Πώς η σκληρότητα και η αδικία του κόσμου ταιριάζουν σε μια εικόνα για ένα μικρό αγόρι: "Savoyard" του Perov

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Με την πρώτη ματιά σε αυτήν την εικόνα, σίγουρα θα προκύψουν τα πιο τρυφερά και συναισθηματικά συναισθήματα. Ειδικά αυτό το εξαφανισμένο και ήδη πολύ μεγαλωμένο βλέμμα του αγοριού … Θέλω μόνο να λυπηθώ τον μικρό ήρωα, σίγουρα να τον βοηθήσω και να τον προστατέψω από τις ατυχίες της ζωής. Ο Βασίλι Περόφ κατάφερε να δημιουργήσει μια συμπονετική πλοκή της εικόνας, την οποία ζωγράφισε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στο Παρίσι.

Ταξίδι στο Παρίσι

Ο Βασίλι Περόφ είναι ο παράνομος γιος του εισαγγελέα του Τομπόλσκ, εκπροσώπου της αρχαίας ευγενικής οικογένειας της Βαλτικής του βαρόνου G. K. von Kridener (Krudener). Αν και ο γάμος ολοκληρώθηκε μετά τη γέννηση του αγοριού, δεν έλαβε ποτέ το επώνυμο του πατέρα του. Για πολύ καιρό, ο μελλοντικός καλλιτέχνης καταχωρήθηκε στα έγγραφα ως Βασιλίεφ, με το όνομα του νονού του. Το επώνυμο Perov προήλθε από το ψευδώνυμο που έδωσε στο αγόρι ο δάσκαλός του για τη χαριτωμένη γραφή του.

Το 1862, η Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον Βασίλι Περόφ ένα χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα για ένα ταξίδι επί πληρωμή στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επισκέπτεται τη Δυτική Ευρώπη, πολλές γερμανικές πόλεις και το Παρίσι. Επιπλέον, ο Perov επισκέφθηκε πολλά μουσεία στο Βερολίνο, τη Δρέσδη και το Παρίσι και μελέτησε τα έργα των παλιών δασκάλων. Ναι, ο καλλιτέχνης δούλεψε σκληρά και σκληρά, αλλά σε μια ξένη χώρα η έμπνευση φάνηκε να τον άφησε. Κάθε εγκεφαλικό ήταν δύσκολο. Ο Περόβ βαριόταν στο εξωτερικό. Έχει διασωθεί ακόμη και μια επιστολή, στην οποία προσφεύγει στην Ακαδημία με αίτημα για άδεια να επιστρέψει νωρίς:

Χρειαζόταν τη Ρωσία για έμπνευση, για ενσάρκωση ιδεών, για ζωή. Με όλα αυτά, όντας μακριά από την πατρίδα του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μελετήσει τα τοπικά έθιμα και έθιμα. Πηγαίνει συχνά σε πανηγύρια και γιορτές. Κατά τη διάρκεια της ξένης πρακτικής του, ο καλλιτέχνης κυριαρχεί στον ζωγραφικό τόνο, ο οποίος δίνει στα έργα του μια βαθιά συναισθηματική και ψυχολογική εκφραστικότητα, η ακαμψία των περιγραμμάτων, η απομόνωση των μορφών και των αντικειμένων που είναι εγγενή στα πρώτα έργα εξαφανίζονται σε αυτά. Ο Perov απεικονίζει ήρωες και πλατείες δρόμου, μύλους οργάνων και πλανόδιους ζογκλέρ, ακροβάτες και χορευτές και πολλά άλλα … είχε την ευκαιρία να απεικονίσει μια βαθιά συναισθηματική εικόνα του Savoyard.

Ποιος είναι ο Σαβογιάρ;

Στην περίοδο του Παρισιού, ο Perov δημιουργεί εικόνες των μειονεκτούντων και καταπιεσμένων, προσπαθώντας να προσελκύσει την προσοχή του κοινού σε αυτούς και να προκαλέσει ένθερμη συμπάθεια γι 'αυτούς. Κατά τη διάρκεια ενός από αυτά τα έργα του δρόμου, ο καλλιτέχνης τράβηξε την προσοχή ενός μικρού Σαβογιάρ. Τα Σαβογιάρ είναι τα παιδιά των φτωχών, που στάλθηκαν από τους γονείς τους στην πλούσια Γερμανία για να περιπλανηθούν και να ζήσουν σε πεινασμένα χρόνια, δείχνοντας κόλπα με εκπαιδευμένα ζώα που ξέρουν να μαντεύουν, βγάζοντας σημειώσεις με «ευτυχία». Οι Σαβογιάρ άρεσαν στις κυρίες που ονειρεύονταν να λάβουν μια "νότα ευτυχίας" από ένα αγόρι του δρόμου, αλλά ως πληρωμή για αυτήν την "ευτυχία" οι νέοι αλήτες έλαβαν μόνο μικρά νομίσματα που πετάχτηκαν από το παράθυρο. Αλλά η ζωή των Σαβογιάρ, όπως και κάθε παιδί του δρόμου, δεν ήταν εύκολη: ζούσαν στο δρόμο, συχνά ενωμένοι σε συμμορίες ή καρφωμένοι σε στρατόπεδο τσιγγάνων. Εκ μέρους του Savoyard, ερμηνεύτηκε το τραγούδι του Μπετόβεν στους στίχους του Γκαίτε "Marmot".

Το 1805, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν μελοποίησε την ποίηση. Και γεννήθηκε το κλασικό τραγούδι "Marmotte", το οποίο γνωρίζουμε σε αρκετές εκδοχές της μετάφρασης. Εδώ είναι ένα από αυτά:

Οι Savoyars αγαπήθηκαν από καλλιτέχνες, μπορούν να βρεθούν στους πίνακες τέτοιων ζωγράφων του 18ου-19ου αιώνα όπως A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Ένας από τους πιο συγκινητικούς πίνακες με το Savoyard είναι, φυσικά, το έργο του Ρώσου ζωγράφου Perov.

Ο πίνακας του Perov

Ο καμβάς του Βασίλι Περόφ απεικονίζει την ίδια τη ζωή σε όλη την αντιαισθητική σκληρή αλήθεια: ένα άστεγο αγόρι, εγκαταλειμμένο σε μια τεράστια πόλη και αφημένο στον εαυτό του. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα αγόρι σε μια στιγμή μεγάλης κούρασης, με ένα αδυνατισμένο, ενήλικο, που είχε δει πολύ το πρόσωπο σαν του γέρου. Στο μέτωπό του (αυτό είναι το πιο φωτεινό σημείο στην εικόνα, παρεμπιπτόντως) μπορείτε να διαβάσετε μια ιστορία για μια δύσκολη μοίρα. Η εμφάνιση του αλήτη ζωγραφίστηκε με ιδιαίτερη επιμέλεια: ξεφτισμένα παντελόνια, φθαρμένα παπούτσια, εξαφανισμένο βλέμμα, βρώμικα χέρια και μαλλιά. Το καπέλο, που έχει σχεδιαστεί περισσότερο για να συλλέγει έλεος, είναι άδειο - ένα άλλο θλιβερό σημάδι στην τρέχουσα τραγωδία. Όλα αυτά κάνουν την καρδιά του θεατή να σκάσει από συμπάθεια και πόνο για την τύχη του αγοριού σε έναν σκληρό κόσμο.

Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τον ακραίο βαθμό εξάντλησης ενός παιδιού, μια δύσκολη μοίρα και την ίδια την τραγωδία της ζωής. Το φόντο αποδίδεται αριστοτεχνικά λαμβάνοντας υπόψη την πλοκή: σκούρο φόντο και κουρελιασμένοι τοίχοι. Τα πεζοδρόμια βαρέως τύπου και τα ψηλά ταβάνια τονίζουν την ευθραυστότητα και την ανυπεράσπιστη φύλαξη του Savoyard. Έχει σπασμένο αυλό στα χέρια του - αποτέλεσμα σύγκρουσης με τοπικούς ανταγωνιστές για μια θέση στο δρόμο. Ο πιστός φίλος του αγοριού - μαρμότα, πεινασμένος, με ατημέλητα μαλλιά και αδυνατισμένος από τον ιδιοκτήτη, προσκολλάται στο αγόρι για να ζεσταθεί με κάποιο τρόπο. Είναι ο πιστός σύντροφός του, το μόνο ζωντανό ον που μοιράζεται τη δυσλειτουργική ζωή του αγοριού.

Έτσι, ο Βασίλι Περόφ, μια σημαντική προσωπικότητα στη ζωγραφική του 19ου αιώνα, κατάφερε να δημιουργήσει μια βαθιά συναισθηματική εικόνα ενός αγόρι αδέσποτου. Η εικόνα του αγοριού Σαβογιάρ στην εικόνα που εκθέτει το επίπεδο φτώχειας στην κοινωνία και το κοινωνικό πρόβλημα της παιδικής εργασίας διαποτίζεται από μια πονεμένη θλίψη. Ο μικρός "Savoyard" Perov είπε μια μεγάλη ιστορία για την αδικία και τη σκληρότητα του σύγχρονου κόσμου. Θα μπορέσει η κοινωνία να αντιληφθεί το μήνυμα του συγγραφέα; Θα μπορέσουν οι άνθρωποι να αναβιώσουν τις σκληρές καρδιές τους στη θέα των παιδικών πόνων; Ελπίζω πραγματικά ότι τα επόμενα χρόνια, η ζωγραφική θα κληθεί να απεικονίσει το όμορφο, θετικό, επαινετικό και δεν θα υπάρχει χώρος για θλιβερά και ζοφερά θέματα.