Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Το Kunstkammer του Willem van Hacht: Πώς μια γκαλερί τέχνης και η πλοκή ενός αρχαίου ελληνικού μύθου ταιριάζουν σε έναν καμβά
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο μύθος για το πώς ο Μακεδόνας τσάρος ο Μέγας Αλέξανδρος έδωσε την ερωμένη του στον καλλιτέχνη με αντάλλαγμα το πορτρέτο της είναι γνωστός και για πολλούς αιώνες ήταν το αγαπημένο θέμα πολλών δυτικοευρωπαίων ζωγράφων. Και η πιο εκπληκτική ως προς το μέγεθος, την ιδέα και τη σύνθεσή της που είναι αφιερωμένη σε αυτό το θέμα για περίπου τέσσερις αιώνες είναι η μοναδική δημιουργία της Φλαμανδικής Βίλεμ βαν Χάχτα.
Η δημιουργική κληρονομιά του Φλαμανδού καλλιτέχνη Willem van Hacht είναι γνωστή στους λάτρεις της τέχνης από λίγους καμβάδες, οι οποίοι απεικονίζουν συλλογές ζωγραφικής, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης, δηλαδή το λεγόμενο "ντουλάπι της περιέργειας".
Τέτοιες εικόνες ήταν πολύ δημοφιλείς τον 17ο αιώνα στην Αμβέρσα και σήμερα έχουν ιστορική αξία ως οπτικό χρονικό της ιστορίας της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης.
Μια ανεξίτηλη εντύπωση προκαλεί το γεγονός ότι οι πίνακες και τα γλυπτά παρουσιάζονται ως αληθινά, έχοντας τους συγγραφείς τους και όλοι οι χαρακτήρες είναι συγκεκριμένα ιστορικά πρόσωπα.
Για την κύρια ιστορία, ο καλλιτέχνης πήρε τον αρχαίο ελληνικό μύθο, σύμφωνα με τον οποίο ο παλαιός καλλιτέχνης Apelles ζωγράφισε το πορτρέτο της ερωμένης του Μεγάλου Αλεξάνδρου τόσο άριστα που άφησε την ερωμένη του στον καλλιτέχνη με θαυμασμό και πήρε την εικόνα της για τον εαυτό του, έχοντας πέσει ερωτευμένος με το πορτρέτο περισσότερο από τη φύση.
Παρεμπιπτόντως, ο Απελλής (370 - 306 π. Χ.) ήταν ένας από τους πιο διάσημους Έλληνες ζωγράφους της αρχαιότητας και επίσης φίλος του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Δυστυχώς, ούτε ένα έργο του πλοιάρχου δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το έργο του είναι γνωστό μόνο από τη μαρτυρία αρχαίων ιστορικών.
Ο καλλιτέχνης Willem van Hacht τοποθέτησε τους ήρωες της λαμπρής δημιουργίας του στον σύγχρονο 17ο αιώνα και τους έντυσε με ανατολίτικες στολές που αντιστοιχούν στην εποχή του. Ολόκληρη η δράση λαμβάνει χώρα γύρω από τη βασική φιγούρα - τον Απελλή, ο οποίος ζωγραφίζει με ενθουσιασμό ένα πορτρέτο της όμορφης Καμπασπά, της ερωμένης του Μεγάλου Αλεξάνδρου, που παρακολουθεί τη διαδικασία με χαρά.
Οι κύριοι χαρακτήρες περιβάλλονται από πολλούς στοχαστές, φρουρούς, πολεμιστές, υπηρέτες. Ωστόσο, μια απίστευτη εντύπωση στον θεατή προκαλεί το λεγόμενο εργαστήριο Apelles, το οποίο περιέχει μια τεράστια συλλογή έργων καλλιτεχνών και γλύπτων - ένα είδος γκαλερί τέχνης.
Το τεράστιο δωμάτιο καλύπτεται από έναν απίστευτο αριθμό ζωγραφιών και γλυπτών, καθένα από τα οποία είναι πραγματικά δημιουργημένο από Φλαμανδούς, Γερμανούς και Ιταλούς καλλιτέχνες του 16-17 αιώνα. Ο καμβάς του Willem van Hacht, συνδυάζοντας διαφορετικές εποχές σε έναν χρονικό χώρο.
Εικόνες στην εικόνα
Ο Willem van Hacht αναδημιούργησε στον καμβά του περισσότερα από εκατό έργα τέχνης στην πραγματική ζωή, συμπεριλαμβανομένων των πιο διάσημων αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης από διάσημους δασκάλους. Οι λάτρεις των αινίξεων προσπαθούν ακόμη να μαντέψουν το όνομα και τους συγγραφείς πολλών ακόμη αγνώστων έργων και γλυπτών.
Μεταξύ των αριστουργημάτων, μπορεί κανείς να δει, για παράδειγμα, "The Death of Cleopatra" του Guido Reni, "The Battle of the Greek with the Amazons", "Tarquinia and Lucretia" του Peter Paul Rubens, "The Money Changer with his Wife" του Quentin Masseis, "Απόλλωνας και Δάφνη" του Φραντσέσκο Αλμπάνι, "The Abduction Europe" Jan Brueghel the Elder, "The Flood" του Raphael Santi και πολλοί άλλοι λαμπροί καμβάδες. Αυτά τα αριστουργήματα διάσημων καλλιτεχνών κοσμούνται με τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο μέχρι σήμερα.
Και αυτός είναι ένας κατάλογος μόνο ενός μικρού μέρους των πινάκων που απεικονίζονται στον καμβά. Και πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον καλλιτέχνη που δημιούργησε μια τόσο μεγαλοπρεπή δημιουργία, η οποία ένωσε μια ολόκληρη γκαλερί τέχνης.
Ο μοναδικός τρόπος των Φλαμανδών καλλιτεχνών του Μεσαίωνα να αντανακλούν στους καμβάδες τους τα γεγονότα της αρχαίας εποχής στη σημερινή εποχή, φαίνεται επίσης στο έργο του διάσημου Ολλανδού καλλιτέχνη David Gerard. "Δικαστήριο Καμβύσης" - μια διαμορφωτική εικόνα που κάνει τους υπηρέτες της Θέμης να ανατριχιάζουν μέχρι σήμερα.
Συνιστάται:
"Η ανακάλυψη του Μωυσή": Περίεργη πλοκή και λανθασμένη συγγραφή του καμβά του Τζεντιλέσκι
Δημοφιλής στην εποχή του, ο Ιταλός καλλιτέχνης είναι πλέον γνωστός ως ο πατέρας της Artemisia Gentileschi, μιας από τις λίγες γυναίκες μπαρόκ καλλιτέχνες που είναι ίσες στα επιτεύγματά της με τους άνδρες. Ο ίδιος ο Gentileschi κατάφερε να δημιουργήσει ένα υπέροχο αριστούργημα "Η ανακάλυψη του Μωυσή". Η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου κατάφερε να εξαργυρώσει τον πίνακα του Orazio μετά από 20 χρόνια μίσθωσης
Πώς 42 εραστές ενός Αμερικανού εκατομμυριούχου ταιριάζουν σε μια εικόνα
Ο πίνακας του Αυστριακού καλλιτέχνη Karl Kahler "My Wife's Lovers", που πωλήθηκε το 2015 στο Sotheby's της Νέας Υόρκης έναντι 826.000 δολαρίων, ονομάστηκε "ο μεγαλύτερος πίνακας γάτων στον κόσμο". Δικαίως διεκδικεί έναν τόσο υπέροχο τίτλο - τον μεγαλύτερο αριθμό κατοικίδιων ζώων σε μια εικόνα, τεράστια μεγέθη, επειδή όλες οι γάτες απεικονίζονται σε αυτήν σε μεγαλύτερη κλίμακα από τη φυσική, και το έργο ζυγίζει περισσότερο από 100 κιλά, καθώς και ένα ρεκόρ υψηλή τιμή για τον καμβά αυτού του πανό
Όχι μια είσοδος, αλλά μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης: ασυνήθιστα σχέδια από τον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη της Μόσχας Ντμίτρι Μποτσκάρεφ
Ποιος από εμάς δεν θυμάται τη θρυλική διεύθυνση "3rd Stroiteley Street, Building 25, Apartment 12"; Η ιστορία για το πώς η Zhenya Lukashin μπέρδεψε το διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, μη βλέποντας τη διαφορά στα απρόσωπα πολυώροφα κτίρια, είναι γνωστή σε ολόκληρο τον μετασοβιετικό χώρο. Αλλά αν μιλούσαμε για ένα σπίτι στη Μόσχα στο οποίο ζει ο καλλιτέχνης Ντμίτρι Μποτσκάρεφ, τότε μια τέτοια περιέργεια σαφώς δεν θα είχε συμβεί. Ο συμπατριώτης μας προσέγγισε δημιουργικά τη διαδικασία να «ελευθερώσει» την είσοδό του και την μετέτρεψε σε κακή
Πώς η σκληρότητα και η αδικία του κόσμου ταιριάζουν σε μια εικόνα για ένα μικρό αγόρι: "Savoyard" του Perov
Με την πρώτη ματιά σε αυτήν την εικόνα, σίγουρα θα προκύψουν τα πιο τρυφερά και συναισθηματικά συναισθήματα. Ειδικά αυτό το εξαφανισμένο και ήδη υπερβολικά ενήλικο βλέμμα του αγοριού … Θέλω μόνο να λυπηθώ τον μικρό ήρωα, σίγουρα να τον βοηθήσω και να τον προστατέψω από τις ατυχίες της ζωής. Ο Βασίλι Περόφ κατάφερε να δημιουργήσει μια συμπονετική πλοκή του πίνακα, την οποία ζωγράφισε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στο Παρίσι
Ένας άντρας με κατσαβίδι καταστρέφει έναν πίνακα του Gainsborough σε μια γκαλερί του Λονδίνου
Στις 19 Μαρτίου, τα μέσα ενημέρωσης ανέφεραν ότι ένας πίνακας που εκτέθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο, με τίτλο "Πρωινή βόλτα", ζωγραφισμένος το 1785 από τον Άγγλο ζωγράφο Τόμας Γκένσμπορο, είχε υποστεί ζημιά από άγνωστο άτομο. Ο βανδαλισμός πραγματοποιήθηκε με κατσαβίδι