Πώς οι Τούρκοι που νίκησαν το Βυζάντιο πραγματοποίησαν μια Ευρωπαϊκή Αναγέννηση

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η αναγεννησιακή ζωγραφική έχει γίνει σημείο αναφοράς για πολλές γενιές καλλιτεχνών που έρχονται. Πολλοί είναι βέβαιοι ότι για αυτό ήταν αρκετό να χρησιμοποιήσετε μια συσκευή με φακούς, κάτι που θα επέτρεπε τη σωστή σκιαγράφηση των γραμμών. Ωστόσο, η ζωγραφική της Αναγέννησης είναι κάτι περισσότερο από τον ρεαλισμό του γραμμικού σχεδίου. Πρέπει να υπάρχει ένας άλλος παράγοντας και πολλοί είναι πεπεισμένοι ότι η Αναγέννηση δεν δημιουργήθηκε στην πραγματικότητα από Ευρωπαίους, αλλά από τους Βυζαντινούς.

Οι παραδόσεις της αρχαιότητας δεν διακόπηκαν πραγματικά

Η παρακμή της ρεαλιστικής ζωγραφικής και γλυπτικής στην Ευρώπη συνδέεται με την πτώση της Ρώμης και την εξαφάνιση των αρχαίων σχολών και παραδόσεων. Πράγματι, τα γλυπτά και ζωγραφισμένα πορτρέτα της αρχαιότητας εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό τους και, στην περίπτωση της ζωγραφικής, το έργο με χρώμα και ο ευρωπαϊκός μεσαίωνας δεν είναι καθόλου ευτυχισμένοι: επίπεδες φιγούρες, παραμορφωμένες προοπτικές και αναλογίες, γκροτέσκο ειδώλια. «Οι παραδόσεις της αρχαιότητας χάθηκαν για πάντα, έπρεπε να μάθω τα πάντα ξανά», έτσι σχολιάζονται συνήθως αυτές οι αλλαγές.

Στην πραγματικότητα, οι παραδόσεις της αρχαιότητας δεν διακόπηκαν ποτέ εντελώς, επειδή χάθηκε μόνο το δυτικό τμήμα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η Ανατολική, γνωστή σε εμάς ως Βυζάντιο, γνώρισε το τέλος του κόσμου τον έβδομο αιώνα - με αποτυχίες καλλιεργειών, κρύο καιρό, πανούκλα και εισβολή βαρβάρων - αλλά εξακολουθούσε να διατηρεί αρκετό δάσκαλο που θα μπορούσε να διδάξει περαιτέρω.

Με την εξάπλωση του Χριστιανισμού, η στυλιζαρίσματος ήρθε στη μόδα, αλλά οι παραδόσεις και οι τεχνικές της ρεαλιστικής ζωγραφικής και γλυπτικής δεν εξαφανίστηκαν εντελώς. Απλώς το έθιμο της φοίτησης στο Βυζάντιο, όπως τον δέκατο ένατο αιώνα η μισή Ευρώπη πήγε να σπουδάσει ζωγραφική στο Παρίσι και την Ιταλία, οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες δεν είχαν: κατ 'αρχήν, ένα τέτοιο ταξίδι θα ήταν πολύ επικίνδυνο. Θα ήταν πιο ακριβές να πούμε ότι η Ευρώπη ήταν αποκομμένη από την παραδοσιακή αρχαία ρεαλιστική σχολή και όχι ότι η παράδοση καταπιέστηκε και χάθηκε.

Η αναβίωση ξεκίνησε στην Ιταλία τον δέκατο τέταρτο αιώνα

Φυσικά, αυτή η περίοδος ονομάζεται "πρωτοαναγέννηση", αλλά από εδώ μπορείτε να ξεκινήσετε την αντίστροφη μέτρηση της επιστροφής της αρχαίας παράδοσης στην Ευρώπη. Δεν βλέπουμε ακόμη τον ρεαλισμό που θα επιτευχθεί ήδη τον δέκατο πέμπτο αιώνα, αλλά βλέπουμε εικόνες της Παναγίας και των αγίων, που φαίνονται πολύ οικείες και παρόμοιες με τους μεσαιωνικούς Ρώσους. Το θέμα είναι ότι είναι ζωγραφισμένα σε βυζαντινό στιλ. Αργότερα, τον δέκατο πέμπτο αιώνα, άρχισε η «πραγματική Αναγέννηση», κατά την οποία ο ρεαλισμός και οι τεχνικές, τόσο παρόμοιες με τις αρχαίες, άρχισαν να εξαπλώνονται από την Ιταλία σε όλη την Ευρώπη. Αυτές οι τεχνικές είναι τόσο λεπτές και τόσο πολλές που δεν μπορούν να εξηγηθούν μόνο με την εφεύρεση του φακού (αν και ο φακός χρησιμοποιήθηκε χωρίς αμφιβολία).

Τι συνέβη όμως τον δέκατο τέταρτο και τον δέκατο πέμπτο αιώνα και γιατί η Ιταλία αποδείχθηκε τόσο ξεχωριστή; Στα σοβιετικά περιοδικά, μπορούσε κανείς να διαβάσει τη δημοφιλή θεωρία ότι στην Ιταλία διατηρήθηκαν τα αρχαιότερα αριστουργήματα και οι καλλιτέχνες άρχισαν να προσανατολίζονται σε αυτά - πριν από αυτό, όλα τα αντίκες απορρίφθηκαν ως ειδωλολατρικά. Αλλά η τελευταία δήλωση δεν είναι αλήθεια. Ο Μεσαίωνας είναι γεμάτος αναφορές σε αρχαία κείμενα και μυθολογία, το να είναι κανείς εξοικειωμένος με αυτά σήμαινε καλλιεργημένο άτομο. Αυτό σημαίνει ότι η αντίκα δεν αγνοήθηκε, ήταν κάτι άλλο.

Αν κοιτάξουμε λίγο πιο σφαιρικά τις διαδικασίες του δέκατου τέταρτου και του δέκατου πέμπτου αιώνα, θα δούμε τον σταδιακό θάνατο του Βυζαντίου, όπου το τελευταίο σημείο στην ιστορία του τέθηκε από τον Σουλτάνο Μεχμέτ Β ', ο οποίος κατέλαβε την Κωνσταντινούπολη το 1453. Προφανώς, όλα τα τελευταία χρόνια της ζωής της αυτοκρατορίας, οι αφέντες της αναζητούσαν ήσυχα ευκαιρίες για να ζήσουν σε άλλες χριστιανικές χώρες και μετά την πτώση της αυτοκρατορίας, η εκροή θα έπρεπε να έχει γίνει εντελώς μαζική (θυμηθείτε ότι έτσι εμφανίστηκαν οι τσιγγάνοι στην Ευρώπη).

Ένας από τους πιο καθιερωμένους δεσμούς στο Βυζάντιο ήταν η θαλάσσια σύνδεση με την Ιταλία, στο Βυζάντιο υπήρχαν ιταλικοί οικισμοί, και εκείνοι των μορφωμένων Βυζαντινών που δεν ήξεραν ιταλικά, τουλάχιστον έμαθαν τα λατινικά - την καθολική γλώσσα της διεθνούς επικοινωνίας στο Μεσαίωνα. Πιθανότατα, μια κρίσιμη μάζα ειδικευμένων προσφύγων από το Βυζάντιο σχηματίστηκε στην Ιταλία. Πιο συγκεκριμένα, αυτό είναι ένα γεγονός γνωστό στην ιστορία, αλλά συχνότερα συνδέεται με την επιστήμη παρά με την τέχνη - ωστόσο, όχι μόνο οι επιστήμονες έφυγαν από την κατάρρευση της αυτοκρατορίας. Παρεμπιπτόντως, ήταν οι επιστήμονες που μπορούσαν να φέρουν μαζί τους μια συσκευή με φακό, η οποία διευκόλυνε τη ζωή για τους ζωγράφους - η οπτική στο Βυζάντιο ήταν στα καλύτερά της. Με άλλα λόγια, ο ευρωπαϊκός πολιτισμός και η επιστήμη αναπτύχθηκαν από πρόσφυγες και από τον δέκατο όγδοο έως τον δέκατο ένατο αιώνα, λόγω της άγνοιας των διερμηνέων, έγινε συνηθισμένο να ανακηρύσσεται η Αναγέννηση ως ένα θαύμα μιας απότομης ανόδου της ανθρώπινης σκέψης και του ανθρώπινου πνεύματος.

Υπήρχαν τόσοι πολλοί πρόσφυγες που ο Πάπας έπρεπε να ιδρύσει ένα Κολέγιο για τις υποθέσεις τους

Η έξοδος των ελληνόφωνων Χριστιανών από το πρώην Βυζάντιο συνεχίστηκε και μετά την πτώση του και ήταν τόσο μαζική που στο τέλος ο Πάπας Γρηγόριος ΙΓ founded ίδρυσε ένα ξεχωριστό Κολλέγιο, το οποίο ασχολήθηκε με την αποδοχή νέων προσφύγων και την ένταξή τους, πιο συγκεκριμένα, την επανεκπαίδευση τους Καθολικισμός. Για αυτό, πολλοί νέοι σπούδασαν θεολογία, για να εκπαιδεύσουν στη συνέχεια χιλιάδες συναδέλφους τους που ζούσαν στην Ιταλία από την ελληνική ιεροτελεστία στα λατινικά (μόνο στη Βενετία, στα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα, υπήρχαν πέντε χιλιάδες Βυζαντινοί).

Όλοι αυτοί οι πρόσφυγες έφεραν μαζί τους τα σχολικά και ακαδημαϊκά προγράμματα του Βυζαντίου, τα οποία ήταν πολύ πιο προηγμένα από ό, τι στην Ευρώπη, αλλά, το σημαντικότερο, τις βυζαντινές ακαδημαϊκές και παιδαγωγικές προσεγγίσεις που επέτρεψαν την προώθηση της επιστήμης σε έναν νέο χώρο περαιτέρω και αποτελεσματικά την εκπαίδευση νέων πλοίαρχοι που χρησιμοποιούν τεχνικές πιο ποικίλες από το "επανάληψη μετά από μένα".

Μεταξύ των καλλιτεχνών του βυζαντινού πολιτισμού, πολλοί ήταν μεγάλοι δάσκαλοι και έγιναν διάσημοι ως ζωγράφοι νέων χωρών κατοικίας. Πρόκειται για τον Ισπανό δάσκαλο Ελ Γκρέκο, του οποίου το πραγματικό όνομα ήταν Δομήνικος Θεοτοκόπουλος και ο οποίος ξεκίνησε μετακομίζοντας στην Ιταλία, ο Βενετός Μάρκο Μπαζίτι, ο οποίος γεννήθηκε σε οικογένεια προσφύγων και εκπαιδεύτηκε στον κύκλο του, ο Ενετός Αντόνιο Βασιλάκι (Αντώνιος Βασιλάκης), ο οποίος γεννήθηκε στο ελληνικό νησί της Μήλου. Ο αριθμός των μικρότερων καλλιτεχνών ήταν εκατοντάδες, και αυτή η μάζα δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τις γενικές τάσεις στη ζωγραφική. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι τα ονόματα προσπαθούσαν να "ιταλοποιηθούν", είναι απλά αδύνατο να υπολογιστεί η προέλευση άλλων απλών καλλιτεχνών.

Αποδεικνύεται ότι ο πίνακας της Αναγέννησης δεν ήταν μια ανακάλυψη "από το μηδέν", συνέχισε πολλούς αιώνες έρευνας και ανάπτυξης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πορτρέτα Fayum και οι αρχαίοι ρωμαϊκοί πίνακες μοιάζουν τόσο με τους πίνακες των τελευταίων αιώνων. Ανήκουν στην ίδια παράδοση, η οποία μάλιστα δεν έχει διακοπεί. Και αν σκεφτούμε ότι όλες οι επόμενες σχολές ζωγραφικής, μέχρι το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα, είχαν τις ρίζες τους στην Ιταλική Αναγέννηση, μπορούμε να πούμε ότι η ευρωπαϊκή τέχνη δεν στέκεται μόνο στις αρχαίες παραδόσεις - αναπτύχθηκε από την αρχαία τέχνη και τη συνέχισε, ήταν το ίδιο το ίδιο το σχολείο.

Τα μεταπτυχιακά έκαναν τους μαθητές να αντλήσουν από τη ζωή

Πολλά σχέδια της περιόδου της Αναγέννησης έχουν διασωθεί, τα οποία δεν μπορούν να εξηγηθούν με φακούς. Αυτά είναι σκίτσα από τη φύση, με ποικίλους βαθμούς επιτυχίας και πολυπλοκότητας, από γωνίες που δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μελετήσει και να κατανοήσει πώς θα φαίνεται το ανθρώπινο σώμα και τα μέρη του σε διαφορετικές συνθήκες και πώς να το μεταφέρει όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται. Πιθανότατα, η εκμάθηση μέσω σκίτσων φέρθηκε επίσης από τους Βυζαντινούς - η ανατομία στην όψιμη παλιά παράδοση έδωσε μεγάλη προσοχή, η οποία φαίνεται καθαρά από τα γλυπτά.

Αυτό δεν σημαίνει ότι οι Ευρωπαίοι δεν επένδυσαν στην Αναγέννηση

Ένας πολύ σημαντικός παράγοντας για την ανάπτυξη αυτού του ζωγραφικού της Αναγέννησης, τον οποίο θαυμάζουμε τώρα, ήταν η ανάπτυξη της ελαιογραφίας. Παρόλο που οι ίδιες οι μπογιές ήταν γνωστές στην ανθρωπότητα εδώ και πολύ καιρό, στο επίπεδο που απαιτούνταν για τη δημιουργία των γνωστών σε εμάς αριστουργημάτων, η τεχνική ανέβηκε από τον Ολλανδό Jan van Eyck. Ορισμένες τεχνικές αναπτύχθηκαν επίσης από τους Ολλανδούς και τους Γερμανούς και οργανικά συνυφασμένες με αυτές που έφεραν οι Βυζαντινοί μαζί τους, αναγκάζοντάς τους να αλλάξουν τη σχολή ζωγραφικής τους σε αυτήν την τεχνική. Επιπλέον, οι Βυζαντινοί πιθανότατα είχαν μικρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της κοσμικής λογοτεχνίας για την οποία είναι υπερήφανη η Αναγέννηση. Αλλά τα αριστουργήματα των αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων, τελικά μεταφρασμένα στα λατινικά, επηρέασαν την ανάπτυξη του ανθρωπισμού και της φιλοσοφίας.

Εάν δεν είστε ακόμα εξοικειωμένοι με τη θεωρία των φακών, τότε θα πρέπει να το κάνετε αυτό: Το μυστικό της «ρεαλιστικής» ζωγραφικής της Αναγέννησης.