Βίντεο: Συλλογική τέχνη στο έργο του Antony Gormley "Clay and the Collective Body"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Για τη φινλανδική καλλιτεχνική εκδήλωση IHME2009, που πραγματοποιήθηκε στο Ελσίνκι, διάσημος Βρετανός γλύπτης Άντονι Γκόρμλεϊ (Antony Gormley) δεν δημιούργησε νέα έργα ούτε έδειξε κάτι παλιό. Έδρασε πολύ πιο απλά και πιο πρωτότυπα: έφερε ένα τεράστιο κομμάτι πηλού στο περίπτερο της έκθεσης και το ίδιο το κοινό το μετέτρεψε σε έργα τέχνης.
Έτσι, ειδικά για αυτήν την εκδήλωση, που ονομάζεται "Πηλός και το συλλογικό σώμα", χτίστηκε ένα φουσκωτό περίπτερο σε ένα από τα πάρκα στο κέντρο του Ελσίνκι. Τις τρεις πρώτες μέρες δεν συνέβη κάτι ιδιαίτερο: οι επισκέπτες μπορούσαν να δουν μόνο έναν πηλό κύβο διαστάσεων 4x4x4 μέτρα και βάρος 160 τόνους. Το δεύτερο στάδιο του έργου του Gormley διήρκεσε δέκα ημέρες και περιελάμβανε τα ακόλουθα: όλοι μπορούσαν να συμμετάσχουν στη δημιουργία γλυπτών από αυτό το κομμάτι πηλού. Επιπλέον, το θέμα και το μέγεθος των έργων θα μπορούσε να είναι απολύτως οποιοδήποτε, οι άνθρωποι θα μπορούσαν να εργαστούν τόσο σε ομάδες όσο και μόνοι.
Σε μόλις δέκα ημέρες, 1.300 κάτοικοι και επισκέπτες της φινλανδικής πρωτεύουσας μπόρεσαν να δοκιμάσουν τον εαυτό τους ως γλύπτες, μέσω των οποίων ο πηλός κύβος μετατράπηκε σε πολλά γλυπτά. Φυσικά, αυτά τα έργα από μόνα τους δεν προσποιούνται ότι είναι έργα τέχνης, αλλά στο έργο "Πηλός και το συλλογικό σώμα" αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Το κύριο πράγμα εδώ είναι να ενώσετε εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που δεν είναι εξοικειωμένοι μεταξύ τους για κοινή δημιουργικότητα. Οι συμμετέχοντες διαφορετικών ηλικιών, εθνικοτήτων και κοινωνικών θέσεων εργάστηκαν με ενθουσιασμό ο ένας δίπλα στον άλλο, έγιναν μια ομάδα, ξεχνώντας όλες τις αντιφάσεις και δημιουργώντας ομορφιά.
Τέλος, το τελευταίο στάδιο της εργασίας είναι η επίδειξη των αποτελεσμάτων δέκα ημερών εργασίας της εφήμερης ομάδας. Για τέσσερις ημέρες, το περίπτερο επισκέφθηκαν τέσσερις χιλιάδες θεατές.
Συνιστάται:
Από την άμαξα στη "Γυναίκα εργαζόμενη και συλλογική φάρμα": Το πιο ασυνήθιστο πράγμα που προβλήθηκε στους επισκέπτες των παγκόσμιων εκθέσεων στο Παρίσι
Οι παγκόσμιες εκθέσεις ήταν η αρχή της ζωής για πολλές διαφορετικές ανακαλύψεις και εφευρέσεις που κάποτε φαινόταν σαν θαύμα, αλλά τώρα έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του οικείου κόσμου. Και το Παρίσι, έχοντας προσθέσει άλλες τιμητικές θέσεις στον τίτλο της πρωτεύουσας της μόδας, έδωσε τις ιστορίες για τη δημιουργία εκθεμάτων εκθέσεων πραγματική γαλλική κομψότητα
Η παγωμένη μουσική του Αϊντχόφεν στο έργο του "Stadsmuziek" του Akko Golenbeld
Δεν είναι περίεργο, ω, δεν είναι περίεργο που λένε ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική. Καταλαβαίνετε αυτή τη φράση ιδιαίτερα καλά όταν παρατηρείτε το έργο ενός πολύ ασυνήθιστου οργάνου "Stadsmuziek", που δημιουργήθηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Akko Golenbeld
Εγκατάσταση στο στυλ του Tron. Παιχνίδια με χώρο και νήματα νέον στο έργο τέχνης του Jeongmoon Choi
Οι λάτρεις των εκπομπών λέιζερ και οι οπαδοί του αριστουργήματος της ταινίας Tron θα προσθέσουν σίγουρα το έργο τέχνης Dialogue Lineaire στη λίστα των παραστάσεων που πρέπει να δείτε με τα μάτια σας. Σε αυτό το έργο τέχνης, ο Κορεάτης καλλιτέχνης Jeongmoon Choi κάνει διάφορα κόλπα με το χώρο, τροποποιώντας τον με περίπλοκα νήματα που λάμπουν με έντονα χρώματα νέον στο υπεριώδες φως
Τέχνη χειρολαβών πόρτας. Η ανακάλυψη νέων κόσμων στο έργο του Birgit Lohmann (Birgit Lohmann)
Τα πόμολα πορτών μπορούν να χρησιμοποιηθούν για περισσότερο από το άνοιγμα και το κλείσιμο των θυρών ή ως ανθεκτικό αμβλύ αντικείμενο σε καυγάδες στο δρόμο. Μπορούν κάλλιστα να γίνουν μια μεταφορά για την ανακάλυψη νέων κόσμων, νέων οριζόντων και σεβασμού στη φύση. Σε αυτή τη μορφή ο καλλιτέχνης Birgit Lohmann τα χρησιμοποίησε στη σειρά φωτογραφιών του με τον γενικό τίτλο Esprit
Στα πρόθυρα του visage και του body art. Η τέχνη του χρωματισμού των ματιών από τον Svenja Jodicke
Η τέχνη του μακιγιάζ και η μαεστρία του μακιγιάζ μπορούν να μετατρέψουν όποιον πέσει στα επιδέξια χέρια του μαέστρου σε καλλονή ή κτήνος. Και εδώ και αρκετό καιρό αυτή η τέχνη ήταν αχώριστη από τη διπλανή, οπότε οι δάσκαλοι πρέπει να ισορροπήσουν στα πρόθυρα μεταξύ καλλιτεχνικού μακιγιάζ και τέχνης σώματος. Αυτό ακριβώς κάνει ο Γερμανός καλλιτέχνης Svenja Jodicke. Η φανταστική δουλειά της, ειδικά το καταπληκτικό μακιγιάζ των ματιών της, είναι αξέχαστη