Βίντεο: Νυχτερινή ζωή από τον Βρετανό καλλιτέχνη Νάιτζελ Κουκ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το έργο του Νάιτζελ Κουκ είναι ένας σκοτεινός και μελαγχολικός κόσμος, οι πίνακές του είναι γεμάτοι από τη βαθύτερη ψυχολογία. Τα "ατμοσφαιρικά" τοπία υποδηλώνουν την πλήρη αδράνεια των αρχών και οι ζοφεροί χαρακτήρες θυμίζουν την καταστροφή (η οποία, όπως γνωρίζετε, συμβαίνει όχι στις ντουλάπες, αλλά στα κεφάλια). Το έργο του Κουκ είναι ένα σύμβολο του πώς ο αλληγορικός κόσμος που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα και που κατοικείται από φιλοσόφους και ποιητές μπορεί να οδηγήσει τις προσπάθειες των παραγωγών (και της καπιταλιστικής καταναλωτικής κοινωνίας στο σύνολό της) να αλληλεπιδράσουν με τη ζωντανή δημιουργικότητα. Τώρα αυτό το μέρος είναι κατοικημένο από αλητάκια και ψυχοφθόρους, που οδηγούνται σε αυτήν την κατάσταση από τις δικές τους προσπάθειες να ξεχωρίσουν. «Δεν ξέρουν πια τους λόγους, δεν έχουν στόχους, αυτοί οι άνθρωποι σπεύδουν με το κεφάλι στο βροχή του άγνωστου».
Η έκθεση του Νάιτζελ Κουκ ονομάζεται "Night Crossing", προφανώς μπορεί να μεταφραστεί ως "Διασχίζοντας τη νύχτα". Αυτό το όνομα είναι δανεισμένο από τον διάσημο Γερμανό καλλιτέχνη Max Beckmann: έτσι ονομάστηκαν ορισμένοι πίνακες που δημιουργήθηκαν από το 1933 έως το 1935 και είχαν τον ίδιο «συντριπτικό» χαρακτήρα. Γεμάτος φόβο, αυτός ο κύκλος των έργων του Μπέκμαν επικεντρώνεται στα βάσανα, αλλά τελειώνει με πιο χαρούμενα κίνητρα, ο καλλιτέχνης υποθέτει ότι πιστεύει στη δυνατότητα της λύτρωσης και της ολοκλήρωσης του επίγειου πόνου μέσω της μεταφυσικής αναγέννησης. Αυτό είναι περίπου το ίδιο με το κύριο νόημα των έργων του Κουκ, αλλά είναι πιο μοντέρνα και σχετικά. Τα καλλιτεχνικά μέσα των δασκάλων διαφέρουν επίσης: οι χαρακτήρες του Beckman είναι ήρεμοι, δεν μπορούν να αντισταθούν στον κόσμο γύρω τους και απλά ακολουθούν τη ροή, ενώ οι χαρακτήρες του Cook είναι επιθετικοί, θέλουν να είναι οι κυρίαρχοι της φύσης και δεν θέλουν να υπακούουν στους νόμους της Ε Ως αποτέλεσμα, η καταστροφική αλαζονεία συγκρούεται με την αδιαφορία του κόσμου και η φιλοσοφία δεν μπορεί πλέον να βρει λόγους παρηγοριάς.
Οι χαρακτήρες που εντοπίστηκαν από τον Κουκ αντιδρούν με έναν πολύ περίεργο τρόπο σε διαφορετικές καταστάσεις και μάλιστα μερικές φορές δείχνουν κάποια ομοιότητα θάρρους - χωρίς νόημα που αναμιγνύεται με συνεχή αντανάκλαση. Αυτές οι εικόνες έχουν ληφθεί από τον καλλιτέχνη από τα έργα του Ρουσσώ, του Ντοστογιέφσκι, του Νίτσε και του Σαρτρ. Συχνά εμφανίζουν τα κίνητρα της άγνοιας, της υπερβολικής αλαζονείας και της επιπολαιότητας που συνορεύουν με τη βλακεία, παραδοσιακά για τέτοιου είδους χαρακτήρες. Αυτοί δεν είναι άμεσα αρνητικοί χαρακτήρες, είναι «αρνητικοί στην προοπτική». Τα έργα του Νάιτζελ Κουκ γελοιοποιούν το κενό της σύγχρονης τέχνης, την ηλίθια χαρά των σημερινών «κυρίων», εντελώς στερημένη από αυτοκριτική και πιστεύοντας ότι είναι η «ακτίνα του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο» που προορίζεται να ξεκινήσει μια νέα πολιτιστική επανάσταση.
Αλλά, παρά μια τόσο φοβερή κατάσταση πραγμάτων, που περιγράφει ο καλλιτέχνης, οι προσωπικές του δεξιότητες έχουν αυξηθεί, έχει τη δική του αντίληψη και ένα φωτεινό "διεκδικητικό" ύφος. Ο Cook λέει ότι η κατανόηση δεν τον αποθάρρυνε να εργαστεί, αλλά, αντίθετα, τον ενέπνευσε να δημιουργήσει νέα έργα. Σε τελική ανάλυση, εάν, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν μπορεί να γίνει θέμα πολιτιστικής επανάστασης, τότε κάποιος θα πρέπει να ανοίξει τα μάτια του στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων.
Τώρα οι χαρακτήρες του Cook έχουν γίνει πιο μοναχικοί και το σύνολο των περιστάσεων στις οποίες βρίσκονται βρίσκονται πολύ αυξημένο, τώρα ο θεατής μπορεί να δει τους γενειοφόρους ήρωες του καλλιτέχνη στα πιο ασυνήθιστα μέρη, για παράδειγμα, σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης. Ο κόσμος τους γεμάτος σκοτάδι, αναπόφευκτο και μοναξιά έρχεται σε έντονη αντίθεση με έναν ακόμη πιο εξαθλιωμένο (συναισθηματικά) και θαμπό κόσμο γύρω τους. Οι χαρακτήρες, αιχμαλωτισμένοι από το δημιουργικό βλέμμα του δασκάλου τη στιγμή της ευφορίας, περιβάλλονται από πλαστά αρχιτεκτονικά «φρικιά» (προφανώς οι συγγραφείς τους δεν γλίτωσαν από τη «δημιουργική δυστροφία»).
Ο Νάιτζελ Κουκ γεννήθηκε στο Μάντσεστερ το 1973, τώρα ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, όπου πραγματοποιούνται οι περισσότερες ατομικές του εκθέσεις (αν και συμμετέχει συχνά σε διεθνή φόρουμ), κατά καιρούς η δουλειά του εκτίθεται στο εξωτερικό. Ο Cook έλαβε το διδακτορικό του στις Καλές Τέχνες το 2004 και τον τίτλο του Master του το 1997. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης δεν έχει ιστοσελίδα, αλλά υπάρχουν πολλά έργα του στο Διαδίκτυο.
Συνιστάται:
Πώς μια εμμονή με όμορφους Ιταλούς σκότωσε έναν Βρετανό καλλιτέχνη και το Διαδίκτυο τον ανέστησε σε μιμίδια: John William Godward
Μεταξύ των Ρώσων και ξένων χρηστών του Διαδικτύου, τα μιμίδια για την αναβλητικότητα ήταν δημοφιλή εδώ και αρκετό καιρό, όπου όμορφες γυναίκες, γραμμένες σε ακαδημαϊκό στυλ, επιδίδονται στην αδράνεια κάτω από τον ήλιο. Αλλά η μοίρα του απομονωμένου ζωγράφου που δόξασε το "ευτυχισμένος δεν κάνει τίποτα" ήταν αξιοζήλευτη - απορρίφθηκε τόσο από το καλλιτεχνικό περιβάλλον όσο και από την οικογένειά του
Νυχτερινή ζωή στη ζωγραφική από την Alexandra Pacula
Ποιος από εμάς δεν έχει παρατηρήσει ότι το βράδυ η πόλη γίνεται εντελώς διαφορετική; Η φασαρία της ημέρας εξαφανίζεται, χιλιάδες φώτα ανάβουν, φωτεινά σημεία φωτός έρχονται σε αντίθεση με το σκοτάδι και ο αέρας γεμίζει με αρώματα υπονοούμενων και μυστηρίων … Η νυχτερινή πόλη καλεί, σαγηνεύει, μαγεύει - πώς μπορείς να αντισταθείς το? Η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Alexandra Pacula δεν προσπαθεί καν
Γοητευτικές συνθέσεις από πεταλούδες από Βρετανό καλλιτέχνη
Πιθανώς, αν η κάτοικος της Μεγάλης Βρετανίας Ρεβέκκα Τ. Κόλς δεν γινόταν καλλιτέχνης, σίγουρα θα επέλεγε το επάγγελμα της εντομολόγου. Εδώ και αρκετά χρόνια, ο Coles ήταν παθιασμένος με τη δημιουργία γοητευτικών πολύχρωμων συνθέσεων από πεταλούδες από χαρτί
Νυχτερινή ζωή ενυδρείου: πρωτότυπη διαφήμιση για τον ζωολογικό κήπο της Κολωνίας
Η αρχική διαφήμιση προσκαλεί όλους τους λάτρεις της νυχτερινής ζωής - όχι στα μοντέρνα κλαμπ, αλλά στον ζωολογικό κήπο της Κολωνίας. Εδώ μπορείτε να μάθετε πώς κάνουν παρέα οι κροκόδειλοι και πού κρέμονται οι ιππόκαμποι. Η πρωτότυπη διαφήμιση σας προσκαλεί σε μια εκδήλωση συντονισμένη με μια βραδιά στο μουσείο. Προφανώς, η εκδήλωση θα φωτιστεί από ψάρια νέον
"Σκοτεινή" ομορφιά της φύσης που απεικονίζεται από τον Βρετανό καλλιτέχνη
Οι εικόνες της Amy Dover είναι γεμάτες καταστροφική ομορφιά. Φαίνεται ότι αντικατοπτρίζουν τη «σκοτεινή» πλευρά της φύσης. Εμπνευσμένη από τη μουσική, την ποίηση και τη λαογραφία των λαών του κόσμου, οι πίνακές της αγγίζουν θέματα θανάτου, εξαπάτησης, αδυναμίας και φόβου. Υπάρχουν ανθρωποφάγα κοράκια, ένα κυνηγημένο λιοντάρι και μια θυμωμένη αλεπού, έτοιμη να χτυπήσει ένα παιδί