Πώς ο συγγραφέας του "Dogs in the Manger" εφηύρε τη δική του εκδοχή του "Romeo and Juliet": Happy end στα Ισπανικά από τη Lope de Vega

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Lope de Vega, ο συγγραφέας του Dogs in the Manger, γνώριζε από πρώτο χέρι τις ιστορίες αγάπης - ευτυχισμένες και δυστυχισμένες, για τα μαρτύρια της ζήλιας και του μίσους, όπως ακριβώς ήξερε για την εκδίκηση των θυμωμένων συγγενών του αγαπημένου του, την απέλαση από τη γενέτειρά του και τα κατορθώματα του όπλα. Επειδή, πιθανώς, τα έργα του αποδείχθηκαν τόσο ζωντανά και ανθρώπινα, ειλικρινή που ακόμη και μετά από πολλούς αιώνες παραμένουν το επιθυμητό υλικό για σκηνοθέτες και σεναριογράφους. Είναι αλήθεια ότι το δικό του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» παραμένει στη σκιά, πολύ κατώτερο σε δημοτικότητα από την αγγλική έκδοση, παρά το επιβεβαιωτικό και αίσιο τέλος της ζωής.

Ποιος πρότεινε στον Σαίξπηρ την ιδέα μιας τραγωδίας για την αγάπη και τι σχέση έχει η Ισπανίδα Λόπε ντε Βέγκα

Δεν είναι μυστικό ότι ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε μια έτοιμη πλοκή για τη διάσημη τραγωδία του: η ιστορία δύο εραστών, που χωρίστηκαν από αντιμαχόμενες οικογένειες και εξαιτίας αυτού, τελικά χάθηκαν, αφηγήθηκε πολύ πριν από τον Άγγλο. Προφανώς, προέκυψε ως λαϊκή ιταλική λαογραφία, αν και σχεδόν κάθε συγγραφέας που δημιούργησε ένα μυθιστόρημα ή έργο που βασίζεται σε αυτόν τον μύθο το παρουσίασε ως μέρος της δικής του βιογραφίας, αναφερόμενος στον αριθμό των συμμετεχόντων στα γεγονότα - φυσικά, επιζώντες και επομένως όχι οι κύριες.

Το πρώτο γνωστό έργο ήταν η ιστορία του Mazuccio Salernitano για τους εραστές Mariotto και Ganozza από την πόλη της Σιένα. Γράφτηκε το 1476 - περισσότερο από έναν αιώνα πριν από τη γέννηση του έργου του Σαίξπηρ. Αλλά ο Luigi da Porto, ο οποίος ενσάρκωσε την ίδια πλοκή, δημιούργησε τη δική του εκδοχή, πολύ κοντά σε αυτήν που γνωρίζει ο κόσμος, το 1524 - ήταν ήδη στη Βερόνα και οι κύριοι χαρακτήρες ονομάστηκαν Romeo και Juliet, και τα ονόματα ήταν Montagues και Capulet - παρεμπιπτόντως, τα πήρε ο συγγραφέας από το κείμενο της Θείας Κωμωδίας του Δάντη.

Αργότερα, ένα έργο του Ματέο Μπαντέλο εμφανίστηκε με το ίδιο θέμα και το 1562 ο Άγγλος Άρθουρ Μπρουκ έγραψε για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Και μετά πέρασε μέσω του Ισπανού. Όσο για το ποιος από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της χώρας τους - ο Σαίξπηρ ή ο Ντε Βέγκα - ήταν ο πρώτος που ενσάρκωσε αυτήν την πλοκή στο κείμενο και ποιος εμπνεύστηκε από το έργο ενός άλλου, εξακολουθεί να υπάρχει συζήτηση μεταξύ κριτικών λογοτεχνίας. Ωστόσο, οι περισσότεροι επιστήμονες συμφωνούν ότι ο ιδιοφυής Άγγλος και ο ιδιοφυής Ισπανός δούλεψαν ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο, βασισμένος σε έναν παλιό μύθο, και οι ομοιότητες στα δύο έργα οφείλονται μόνο στο γεγονός ότι οι ιδιοφυΐες συχνά σκέφτονται με τον ίδιο τρόπο, αν όχι ίδιο.

Λόπε ντε Βέγκα, Ισπανός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής

Είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί ότι ο Λόπε ντε Βέγκα ήταν πράγματι ένας ιδιοφυής συγγραφέας, ίσως ο καλύτερος στην πατρίδα του, την Ισπανία. η πεζογραφία και η ποίησή του, σαν αληθινά αριστουργήματα, έχουν αντέξει στο χρόνο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντε Βέγκα δημιούργησε, σύμφωνα με μερικούς βιογράφους του, λίγο λιγότερο από δύο χιλιάδες θεατρικά έργα (άλλοι θεωρούν αυτή τη λογοτεχνική κληρονομιά ακόμα κάπως πιο μέτρια), λίγο λιγότερο από πεντακόσια έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα: όχι όλα τα Τα κείμενα του θεατρικού συγγραφέα δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά χάθηκαν αυτόγραφα μεγάλου αριθμού χειρογράφων. Η ιστορία της λογοτεχνικής επιτυχίας και της μεγάλης φήμης του Lope de Vega συνδέεται με διάφορους λόγους, πρώτον, με το γεγονός ότι η οικογένειά του προσπάθησε να δώσει στον γιο του το καλύτερο πιθανή εκπαίδευση. Ο πατέρας, Felix de Vega, ασχολήθηκε με τη ραπτική και ονειρευόταν να ξεσπάσει σε ανθρώπους και να προσφέρει στους γιους του ένα λαμπρό μέλλον. Αγόρασε τον τίτλο της αρχοντιάς μόλις δόθηκε η ευκαιρία.

Ο Λόπε ντε Βέγκα γεννήθηκε το 1562 στη Μαδρίτη. Σε ηλικία πέντε ετών, διάβαζε και έγραφε ήδη στη μητρική του γλώσσα και στα λατινικά και στα δέκα μετέφρασε τα ποιητικά έργα Ρωμαίων συγγραφέων. Στις δώδεκα γράφτηκε το πρώτο δικό του έργο του ντε Βέγκα. Σπούδασε πολύ και με χαρά, πήρε μαθήματα από διάσημους ποιητές και τους καλύτερους συγγραφείς της πόλης του. Τα νεαρά χρόνια της Lope de Vega ήταν, όπως έπρεπε, αφιερωμένα όχι μόνο στα βιβλία, αλλά και σε θέματα της καρδιάς · το 1583 ξεκίνησε μια σχέση με την ηθοποιό Έλενα Οσόριο, όχι ελεύθερη εκείνη την εποχή, αλλά επιλέγοντας πρόθυμα νεαρός ντε Βέγκα. Στη συνέχεια, αυτή η σύνδεση έπαιξε δραματικό ρόλο στη ζωή του ποιητή. Προσβεβλημένος από την αποχώρηση της Έλενας από αυτόν τέσσερα χρόνια αργότερα, επέτρεψε στον εαυτό του τέτοιες προσβλητικές λογοτεχνικές επιθέσεις, δηλώνοντας τη διαφθορά της που το δικαστήριο της Μαδρίτης αποφάσισε να διώξει το αυθάδικο άτομο από την πόλη για δέκα χρόνια - ως τιμωρία για συκοφαντική δυσφήμηση.

Αλλά ο ντε Βέγκα δεν ξεκίνησε μόνος, παντρεύτηκε κρυφά την δεκαέξιχρονη Ιζαμπέλ ντε Ουρμπίνα, η οποία θα εμφανιστεί στα έργα του με το όνομα Μπελίζ. Λίγες ημέρες μετά το γάμο, ο ντε Βέγκα συμμετείχε στην εκστρατεία του ισπανικού ναυτικού - "Invincible Armada" εναντίον των Βρετανών. Όταν επέστρεψε, εγκαταστάθηκε με τη σύζυγό του και τα παιδιά του στη Βαλένθια. Όλο αυτό το διάστημα, καθώς, πράγματι, όλη του τη ζωή, ο ντε Βέγκα δεν σταμάτησε να σπουδάζει λογοτεχνία και να βελτιώνει τις δεξιότητές του, επικοινωνούσε με εξαιρετικούς Ισπανούς ποιητές και θεατρικούς συγγραφείς, ήταν φίλος μερικοί και ήταν εχθρός με άλλους.… Αναγκασμένος να ζήσει με τη δική του εργασία, εργάστηκε ως γραμματέας για διάφορους υψηλόβαθμους ιδιοκτήτες - μέχρι τον ίδιο τον Δούκα του Άλμπα.

Χαρούμενοι ήρωες των έργων του ντε Βέγκα και της ραγισμένης καρδιάς του

Το 1598, η γυναίκα του ποιητή πέθανε. Παντρεύτηκε για δεύτερη φορά - κόρη ενός πλούσιου εμπόρου. Και σύντομα ξεκίνησε μια μακρά και δραματική σχέση μεταξύ του de Vega και της ηθοποιού Michaela de Lujan, μιας παντρεμένης κυρίας, από την οποία, ωστόσο, είχε πέντε παιδιά. Στα έργα του, αυτή η γυναίκα θα δοξαστεί με το όνομα Camilla Lucinda. Και σε ηλικία πενήντα ετών, ο Lope de Vega υπέστη πολλές ατυχίες ταυτόχρονα - η γυναίκα του και ο αγαπημένος γιος του Carlos πέθαναν, και μετά από αυτούς η Michaela. Σε αυτό το δύσκολο στάδιο στη ζωή του συγγραφέα και του ποιητή, η απόφασή του έπρεπε να χειροτονηθεί ως ιερέας.

Η τελευταία αγάπη του Ισπανού ήταν ένα νεαρό κορίτσι Marta de Nevarez, σε αυτήν, όπως και τα άλλα πάθη του, ο De Vega αφιέρωσε πολλά έργα. Αλλά έχασε και τη Μάρθα, το 1632, μετά από μακρά ψυχική ασθένεια, τυφλώθηκε, πέθανε. Σχεδόν ταυτόχρονα με την αγαπημένη του, ο ντε Βέγκα έθαψε έναν άλλο γιο, αλλά ο ντε Βέγκα δεν σταμάτησε ποτέ να δημιουργεί νέα θεατρικά έργα, σονέτα, διηγήματα, κάθε μέρα της ζωής του ήταν αφιερωμένη στη δημιουργικότητα. Ταν μια δουλειά στην οποία ο ντε Βέγκα δεν γνώριζε αργίες και ημέρες αργίας. Το αποτέλεσμα της μακράς λογοτεχνικής ζωής του - που έληξε μόνο με τον πραγματικό του θάνατο το 1635 - ήταν η εμφάνιση του ισπανικού θεάτρου ως φαινόμενο, η εμφάνιση του κλασικού ισπανικού δράματος. Τα έργα του Ντε Βέγκα θα γίνουν με πολλούς τρόπους σημείο αναφοράς για μελλοντικούς θεατρικούς συγγραφείς και ο ίδιος θεωρείται ο πρώτος επαγγελματίας Ισπανός συγγραφέας που έλαβε δικαιώματα για τα έργα του, αν και αναγκάστηκε να υπομείνει την επεξεργασία από εκδότες.

Στα έργα της κωμωδίας και του δράματος που συνυπάρχουν de Veguy, ήταν από τους πρώτους που εισήγαγαν πνευματώδεις υπηρέτες στην αφήγηση - αυτό θα το έπαιρναν αργότερα ο Μολιέρος και ο Μπομαρσέ. Και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο συγγραφέας του 16ου - 17ου αιώνα κατάφερε να γράψει κείμενα που εξακολουθούν να έχουν την ίδια επίδραση στον αναγνώστη και τον θεατή: τα αστεία είναι ακόμα αστεία, αλλά η αγάπη και η αρχοντιά γίνονται τα πιο ισχυρά όπλα - μετά το σπαθί, φυσικά., δηλαδή, αυτό είναι το όνομα της ιστορίας αγάπης που περιγράφει ο ντε Βέγκα με βάση την ιταλική λαογραφία, τελειώνει, σε αντίθεση με την εκδοχή του Σαίξπηρ, ευτυχώς. Όπως και στα άλλα του έργα, ο ντε Βέγκα δοξάζει τις απεριόριστες δυνατότητες της αγάπης, την αδιαφορία και την αχρηστία της εχθρότητας, το έργο φαίνεται τόσο ελαφρύ όσο και βαθύ. Το Roselo, αυτό είναι το όνομα του ήρωα, προειδοποιήθηκε εγκαίρως από τον Aurelio (που αντιστοιχεί στον χαρακτήρα του αδελφού του Lorenzo στον Σαίξπηρ), η Julia, η αγαπημένη του, περιμένει τον αγαπημένο της και οι δύο καταφέρνουν να διαφύγουν, μετά την οποία ο επικεφαλής του Η οικογένεια Castelvin δίνει τη συγκατάθεσή του να παντρευτεί τον γιο του Montes. Το μόνο θύμα στην πορεία του έργου είναι ο Οτάβιο, ο οποίος σκοτώνεται σε μονομαχία με τον Ροσέλο.

Οι Castelvins και Montesas δημοσιεύθηκαν πιθανότατα γύρω στα 1606-1612, ενώ ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα τυπώθηκαν για πρώτη φορά ήδη από το 1595. Κατά τη σύγκριση των δύο έργων, ο ντε Βέγκα συχνά κατηγορείται για την έλλειψη ανάπτυξης χαρακτήρων: αν η Ιουλιέτα και ο Ρωμαίος διανύσουν ένα μακρύ πνευματικό μονοπάτι σε λίγες μέρες, τότε στην περίπτωση των ηρώων του ντε Βέγκα, δεν μπορούν να παρατηρηθούν ιδιαίτερες αλλαγές χαρακτήρα. Από την άλλη πλευρά, ο τίτλος του ισπανικού έργου δεν αφορά τους ίδιους τους εραστές, αλλά τις φυλές στις οποίες ανήκουν, αλλά το γεγονός ότι ήταν οι οικογένειες που μεταμορφώθηκαν ριζικά μέχρι το τέλος του έργου και χωρίς κανένα τραγικό ερέθισμα, είναι αδιαμφισβήτητο.

Και εδώ είναι η ιστορία αγάπης που πραγματικά συνέβη: Οι λάτρεις του Τερούελ.