Κουμπιά με φωνή: το πιάνο προέρχεται από τα μουσικά όργανα των αρχαίων Ελλήνων και των τσιγγάνων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το πιάνο είναι ένα γνωστό και οικείο όργανο σε όλους. Ωστόσο, από τους προγόνους του, ο σύγχρονος άνθρωπος γνωρίζει μόνο για το τσέμπαλο. Αλλά το πρώτο μουσικό όργανο, από το οποίο προέρχεται η ιστορία των πληκτρολογίων, εμφανίστηκε τον III αιώνα μ. Χ.

Το Monochord είναι ο πρόγονος όλων των οργάνων πληκτρολογίου. Αρχικά ήταν μια φυσική συσκευή που καθορίζει τη σχέση μεταξύ του μήκους μιας χορδής και του βήματος της. Το αρχαίο μονόχορδο αποτελείτο από μια χορδή, το μήκος της οποίας μπορούσε να αλλάξει αυθαίρετα. Όσο πιο κοντή είναι η χορδή, τόσο υψηλότερο είναι το βήμα.

Από αυτό το απλό μονόχορδο όργανο, ο Aristide Quintilian δημιούργησε το δικό του ελικόπτερο τον 3ο αιώνα μ. Χ. Το Helikon Quintiliana είχε τέσσερις χορδές συντονισμένες, οι οποίες επέτρεψαν την παραγωγή πολλών ήχων ταυτόχρονα. Στερεώθηκαν στα πλάγια με σταθερές πλάκες που πιέζουν τις χορδές από πάνω. Ταν ένα είδος κλειδιού οργάνων. Ωστόσο, ο ήχος γεννήθηκε όχι μόνο από το πάτημα του "πλήκτρου", αλλά και από το χτύπημα της χορδής. Αργότερα, τα "κλειδιά" τροποποιήθηκαν έτσι ώστε να χτυπήσουν και να χτυπήσουν ταυτόχρονα τη συμβολοσειρά.

Μόνο μια χορδή

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, υπήρχαν περισσότερες χορδές στο όργανο, αλλά από συνήθεια συνέχισαν να το αποκαλούν το όνομα ενός μονόχορδου (μονόχορδου). Ο θεωρητικός της μουσικής Sebastian Virdung στις αρχές του 16ου αιώνα εξήγησε αυτή την ασυμφωνία με το γεγονός ότι, αν και υπάρχουν πολλές χορδές στη μονόχορδο, όλες ακούγονται από κοινού. Αλλά αργότερα το όργανο έλαβε ωστόσο ένα διαφορετικό, πιο σωστό όνομα - το clavichord.

Στις αρχές του 16ου αιώνα, αυτό το όργανο είχε ήδη 27 χορδές με 45 πλήκτρα. Και το 1778, εμφανίστηκε ένα όργανο, φτιαγμένο από τον κύριο Gass στο Αμβούργο: στα πόδια, με 38 διπλές χορδές και 54 κλειδιά, κομμένα με χελώνα. Η εμβέλεια του ήταν τέσσερις και μισή οκτάβες, ενώ ο διάσημος Guido d'Arezzo, ο ιδρυτής της κλίμακας και των νότες, τον XI αιώνα είχε μονόχορδο μόνο δύο οκτάβες.

Ο μικρός αριθμός χορδών, και επιπλέον συντονισμένος ακόμα, συνόδευε σε μεγάλο βαθμό την ικανότητα να παίζουν συγχορδίες στο clavichord. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για την παραγωγή κάθε ήχου από ξεχωριστή χορδή. Και πιθανότατα, αυτή η καινοτομία δανείστηκε για το clavichord από ένα άλλο αρχαίο μουσικό όργανο - το κύμβαλο με κλειδιά, ή, όπως αλλιώς ονομαζόταν, το τσέμπαλο. Ο Μάικλ Πρετόριους, στο βιβλίο του Syntagma musicum (1614), περιγράφει το τσέμπαλο ως ένα μακρόστενο όργανο, που έχει σχήμα φτερούγα πουλιών ή ρύγχος χοίρου, με έντονο καθαρό ήχο. Μερικοί συγγραφείς πίστευαν ότι ένας από τους προγόνους του τσέμπαλο ήταν τα κύμβαλα, τα οποία χρησιμοποιούσαν οι Τσιγγάνοι από την αρχαιότητα: ένα ορθογώνιο κουτί με τεντωμένα κορδόνια, στο οποίο ο παίκτης χτυπά με δύο ειδικά σφυριά.

Δύο σε ένα

Το τσέμπαλο προέκυψε ανεξάρτητα και διέφερε σημαντικά από το clavichord στο ότι όλες οι χορδές σε αυτό ήταν ελεύθερες και κατασκευασμένες από διαφορετικά μήκη και πάχη, ανάλογα με τον τόνο που έλεγαν. Είναι γνωστό ότι το τσέμπαλο εφευρέθηκε πολύ αργότερα από ό, τι δημιουργήθηκε το πρώτο clavichord.

Οι Γερμανοί ονόμασαν τα τσέμπαλα der Flugel (πτέρυγα) λόγω του τριγωνικού τους σχήματος. Τα επιτραπέζια τσέμπαλα ονομάζονταν σπινέτες, ή, με τον αγγλικό τρόπο, παρθένα. Όλα τα όργανα ήταν συνήθως πλούσια διακοσμημένα με ζωγραφική και ένθετα, γεγονός που τους έδωσε μια εξαιρετικά χαριτωμένη εμφάνιση. Αλλά αυτή η μουσική συσκευή είχε ένα σημαντικό μειονέκτημα: τα τσέμπαλα δεν επέτρεπαν την ομαλή αναπαραγωγή, όταν μια νότα φαινόταν να ρέει σε μια άλλη. Ο τόνος τους ήταν ο ίδιος όγκος και πολύ απότομος.

Το clavichord είχε άλλα μειονεκτήματα και ήταν κατάλληλο μόνο για μουσική δωματίου. Ως εκ τούτου, οι μετέπειτα προσπάθειες των μουσικών δασκάλων αποσκοπούσαν στη δημιουργία ενός οργάνου που θα συνδυάζει τα πλεονεκτήματα του τσέμπαλο και του κλαβίκορντ. Τι μόνο που δεν κατέληξαν! Οι χορδές ήταν κατασκευασμένες από ορείχαλκο, χαλκό, χάλυβα, ακόμη και από τα έντερα διαφόρων ζώων. Οι γάντζοι ή τα φτερά για χορδές ήταν κατασκευασμένα από μέταλλο, ξύλο, δέρμα. Προσπάθησαν να δανειστούν μερικές από τις λύσεις από τη δομή του εκκλησιαστικού οργάνου. Συμπεριλαμβανομένου - διπλό πληκτρολόγιο. Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα τέτοιου οργάνου ήταν το τσέμπαλο του Johann Sebastian Bach.

Το 1511, ένα πεντάλ στερεώθηκε για πρώτη φορά στο τσέμπαλο για την πληρότητα και τη δύναμη των νότες μπάσων. Και τον 18ο αιώνα, ο παρισινός δάσκαλος Pascal Tusquin δημιούργησε έναν ειδικό μηχανισμό για το πάτημα των χορδών. Το αποτέλεσμα εκτιμήθηκε από τους σύγχρονους, ήταν ευχαριστημένοι με τα όργανα του Tusken.

Υπήρχαν ήδη βασίλισσες ήχου στον κόσμο - βιολιά των Αμάτι, Γκουαρνέρι και Στραντιβάρι. Και η μουσική ποιότητα του τσέμπαλο-clavichord άφησε ακόμα πολλά να είναι επιθυμητά. Έγινε σαφές ότι ήταν απαραίτητο να βρεθεί μια εντελώς νέα αρχή εξαγωγής ήχου από μια χορδή. Thenταν τότε που η αρχή του χτυπήματος των χορδών με σφυριά εφαρμόστηκε στα όργανα πληκτρολογίου. Ο πρώτος που άρχισε να εργάζεται προς αυτή την κατεύθυνση ήταν ο Φλωρεντίνος δάσκαλος Μπαρτολομέο Κριστοφόρι. Το 1709 δημιούργησε ένα όργανο που ονομάζεται gravecembalo col piano e forte. Στη συνέχεια, άρχισε να ονομάζεται απλοϊκά - το πιάνο.

Ο Κριστοφόρι φρόντισε η ένταση του ήχου να εξαρτάται άμεσα από τη δύναμη του χτυπήματος στο κλειδί. Μέσα στο όργανο υπήρχαν σφυριά καλυμμένα με δέρμα ελαφιού και αποσβεστήρες από ύφασμα που ανέβαιναν με το πάτημα του αντίστοιχου κλειδιού.

Queen of Sound

Ο πρώτος συνθέτης που συνέθεσε τη μουσική για το όργανο που δημιούργησε ο Bartolomeo Cristofori ήταν ο Ludovico Gustini από το Pistuí. Συνέθεσε 12 σονάτες με τίτλο Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, οι οποίες δημοσιεύθηκαν το 1732 στη Φλωρεντία.

Τα πλεονεκτήματα του πιάνου ήταν τόσο μεγάλα που σύντομα στη Γαλλία και την Αγγλία, το τσέμπαλο και το κλαβίχορντ ξεθώριασαν στο παρασκήνιο. Είναι αλήθεια ότι στη Γερμανία το clavichord συνέχισε να είναι ένα αγαπημένο όργανο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά πρώτα ο Μότσαρτ και μετά ο Μπετόβεν προτίμησαν το πιάνο. Από τον 18ο αιώνα, το πιάνο χωρίζεται σε δύο ποικιλίες: το μεγάλο πιάνο (με οριζόντιες χορδές) και το πιάνο (με κάθετο).

Η επόμενη γιγαντιαία βελτίωση στο πιάνο ήταν η εφεύρεση του μηχανισμού πρόβας, ο οποίος χρησιμοποιείται σε όλα τα όργανα σήμερα. Επινοήθηκε από τον Παρισινό κατασκευαστή πιάνου Sebastian Erard το 1823. Εισήχθησαν χορδές, οι οποίες επέτρεψαν μεγαλύτερη πληρότητα του ήχου. Αυτή η ανακάλυψη έφτασε ταυτόχρονα από τον πλοίαρχο της Πετρούπολης Lichtenthal και τον Henri Pape από το Παρίσι.

Η περαιτέρω πρόοδος στη μουσική τεχνική επέτρεψε την επίτευξη ορχηστρικής αρμονίας και όμορφου ήχου στην κατασκευή σύγχρονων πιάνων. Νέες ανακαλύψεις έγιναν χάρη στους τιτάνες του ταλέντου ερμηνείας: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Το 1850, κατασκευάστηκαν περίπου 33 χιλιάδες όργανα στην Ευρώπη. Και το 1910 - ήδη 215 χιλιάδες στην Ευρώπη και 370 χιλιάδες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Με την πάροδο του χρόνου, το πιάνο στο σπίτι έγινε σύμβολο της πλούσιας μεσαίας τάξης. Ο Heinrich Steinweg και οι γιοι του έπαιξαν κεντρικό ρόλο τον 19ο αιώνα - ίδρυσαν μια παραγωγή που ονομάζεται Steinway & Sons. Μετανάστες από τη Γερμανία κατοχύρωσαν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας στις ΗΠΑ ένα χυτοσίδηρο πλαίσιο για ένα πιάνο και μια διασταύρωση των χορδών για ένα πιάνο. Το 1878 ο Steinway κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας την τελευταία αλλαγή στο πιάνο: την κάμψη της επάνω πτέρυγας (καπάκι) και του σώματος, κατασκευασμένη από πλαστικοποιημένο σφενδάμι.

Τις τελευταίες δεκαετίες, το κέντρο για μεγάλα πιάνα μετατοπίστηκε από τη Γερμανία και την Αμερική στην Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα και την Κίνα. Αλλά τα πιο διάσημα εξακολουθούν να είναι τα μεγάλα πιάνα Steinway & Sons, αν και πρόσφατα κατασκευάζονται επίσης στα εργοστάσια Young Chang στη Νότια Κορέα. Λοιπόν, από τη δεκαετία του ογδόντα του 20ού αιώνα, τα ηλεκτρικά πιάνα έχουν γίνει χαρακτηριστικά των σπιτιών μουσικής στο σπίτι, καθώς και των σύγχρονων μουσικών.