7 αγαπημένες γυναίκες του Πάμπλο Πικάσο: Πώς ο μεγάλος καλλιτέχνης-γυναικολόγος απεικόνισε τις μούσες του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

"Αν δεν είχε γίνει καλλιτέχνης, θα είχε γίνει Δον Ζουάν" - είπε κάποτε ένας φίλος του Πάμπλο Πικάσο, του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Ζακ Κοκτώ. Και είναι δύσκολο να διαφωνήσω μαζί του. Μπορείτε να γράψετε πολλά για τις απόψεις του καλλιτέχνη (δημιουργικού, ομαλά ρητά σε έντονα πολιτικά), της οικογένειας και των φίλων (που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην επιτυχία του), αλλά αυτή η ανασκόπηση θα επικεντρωθεί στον ρόλο των γυναικών στο έργο του Πάμπλο Ο Πικάσο.

Με πολλούς τρόπους, τα στάδια του έργου του καλλιτέχνη (μπλε, ροζ, κυβικά κ.λπ.) συνοδεύτηκαν από τη γυναίκα που κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν δίπλα του. Για την ακρίβεια, ήταν η γυναίκα που τον οδήγησε σε αυτό ή εκείνο το στάδιο της δημιουργικής πορείας με όλο το σύνολο των στυλ και των κατευθύνσεών της. Όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Πικάσο: «Η ζωή παρατείνεται από τη δουλειά και τις γυναίκες».

Πρώτη μούσα

Ο πρώτος σύντροφος της δουλειάς του ήταν ο Fernanda Olivier (ήταν 23 ετών, εκείνη 18), μακροχρόνιος φίλος και πρόγονος της «ροζ» περιόδου. Withταν με αυτήν τη γυναίκα που ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εικόνες, οι οποίες σύντομα άρχισαν να αγοράζονται. Alsoταν επίσης πρότυπο για ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Πικάσο - "Οι Παρθένες της Αβινιόν", 1907, το οποίο αναγνωρίζεται ως η αφετηρία της σύγχρονης τέχνης. Ο καλλιτέχνης χαρακτήρισε τη Fernanda ως μια γυναίκα με αυτοπεποίθηση και αυτάρκεια. Ο Πικάσο πραγματοποίησε μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής και γλυπτικής με το όνομα «Το κεφάλι της Φερνάντα», μερικά από τα οποία βρίσκονται τώρα σε δεκάδες παγκόσμια μουσεία.

Ισχυρός φίλος - Gertrude Stein

Κάποτε ο συγγραφέας Gertrude Stein επισκέφθηκε τον Πικάσο όταν τελείωνε τις εργασίες του στον πίνακα "My Beauty" (1911) και δήλωσε με κάθε βεβαιότητα: "Δεν μπορεί να είναι ο Fernande Olivier." Πράγματι, ο καμβάς απεικόνιζε μια γυναίκα που πήρε μια νέα θέση στην καρδιά του καλλιτέχνη - Marcel Humbert. Η Γερτρούδη, φυσικά, δεν είναι από τις αγαπημένες του ζωγράφου μας. Ωστόσο, η επιρροή της στη δημιουργική άνθηση του Πικάσο δεν μπορεί να αγνοηθεί. Παρεμπιπτόντως, απεικονίζοντας το ομώνυμο διάσημο πορτρέτο του G. Stein, ο Πάμπλο Πικάσο ξαναέγραψε την εικόνα αμέτρητες φορές. Το καλοκαίρι του 1906 ταξίδεψε στην Ανδόρα και στο Γκόσολ. Μετά από αυτό, επιστρέφοντας στο Παρίσι, ολοκλήρωσε το πορτρέτο ήδη υπό την επίδραση της αφρικανικής κουλτούρας. Ως αποτέλεσμα, ο Πικάσο δημιούργησε μια τρισδιάστατη σύνθεση, αποτελούμενη από πολλά μέρη, η οποία προμήνυε μια νέα κατεύθυνση στο έργο του καλλιτέχνη - τον κυβισμό.

Ma Jolie (Η ομορφιά μου)

Ο παραπάνω πίνακας "My Beauty" έγινε ένα είδος δήλωσης αγάπης για τον Marcel Humbert. Το μοντέλο, που έφερε το όνομα Eva Guell στο μποέμ παριζιάνικο περιβάλλον, ήταν το αγαπημένο του Πάμπλο Πικάσο κατά την περίοδο του συνθετικού κυβισμού, από το 1912 έως το 1915. Όπως έγραψε στον έμπορο τέχνης του Kahnweiler: "Την αγαπώ πολύ και θα γράψω το όνομά της στους πίνακές μου". Πράγματι, απεικονίζοντας κυβιστικές νεκρές φύσεις, ο Πικάσο έβαλε λόγια αφιέρωσης στην αγαπημένη του. Αυτός ο χρόνος ήταν πολύ γεμάτος ευτυχία: το 1915, η Μασσαλία πέθανε από φυματίωση.

Γίνε και σλαβική γοητεία

Ο Ζαν Κοκτώ κάλεσε κάποτε τον Πικάσο να συμμετάσχει στο σχεδιασμό του μπαλέτου "Parade". Εκεί γνώρισε επίσης μια Ρωσίδα μπαλαρίνα από το σώμα του μπαλέτου - την Όλγα Κοχλόβα, μια επιμελή και εργατική χορεύτρια. Διακρίθηκε από τη σλαβική γοητεία, χάρη και χάρη. Η Όλγα Κοχλόβα έφερε επαναστατικές ιδέες στη ζωή του καλλιτέχνη, μελέτησε την Επανάσταση του Φεβρουαρίου με ενδιαφέρον και μάλιστα ήθελε να μάθει ρωσικά. Γνωριμία με τον Ο. Η Khokhlova σηματοδότησε την επιστροφή του καλλιτέχνη στο κλασικό είδος. Συνολικά, ο ζωγράφος συμμετείχε στο σχεδιασμό 6 εγκαταστάσεων μπαλέτου. Στη συνέχεια, η Όλγα Κοχλόβα έγινε η πρώτη σύζυγος του Πικάσο και το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος. Ωστόσο, η επιθυμία της Όλγας να ξανακάνει τον άντρα της σύμφωνα με τις αστικές της προτιμήσεις ήταν ένα μοιραίο λάθος. Σε ηλικία 46 ετών, ο καλλιτέχνης έφυγε από την Όλγα στην 17χρονη Μαρία-Τερέζα Βάλτερ.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Η ζωή μετά τον Πικάσο: Γιατί η Ρωσίδα σύζυγος ενός διάσημου καλλιτέχνη πέρασε τα τελευταία 20 χρόνια μόνη και αδιάφορη

Τον περίμενε όλη της τη ζωή

Η αγάπη για τη Μαρία-Τερέζα Βάλτερ άφησε ένα αξιοσημείωτο αποτύπωμα στο έργο του Πάμπλο. Αυτή η περίοδος μπορεί να περιγραφεί ως η κορυφή του έργου του. Έχοντας ερωτευτεί τον Πικάσο, αυτό το κορίτσι του συγχώρεσε τον φιλότιμο και σύνθετο χαρακτήρα του. Τα ενδιαφέροντά της ήταν εντελώς διαφορετικά από την τέχνη - κολύμβηση, γυμναστική, ποδηλασία, ορειβασία. Η σχέση τους βασίστηκε στον παραπονετικό, ζωηρό και χαρούμενο χαρακτήρα της. Το 1935, η Μαρία Τερέζα και ο Πάμπλο απέκτησαν μια κόρη, τη Μάγια, την οποία ο Πικάσο αργότερα σχεδίασε με ευχαρίστηση. Το κορίτσι ήλπιζε ότι ο Πικάσο θα την παντρευόταν, αλλά οι ελπίδες της δεν δικαιώθηκαν. Παρά τον τερματισμό των σχέσεων με αυτή τη μούσα, ο Πικάσο της εξασφάλισε οικονομικά και μάλιστα της αγόρασε ένα σπίτι.

Το μοντέλο που δεν χαμογέλασε ποτέ

Η Ντόρα Μάαρ είναι 29χρονη καλλιτέχνης και φωτογράφος, χάρη στην επιρροή της οποίας ο καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί ένα νέο στυλ-συνδυάζοντας φωτογραφία και ζωγραφική. Wasταν ένας εντελώς διαφορετικός τύπος γυναίκας: έξυπνη, αδύνατη, νευρική και λίγο ανισόρροπη. Ο Douro Maar Picasso ζωγράφισε για 9 χρόνια (1935-1945). Και ήταν με τη Ντόρα που ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα μοναδικό αριστούργημα - έναν πίνακα του Γκέρνικ. Το πλεονέκτημά της ήταν ότι, ως φωτογράφος, κατέγραψε όλα τα στάδια της εργασίας στο "Guernica", αφήνοντας τη χρονολογία της δημιουργίας του αριστουργήματος. Ο Πικάσο συχνά δημιουργούσε εικόνες του θλιμμένου Μάαρ, στο έργο του θα παραμείνει για πάντα μια «γυναίκα που κλαίει».

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: 5 μεγάλοι ερωτομανείς καλλιτέχνες και οι αγαπημένες τους γυναίκες που σκότωσαν

Ανυπότακτος στην αγάπη

Το 1943, ο Πάμπλο συναντά μια γυναίκα που άλλαξε τη μοίρα του. Το όνομά της ήταν Françoise Gilot. Έζησε με τον Πικάσο για μια δεκαετία, γεννώντας δύο παιδιά. Με τη Φρανσουάζ, η οικογενειακή ζωή ήταν ευτυχισμένη και χαρούμενη. Η ιστορία της Françoise Gilot είναι μοναδική: μετά από 10 χρόνια με τον Πικάσο, τον άφησε και έζησε μια μακρά και ενδιαφέρουσα ζωή. Μετά τον χωρισμό του με τον Πάμπλο, η Φρανσουάζ δημοσίευσε το βιβλίο "Η ζωή μου με τον Πικάσο", κυκλοφόρησε μια νέα φαξ έκδοση τριών άλμπουμ "Τρία άλμπουμ από ταξίδια: Βενετία, Ινδία και Σενεγάλη". Με τον καιρό, ανέπτυξε το δικό της στυλ και έγινε διάσημη.

Η τελευταία μούσα

Η τελευταία κυρία της καρδιάς του μεγάλου καλλιτέχνη είναι η Jacqueline Roque, την οποία ο Π. Πικάσο γνώρισε σε ηλικία 79 ετών (εκείνη την εποχή ήταν 34 ετών). Η νεαρή σύζυγός του έγινε πηγή ανεξάντλητης ενέργειας για τη δημιουργία αριστουργημάτων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο πλοίαρχος ενσάρκωσε αυτήν τη μούσα στους πίνακές του το μέγιστο αριθμό φορών, περισσότερες από 400 πορτρέτα. Παρεμπιπτόντως, εξακολουθεί να υπάρχει διαμάχη σχετικά με τον συνολικό αριθμό ζωγραφικών έργων που έγραψε ο Πικάσο (ονομάζουν τους αριθμούς 20 χιλιάδες, 50 χιλιάδες, ακόμη και εκατοντάδες χιλιάδες). Η Ζακλίν Ρόκε ειδώλωνε τον Πικάσο περισσότερο από όλους τους θαυμαστές του παρελθόντος, διακρινόταν από ιδιαίτερη αφοσίωση και ειλικρίνεια, αναφερόμενος σε αυτόν ως «κύριέ μου». Αυτή η γυναίκα δημιούργησε για τον Πικάσο τις πιο ευνοϊκές και γόνιμες συνθήκες για την υλοποίηση δημιουργικών ιδεών. Η Ζακλίν, μια γυναίκα με αιγυπτιακό προφίλ, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, του θύμισε μια Αλγερινή γυναίκα (έγινε επίσης το πρωτότυπο μιας σειράς έργων ζωγραφικής "Αλγερινές γυναίκες").

7 γυναικεία πεπρωμένα - 7 περίοδοι δημιουργικότητας του μεγάλου αφαιρετικού … Φερνάντα Ολιβιέ - με αυτήν τη γυναίκα, ο καλλιτέχνης άρχισε να πουλάει τους πίνακές του, μαζί της δημιούργησε επίσης μια σειρά έργων "Avignon Maidens". ΜΕ Marcel Humbert (Eve) ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια ευτυχισμένη και δημιουργική περίοδο συνθετικού κυβισμού. Όλγα Κοχλόβα έδωσε στον Πικάσο επαναστατικές ιδέες στη δημιουργικότητα, μια γνωριμία με τη Ρωσία και μια επιστροφή στο κλασικό είδος. ΜΕ Φρανσουάζ Ζιλό Ο Πικάσο μαθαίνει να απολαμβάνει τη ζωή με έναν νέο τρόπο, έφερε χρώματα και νέα κίνητρα στο έργο του πλοιάρχου. Μαρία Τερέζα-Βάλτερ σημάδεψε το αποκορύφωμα του έργου του καλλιτέχνη. Φτιάχνει το γλυπτό "Κεφάλι μιας γυναίκας", το οποίο έγινε σύμβολο αυτής της περιόδου και μια από τις εκδοχές του εγκαταστάθηκε αργότερα στον τάφο του καλλιτέχνη. Ντόρα Μάαρ προμήνυαν την προπολεμική ανάπτυξη της δημιουργικότητας, μια σειρά από πίνακες «κλαίγοντας γυναίκες». Τα πορτρέτα της Dora Maar είναι από τα πιο ακριβά έργα του Πικάσο. Και με Ζακλίν Ροκ οι περισσότεροι πίνακες ζωγραφίστηκαν, καθώς και μια σειρά από πίνακες "Αλγερινές γυναίκες".

Και σε συνέχεια της ιστορίας για τον μεγάλο αφαιρετικό περίεργα γεγονότα για τον Πάμπλο Πικάσο - τον καλλιτέχνη του οποίου οι πίνακες κλέβονται συχνότερα.