά έργων με τίτλο "Minimize-Food". Κάθε φωτογραφία δείχνει μικρές φιγούρες ανδρών, τοποθετημένες στις συνθήκες της πραγματικής καθημερινότητας. Αλλά η ομορφιά είναι ότι ο κόσμος που περιβάλλει τους χαρακτήρες είναι φτιαγμένος από πραγματικά προϊόντα
Τρέλα, βανδαλισμός ή είναι σύγχρονη τέχνη;
Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στο έργο του καλλιτέχνη του δρόμου Vermibus, ο οποίος ζει στο Βερολίνο και ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη, βγαίνει σχεδόν κάθε βράδυ για να "κυνηγήσει" αναζητώντας νέα "θύματα". Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μόνο λίγοι μπορούν να εκτιμήσουν τα έργα του, επειδή μπορούν να συγκριθούν επιδέξια με πλάνα από ταινίες για ζόμπι, όπου αντί για ανθρώπινα πρόσωπα, ο θεατής παρουσιάζεται με φοβερούς μορφασμούς γεμάτους φόβο και τρόμο
Οι γεύσεις διαφέρουν: η σύγχρονη τέχνη όπως ερμηνεύεται από τους Tae Kitakata και Brittany Powell
Ο Tae Kitakata και η Brittany Powell παρουσίασαν μια σειρά έργων με τίτλο "Sandwich Artist". Από λουκάνικο, τυρί, κέτσαπ και άλλα απλά υλικά, οι καλλιτέχνες συνέλεξαν απλοποιημένες εκδοχές των διάσημων έργων πρωτοπορίας σε μια φέτα ψωμί. Ως αποτέλεσμα, οι πίνακες ζωγραφικής των Mark Rothko, Jackson Pollock, Pete Mondrian και άλλων καλλιτεχνών δεν ήταν εύκολο για την αντίληψη να εμφανιστούν σε πιο «εύπεπτη» μορφή